Η Rita Coolidge πραγματοποιεί αυτή την εβδομάδα στο Smithsonian και στη Νέα Υόρκη και στην Ουάσινγκτον, DC Η εικόνα προσφέρθηκε από τον καλλιτέχνη
Ο Joann Stevens, του Αμερικανικού Μουσείου Ιστορίας, είναι ο διευθυντής του προγράμματος Jazz Appreciation Month (JAM). Τέλος έγραψε για τον Gil Goldstein και τον Bobby McFerrin.
Η ατμόσφαιρα της Rita Coolidge είναι όμορφη, πλούσια και διαχρονική, όπως τα τραγούδια που τραγουδά και τις ιστορίες που λέει. Σε ολόκληρη τη μουσική καριέρα 40 χρόνων, έχει κερδίσει τη φήμη ως επικεφαλής και υποστηρικτής τραγουδιού στους κόσμους του rock n 'roll, country, blues, ενηλίκων σύγχρονων και ποπ. Οι πίνακες διαφημιστικών πινακίδων όπως "Higher and Higher" και "Me and Bobby McGhee", με τον πρώην σύζυγο Kris Kristofferson, εξακολουθούν να αποτελούν τον ήχο της υπογραφής. Αλλά ερμηνεύουν μουσική τζαζ και ριζών που εκφράζουν την κληρονομιά της από την Σκωτία-Τσερόκι και η Walela (το όνομα της φωνητικής ομάδας που ίδρυσε με την αδερφή της Priscilla και την ανιψιά Laura) την αντιπροσωπεύουν επίσης. Ο Coolidge είναι μουσικός για κάθε εποχή, όποια κι αν είναι αυτή.
Πιστεύει την καλλιτεχνική της αντοχή σε μια φύση Walela, αναφέροντας τη λέξη Cherokee για το κολιμπρί και τα χαρακτηριστικά του μικρού, ιριδίζοντος πουλιού που κυμαίνεται από την ικανότητα να πετάξει προς τα πίσω και να αλλάζει κατευθύνσεις σε δεκάρα ώστε να είναι το μόνο είδος που μπορεί να διατηρήσει μακροπρόθεσμα φτερούγισμα. Η δημιουργικότητα του Coolidge είναι εξίσου προσαρμοστική. Αυτά τα ένστικτα, όπως λέει, την κατευθύνουν όσο και σήμερα, όπως ήταν όταν ήταν η κάπως ντροπαλός αλλά δραστήριος νεώτερος από τα τέσσερα παιδιά που βουίζουν γύρω από την παιδική ηλικία της στο Lafayette του Tennessee.
Στην ελεύθερη τροχιά, αντι-κουλτούρα του 1976, οι δισκογραφικές ετικέτες προσπάθησαν να καταστήσουν τη λαϊκή ποπ πριγκίπισσα στο καπέλο, τα τζιν και τα σκούρα γυαλιά έναν κύριο καλλιτέχνη. Αντ 'αυτού, τραγουδούσε μουσικά παντού και τραγουδούσε την ετικέτα της A & M για να της επιτρέψει να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ με το τζαζ είδωλο Barbara Carroll. Το έκαναν, αλλά δεν θα κυκλοφορούσαν τα ρεκόρ. Η Coolidge έπαιξε το αγαπημένο άλμπουμ για τον φίλο της Willie Nelson. Το αγαπούσε και βρήκε έμπνευση για το άλμπουμ του Stardust. Σήμερα, το άλμπουμ του Nelson είναι πιστοποιημένο multi-platinum.
Η Coolidge δεν ισχυρίζεται ότι το άλμπουμ της θα είχε κάνει τόσο καλά, αλλά πιστεύει ότι η αυθεντικότητα και η αληθινή αυτοεκτίμηση είναι τα βασικά πλεονεκτήματα. Η δημιουργικότητα των κολιμπρίδων, λέει με γέλιο, "είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο δεν έγινα ποτέ ένας τεράστιος καλλιτέχνης, αλλά γι 'αυτό είμαι σταθερός".
Τον Αύγουστο, οι επισκέπτες του Εθνικού Μουσείου του Αμερικανού Ινδιάνου του Smithsonian θα ακούσουν αυτόν τον μουσικό πρωτοπόρο όταν ο Coolidge θα εμφανιστεί στις 8 Αυγούστου και στις 10 Αυγούστου στο μουσείο της Νέας Υόρκης και της Ουάσινγκτον, αντίστοιχα, για μια δωρεάν σειρά συναυλιών που θα τιμήσουν την έκθεση "Εκεί όπου βρισκόμαστε: Οι ντόπιοι μουσικοί στο λαϊκό πολιτισμό." Οι εκθέσεις (που κλείνουν στη Νέα Υόρκη στις 11 Αυγούστου) αποτίουν φόρο τιμής στους Native καλλιτέχνες που δημιούργησαν την ποπ μουσική της Αμερικής. Αν και οι φυσικές τους ταυτότητες ήταν συχνά κρυμμένες ή στερούνται αναγνώρισης, ο ήχος τους δεν ήταν. Ο κατάλογος διαβάζεται σαν ένας ποιος Αμερικανός μουσικός: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Ιλλινόις Ζάκε (Λακότα), Πίτερ Λα Φάργκερ (Narragansett), Ρίτσι Βαλένς (Yaqui) και Τζίμι Χέντριξ (Cherokee κληρονομιά).
"Είναι σημαντικό το Smithsonian να αναγνωρίσει τους Ινδούς στη μουσική. Η μουσική είναι ένα τέτοιο αναπόσπαστο κομμάτι όλων των ινδικών πολιτισμών », λέει ο Coolidge. "Είναι η φωνή μας. Αισθάνομαι ότι στην καρδιά και στο σώμα μου. "
Η εκτέλεση, λέει ο Coolidge, είναι το δώρο της στον κόσμο, πώς προσφέρει "ευτυχία και εξυπηρέτηση", αξίες που έμαθαν από τον πατέρα και τη μητέρα του υπουργού και τα αδέλφια της. «Νιώθω σαν ένα πουλί με σπασμένα φτερά όταν δεν τραγουδώ».
Και οι δύο γονείς απεβίωσαν το 2012, ο πατέρας της τον Φεβρουάριο, η μητέρα της τον Αύγουστο. Ήταν παντρεμένοι 75 ετών και έχουν διαμορφώσει "μια γενναιοδωρία της καρδιάς και του πνεύματος" που ενέπνευσαν την οικογένεια και την κοινότητα, λέει. Τα διδάγματα που έμαθαν είναι παρόντα μαζί της τώρα "καθώς συνεχίζω τον σκοπό της ζωής τους".
Ήταν παρούσα και για τις δύο μεταβάσεις, ώθησε στην πλευρά του πατέρα της "γιατί το μήνυμα κυριολεκτικά ήρθε σε μένα μέσω του Πνεύματος ενώ ήμουν στο δρόμο, για να φτάσω στη βόρεια Καλιφόρνια όπου ζούσαν. Τραγούδησα δύο ώρες με τη μητέρα μου ", καθένας από τους οποίους κρατούσε ένα χέρι.
"Αισθάνομαι ότι παίρνετε την ευλογία που πρέπει να επιλεγεί, να είστε εκεί όταν το άτομο περνάει. Ο μπαμπάς με προετοίμασε να είμαι εκεί για να τον βοηθήσω. "
Η αδερφή της μουσικής ακτιβίστριας Priscilla, που περιγράφει ο Coolidge ως "αυτός που πάντα έφερε το φτερό, το μήνυμα" συνέθεσε το τραγούδι Cherokee σε αφιέρωμα. "Εκφράζει ποιος ήταν και εξακολουθεί να είναι, ένας μεγάλος, ισχυρός και ευγενής άνθρωπος που είναι εικαστικός καλλιτέχνης, μουσικός και ποιητής. Ζει σε τέτοια ομορφιά. "
Η Coolidge και ο σύζυγός της βρισκόταν στο σπίτι τους μαζί με τη μητέρα της, όταν ήρθε η ώρα να την τραγουδήσουν.
Οι ιστορίες ρέουν εύκολα από αυτήν, με ένα πλούσιο σε νέκταρ πλούτο που τροφοδοτεί τα κομμάτια ψυχής της γνωστής και άγνωστης ιστορίας των καθοριστικών στιγμών στην αμερικανική μουσική κουλτούρα.
Το 1970, μετά την αποφοίτησή του από την Πολιτεία της Φλώριδας με πτυχίο στην τέχνη, ο Coolidge με επικεφαλής τη Δύση στην Καλιφόρνια με τους φίλους και τους σύγχρονους μουσικούς Delaney και Bonnie και Leon Russell. Πήρε γεμάτο γκάζι σε αυτό που ονομάζει το Πανεπιστήμιο Rock n Roll ως τραγουδιστής και σκηνοθέτης χορού για τους Mad Dogs και τους Άγγλους Tour με τον Βρετανό rocker Joe Cocker.
Η περιοδεία σηματοδότησε μια καθοριστική στιγμή στη ζωή του Coolidge και στην αμερικανική ποπ κουλτούρα. Ο Cocker μόλις είχε ολοκληρώσει ένα εξαντλητικό, εξαντλητικό χρονοδιάγραμμα και χαλαρή ξεκούραση. Naively "δεν κατάλαβε ότι δεν μπορούσε να αρνηθεί μια επταήμερη περιοδεία" ήδη κράτηση από τη διοίκηση. "Ο Joe δεν ήταν ηλίθιος", λέει ο Coolidge, ψάχνοντας για τα σωστά λόγια, "αλλά ήταν τόσο αθώος εκείνη τη στιγμή. Ήταν ένας νεαρός άντρας από το Σέφιλντ της Αγγλίας, ο οποίος πήρε πάρα πολλά φάρμακα και περπάτησε σε μια κατάσταση ευρύχωρων θαυμάτων. "
Ο Russell είδε την ευκαιρία να βοηθήσει έναν φίλο και τον εαυτό του, στρατολογώντας τον Coolidge να βρει και να ετοιμάσει μια χορωδία που θα μπορούσε να χτυπήσει το δρόμο σε μια εβδομάδα. Οι πρόβες έτρεχαν 12 ώρες την ημέρα ή περισσότερο, θυμάται. Αλλά μια εβδομάδα αργότερα 55 άνδρες, γυναίκες και παιδιά, συμπεριλαμβανομένου του Cocker, και ένα σκυλί επιβιβάστηκαν σε ένα ναυλωμένο DC-8 για να ξεκινήσουν μια περιήγηση στα 48 νύχτα, 52 πόλεων.
Το όνομα της περιοδείας αναφέρεται σε ένα τραγούδι που συνθέτει ο βρετανός θεατρικός συγγραφέας και ο συνθέτης Noel Coward. Υποτίθεται ότι αναφέρεται επίσης στα συναισθήματα του Cocker εκείνη τη στιγμή. Τα αποτελέσματα, ωστόσο, δεν αμφισβητούνται. Το Mad Dogs και το Englishman Tour παρήγαγαν την ιστορία των rock, ένα άλμπουμ που θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα ζωντανά άλμπουμ όλων των εποχών και ένα ντοκιμαντέρ με τις θρυλικές παραστάσεις της Delta Lady (που συνθέτουν ο Russell και εμπνευσμένο από το Coolidge), The Letter και Little Help From My Friends, με τον κιθαρίστα του Led Zepplin Jimmy Page και τον ντράμερ του Procol Harem BJ Wilson.
Κατά τη διάρκεια της περιοδείας λέει: "Συναντήθηκα σπουδαίοι άνθρωποι και μερικοί που δεν είχαν τέτοιες μεγάλες προθέσεις. Ήταν σαν πεδίο μάχης. Θα πάω στο αεροπλάνο τη νύχτα και συνήθως θα καθίσω με τον Joe. Ήμουν 5'7 "και ζύγιζε κάτω από 100 λίβρες." Όταν τελικά είπε Cocker έφυγε από την περιοδεία, θυμάται πόσο ήσυχη έγινε πριν λέει, "Δεν μπορείτε να φύγετε. Είστε ο μόνος φίλος που έχω. "
Ήταν χρόνια, λέει, πριν μπορούσε να δει το ντοκιμαντέρ χωρίς να χωρίσει. Στην πρεμιέρα καθόταν τρελός στο κάθισμά της, με τα δάκρυα να ρέουν.
Το Coolidge προσφέρει δύο τελευταίες ιστορίες. Στη δεκαετία του 1990, ο εγγονός μουσικός και συνθέτης Robbie Robertson (Mohawk) της ζήτησε να φέρει κοντά μέλη της οικογένειας για να τον βοηθήσει να αναπτύξει αυθεντική εγγενή μουσική για την τηλεοπτική μίνι-σειρά Native Americans. "Ο Robbie ήξερε ότι η οικογένεια τραγούδησε". Το έργο γεννήθηκε στην ομάδα Walela.
Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας με τον Carlos Nakai, τη Mary Youngblood και αρκετούς άλλους εγγενείς καλλιτέχνες, ο Coolidge υπενθυμίζει ότι του ζητήθηκε να ολοκληρώσει τη συναυλία μαζί τους όλοι μαζί. "Είπα να ας κάνουμε Amazing Grace." Η απάντηση ήταν "Εννοείτε αυτό το παλιό τραγούδι Anglo;" Πράγματι, έκανε. Ο λόγος για τον οποίο έχει γίνει ένα βασικό κομμάτι της ερμηνείας της: "Αν αισθάνομαι ότι το κοινό έχει την ικανότητα να έχει το σεβασμό ή την ικανότητα να τιμήσει το τραγούδι. Και μπορώ να διαβάσω ένα πλήθος αρκετά καλά ", λέει.
Στη δεκαετία του 1830, όταν ο Andrew Jackson ήταν πρόεδρος, ο ινδικός νόμος περί απομάκρυνσης εξουσιοδοτούσε την απομάκρυνση των Ινδών ανατολικά του Μισσισσιπής από τις πατρίδες τους για να κάνουν δρόμους για τους λευκούς αποίκους. Η πράξη τους είχε ως αποτέλεσμα μια πορεία θάνατο για χιλιάδες γνωστά ως The Trail of Tears.
Ο Τσερόκι ήταν ένα από τα πέντε φύλα που είναι γνωστά ως τα πέντε πολιτισμένα έθνη, λέει ο Coolidge. "Εσώτατα συνδικάτα ζωής και πίστης" είχαν ενσωματώσει τους Ιθαγενείς και τους μη-ιθαγενείς πολιτισμικά, λέει. Οι Ινδοί ήταν Χριστιανοί και οι ύμνοι, όπως η Amazing Grace, μαθαίνονταν σε λευκές εκκλησίες και ενσωματώνονταν στη φυσική κουλτούρα και μουσική.
"Amazing Grace ήταν το τραγούδι που τραγούδησε περισσότερο στο Trail of Tears. Όταν τραγουδιέται στο Cherokee, είναι ο εθνικός ύμνος του Cherokee, λέει.
"Το τραγουδώ στο 99 τοις εκατό των συναυλιών που κάνω και λέω την ιστορία" λέει ο Coolidge. "Στις περισσότερες περιπτώσεις οι άνθρωποι σταματούν να τσιμπάνουν ή να τρώνε. Είναι σαν ένα βέλος που διαπερνά τις καρδιές των ανθρώπων, ώστε να μπορούν να σταματούν και να θυμούνται κάτι πέρα από το χρόνο που τους συνδέει με το τραγούδι ».
UPDATE: Η ημερομηνία της συναυλίας στην Washington, DC είναι στις 10 Αυγούστου. Λυπούμαστε για το λάθος.
