Όταν η Εθνική Πινακοθήκη πρώτα άνοιξε στην Ουάσινγκτον, πριν από 50 χρόνια με μια μικρή συλλογή, δύο άλλες χώρες έστειλαν δάνεια. "Η μία ήταν η Αγγλία", λέει ο Robyn Asleson, βοηθός επιμελητής σχεδίων και καλλιτεχνικών μέσων. "Το άλλο ήταν η Ελβετία".
Έτσι, όταν το μουσείο ξεκίνησε μια νέα σειρά εκθέσεων που ονομάζεται «Πορτραίτα του Κόσμου» - να παρουσιάσει ένα διεθνές έργο κάθε χρόνο και να το περιβάλλει με έργα από τις συλλογές του μουσείου που διευρύνουν το πλαίσιο του - γνώριζε ποια χώρα θα εμφανιστεί πρώτη.
Το 1968, η Ελβετία είχε δανείσει πέντε πορτρέτα του αμερικανικού κατασκηνωτή του 19ου αιώνα από τον Walt Whitman στους στρατηγούς του εμφύλιου πολέμου από τον Ελβετό καλλιτέχνη Frank Buscher. Αλλά όταν αποφάσισε ότι η Ελβετία είναι η εναρκτήρια χώρα στα πορτρέτα του κόσμου, «έπρεπε να είναι ο Χότλερ».
Ο Ferdinand Hodler (1853-1918) ήταν ο σεβαστός εθνικός ζωγράφος της Ελβετίας, ο οποίος "ενδιαφέρθηκε επίσης για πολλά θέματα ταυτότητας και εθνικότητας που μας περιπλέκουν στην Πορτραίτα", λέει ο Asleson.
Επιπλέον, δείχνοντας ότι το έργο του συμπίπτει με την εκατονταετηρίδα του θανάτου του καλλιτέχνη. "Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι τα μουσεία σε όλη την Ευρώπη ενδιαφέρονται επίσης για τον Hodler το 2018 και διοργανώνουν τις δικές τους εκθέσεις", λέει ο Asleson.
Αλλά με τη βοήθεια της ελβετικής πρεσβείας, έλαβε ένα ιδιαίτερα ζωντανό έργο, Femme en Extase (Γυναίκα στην Έκσταση), ένα πορτρέτο του Ιταλού χορευτή Giulia Leonardi το 1911, δάνειο από το Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας στη Γενεύη. Για να συμπληρώσει το δάνειο, το μουσείο έχει επιλέξει μια συλλογή από φιγούρες που συνέβαλαν στη δημιουργία σύγχρονου χορού στις αρχές του περασμένου αιώνα, πίσω πριν το ίδιο όνομα.
Με το ζωντανό έργο του χρώματος και της βούρτσας και την απεικόνισή του για κίνηση, το Femme en Extase "μιλάει πραγματικά για το ενδιαφέρον του Χότλερ για κίνηση και συναίσθημα και για το πώς η πρόκληση να αντιπροσωπεύει το συναίσθημα σε μια στατική μορφή και μέσω του χορού", λέει ο Asleson.
Femme en Extase (Γυναίκα στην Έκσταση) από τον Ferdinand Hodler, 1911 (© Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας, Ville de Genève, αριθ. Inv., 1939-0042 Φωτογραφία: Bettina Jacot-Descombes) 
Η Martha Graham από τον Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn από τον Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Ο Loie Fuller από τον Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Ο Loie Fuller από τον Jules Cheret, 1897 (NPG) Αντικατοπτρίζει επίσης το έργο του φίλου του Émile Jaques-Dalcroze, ιδρυτή μιας θεωρίας που ονομάζεται Eurhythmics, ένας τρόπος μελέτης της μουσικής μέσω κινήσεων και ρυθμών. Η πρακτική εξακολουθεί να διδάσκεται στα σχολεία (και το όνομά της αργότερα δανείστηκε από μια ροκ ομάδα του 1980).
Η στροβιλισμός του κινήματος του χορευτή στο έργο του Χότλερ "μπορεί να μην φαίνεται πολύ εκστατική, αλλά όταν σκέφτεστε τις γυναίκες στις αρχές του αιώνα που ήταν πολύ σφιχτές και σφιχτά δεσμευμένες και είχαν πολύ αυστηρούς κανόνες για το ντεκόρ, εδώ έχετε αυτό το όμορφο ιταλικό χορευτής κινείται με απίστευτη ελευθερία. Αυτό θα θεωρούταν αρκετά απελευθερωμένος τρόπος συμπεριφοράς εκείνη την εποχή ", λέει ο Asleson.
Χρησιμοποιώντας ένα παρόμοιο είδος ανεκπαίδευτης και αχαλίνωτης κίνησης που χρησιμοποιήθηκε στην Ευρυθμική ήταν χορευτές όπως οι Αμερικανοί Loïe Fuller, οι οποίοι δημιούργησαν ένα καινοτόμο ύφος χορού που περιελάμβανε εκατοντάδες υφάσματα υφάσματος, ιριδίζοντα χρώμα και το θέαμα της μετατροπής σε λουλούδι ή πουλί στη σκηνή. Οι κινήσεις της αιχμαλωτίζονται σε ένα μεγάλο χρωματολίθο 1897 για το Folies Bergère από τον Jules Cheret.
Ο Fuller, πρώην χορευτής burlesque στην Αμερική που γιόρτασε στο Παρίσι, πήρε μια άλλη αμερικανική ελεύθερη χορεύτρια Isadora Duncan κάτω από την ογκώδη πτέρυγα της και την οδήγησε σε διεθνή φήμη. Ο Duncan αντιπροσωπεύεται από ένα σχέδιο που έκανε ενώ χορεύεται ελεύθερα και σε μια φωτογραφία του 1916 από τον Arnold Genthe που φορούσε επίσης χαλαρό ελληνικό κουρτίνα.
«Οι ιδέες για το τι χορό πρέπει να είναι πολύ παραδοσιακές και ενδιαφέρεται για ένα είδος ελεύθερου χορού, σε αντίθεση με το μπαλέτο, έτσι αντί για κορσέδες και παπούτσια και παπούτσια σημείων και πολύ αυστηρές κινήσεις, απλά ήθελε να κινήσει το σώμα της ελεύθερα- και το κάνουμε ξυπόλητο ", λέει ο Asleson.
Η Isadora Duncan από τον Arnold Genthe, γ. 1916 (NPG) Πράγματι, προσθέτει, η φόρμα ονομάζεται χορός ξυπόλυτου και ελεύθερος χορός πριν γίνει γνωστός ως σύγχρονος χορός. "Πίστευε ότι ο δρόμος προς τα εμπρός για τον σύγχρονο χορό ήταν με την επιστροφή στην αρχαιότητα και τη μίμηση του τρόπου με τον οποίο κινήθηκε το σώμα, τα στάδια και τα κουρτίνες", λέει ο Asleson για τον Duncan, ο οποίος γνώρισε την μοίρα του με το ατύχημα του 1927. "Ταυτόχρονα, φαινόταν τόσο τολμηρά σύγχρονο για μια γυναίκα να φορούσε τόσο λίγο ρούχα και να συμπεριφέρεται με τόση εγκατάλειψη. Ήταν ένα από αυτά τα παράδοξα ότι ήταν συγχρόνως σύγχρονα και αντίκα την ίδια στιγμή. "
Κάποιος που επηρεάστηκε βαθιά από τον Duncan ήταν ο αμερικανός Αμερικανός Michio Itō, ο οποίος ήταν στο Παρίσι για να μάθει όπερα. "Είδε Isadora Duncan εκτελεί και ήταν τόσο συγκλονισμένοι που αποφάσισε ότι θα γίνει χορευτής αντί τραγουδιστής", λέει ο Asleson. «Πήγε να σπουδάσει το Dalcroz Eurhythmics, όπως και η Isadora Duncan εκείνη την εποχή». Εμφανίζεται σε μια εντυπωσιακή φωτογραφία του 1921 από τον Nickolas Muray.
Ήταν η Itō που εισήγαγε τον Isamu Noguchi στην Martha Graham, την επιρροή Αμερικανίδα χορευτή και χορογράφο που είχε σπουδάσει το Eurhythmics ενώ ήταν στο Denishawn School of Dancing and Related Arts στο Λος Άντζελες, το οποίο είχε ιδρύσει ο Ted Shawn και η Ruth St. Denis. Και οι τρεις εκπροσωπούνται στην έκθεση.
Ανάμεσα στα γεγονότα που σχεδιάστηκαν σε συνδυασμό με τα πορτραίτα του κόσμου: Η έκθεση της Ελβετίας είναι μια παράσταση από τον χορογράφο της Πινακοθήκης της Πινακοθήκης στην κατοικία Dana Tai Soon Burgess που θα αναβιώσει μερικούς από τους ιστορικούς χορούς του Itō και άλλων.
Είναι όλα εμπνευσμένα από το κεντρικό έργο του Hodler, ο οποίος ίσως δεν είναι τόσο γνωστός στην Αμερική όσο είναι στην Ευρώπη, ίσως επειδή οι ιμπρεσιονιστές έλαβαν όλη την προσοχή την εποχή εκείνη, λέει ο Asleson.
Εκτός αυτού, ο Χότλερ "δεν έκανε την τέχνη εύκολη για σας", λέει. "Ενδιαφερόταν πολύ για τον συμβολισμό, έτσι πολλοί από τους πίνακές του αφορούν τη ζωή, το θάνατο, την αγάπη - πολλές από τις μεγάλες αλληγορίες του που ζωγράφισε.
Αντί να επικεντρωθεί στον φανερό pointillism, «έχει ένα πολύ τραχύ εξπρεσιονιστικό έργο με βούρτσα που χρησιμοποιεί για να μεταδώσει μια αίσθηση ζωτικότητας και σφριγηλότητας και δύναμης, πηγαίνοντας πίσω στα ελβετικά ιδεώδη της υγείας».
Η κατοχή ενός χορογράφου και μιας σειράς έργων που απεικονίζουν σύγχρονο χορό στη συλλογή μπορεί να έχουν βοηθήσει την Πινακοθήκη Πορτρέτο να επιτύχει το έργο σε μια εποχή που τα έργα του Hodler είναι ιδιαίτερα απαιτητικά στην Ευρώπη.
Ο Πινακοθήκη της Πινακοθήκης Kim Sajet αναφέρει ότι «αυτή η μετριοπαθής αλλά έκτακτη έκθεση συμπίπτει με τις μεγάλες αναδρομές του Hodler στην Ελβετία, τη Γερμανία και την Αυστρία, οι οποίες μνημονεύουν την εκατονταετηρίδα του θανάτου του καλλιτέχνη».
Αλλά ο Asleson λέει ότι βοήθησε να συμμετάσχει ο Martin Dahinden, ο Πρέσβης της Ελβετίας στις Ηνωμένες Πολιτείες και η σύζυγός του Anita, πρόεδρος του Διπλωματικού Υπουργικού Συμβουλίου του μουσείου.
Η επιλογή του πορτρέτου Gallery του Hodler, Dahinden λέει, "δείχνει πόσο και οι δύο αξίζουν τη μακρόχρονη σχέση μας, η οποία καλύπτει το άνοιγμα του μουσείου. Θέτουμε τέτοιες συνεργασίες στο επίκεντρο του διπλωματικού μας έργου καθώς μας επιτρέπουν να οικοδομούμε γέφυρες στη χώρα υποδοχής και τον πολιτισμό της, να καλλιεργούμε συνέργιες και να κατανοούμε καλύτερα το ένα το άλλο ".
"Πορτραίτα του Κόσμου: Ελβετία" συνεχίζει μέχρι τις 12 Νοεμβρίου 2018, στην Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian στην Ουάσινγκτον, DC
