Το σπίτι του στέκεται πάνω σε ένα λόφο στο τμήμα Bel Air του Λος Άντζελες, στο τέλος ενός φυλασσόμενου φυλασσόμενου δρόμου, που βρίσκεται ανάμεσα σε εσπεριδοειδή και μπουκαμβίλια και χαϊδεύεται από αεράκι του Ειρηνικού. Πρόκειται για μια μεγάλη πέτρινη δομή, και μνημείο για την επιτυχία του Quincy Jones και μια μεταφορά για τον ιδιαίτερο τρόπο να κάνει τα πράγματα να συμβούν. Η ευρύχωρη ιδιοκτησία - σπίτι, καμπάνια, πισίνα, γήπεδο τένις, αμπελώνες - ήταν έξι χρόνια στο σχεδιασμό και το κτίριο και ο Τζόουνς βοήθησε να οργανώσει τα αραιά στοιχεία σε ένα αρμονικό σύνολο. Πήρε το τραβερτίνη, τον αλάβαστρο και τον ασβεστόλιθο με τις πυραμίδες της Αιγύπτου. Σχεδίασε το κεντρικό χαρακτηριστικό, μια ροτόντα, μετά από μια καλύβα της Αφρικής με λάσπη. Η διάταξη της ένωσης συμφωνεί με την ανάγνωση των αρχαίων κινεζικών αρχών του φενγκ σούι. Και ο τόπος είναι γεμάτος με τις συγκεντρώσεις του μισού αιώνα ως τον σημαντικότερο καλλιτέχνη-επιχειρηματία της μουσικής βιομηχανίας. "Όλος ο κόσμος εκπροσωπείται εδώ, από το Μαρόκο μέχρι το Νεφερτίτι στη δυναστεία των Τανγκ", λέει ο Τζόουνς. "Παγκόσμια κόμπος, εκεί είναι όπου βρίσκεται."
Φορώντας ένα γκρίζο κοστούμι, γκρίζο Crocs με αποτυπώματα Mickey Mouse και κάλτσες με ζέβρα-ριγέ, ο Jones κάνει μια περιήγηση στον τόπο, ο οποίος επίσης χρησιμεύει ως περιοδεία στην εκπληκτική καριέρα του. Στην καμπάνια παρουσιάζονται 40 δίσκοι πλατίνας που θυμίζουν 40 εκατομμύρια πωλήσεις του Thriller του Michael Jackson, το οποίο ο Jones παρήγαγε το 1982 και το οποίο έφτασε τις παγκόσμιες πωλήσεις των 104 εκατομμυρίων, το μεγαλύτερο ρεκόρ πωλήσεων που έγινε ποτέ. Τα τείχη της αίθουσας προβολής είναι επενδεδυμένα με αφίσες των τριών ντουζίνα ταινιών που σημείωσε. Μια σύντομη ταινία που έκανε ο Τζόουνς σχετικά με την κατασκευή του σπιτιού του συνοδεύεται από την επιτυχία του 1959 του Ray Charles, "Ας αφήσουμε τον καλύτερο χρόνο" - ο Τζόουνς κανόνισε το τραγούδι και αυτός και ο Charles ήταν στενοί φίλοι από τότε που ήταν έφηβοι και από το εικονικό " Fly Me to the Moon ", την οποία ο Τζόουνς κανόνισε στην ηλικία των 31 ετών. Δίπλα στο πιάνο της ροτόντας είναι το statuet Jones 'Oscar, για το Ανθρωπιστικό Βραβείο Ανθρωπιστικής Κίνησης Jean Hersholt του 1995. Υπάρχουν 27 Grammys - ένα συνολικό δευτερόλεπτο μόνο σε αυτό του αριστούχου κλασσικής μουσικής Sir Georg Solti - και ένα Emmy, για το αποτέλεσμα του πρώτου επεισοδίου των "Roots", την τηλεοπτική προσαρμογή της αναζήτησης του Alex Haley για τους Αφρικανούς προγόνους του. «Συνεχίζω να προσθέτω σε αυτό», λέει ο Jones του σπιτιού του, αν και ίσως να μιλάει για τη ζωή του στη μουσική. "Δεν θέλω πραγματικά να το τελειώσω."
Ο Τζόουνς γυρίζει το 75 αυτό το μήνα και αγκαλιάζει ένα ακουστικό μαζί με ένα σκουλαρίκι χρυσού, αλλά είναι απασχολημένος. Παράγει ένα άλμπουμ και πολλές ταινίες. Ανοίγει το Jook Joint του Q, ένα club που τιμά τη μαύρη μουσική παράδοση στο Λας Βέγκας. Είναι δημιουργικός σύμβουλος για τις τελετές έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου. Και ακόμα κόμματα σαν νεαρός. "Νομίζει ότι είναι 25 ετών", λέει η κόρη Rashida Jones, 32 ετών, ηθοποιός που εμφανίστηκε στο "The Office".
Ακόμα, τα τρία τέταρτα του ενός αιώνα είναι το είδος ορόσημο που έχει δημοσιογράφοι, ιστορικοί και συναδέλφους του που εστιάζουν στην κληρονομιά του Τζόουνς. "Η μουσική του σπείρει το δρόμο του σε όλη τη λαϊκή κουλτούρα", λέει ο Sidney Poitier, φίλος της Jones για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. "Δεν θα μπορέσετε να μιλήσετε για τον Ray Charles, τον Frank Sinatra και τον Michael Jackson ή πολλούς άλλους καλλιτέχνες χωρίς κάποια αναφορά στον Quincy".
"Έχει μια εξαιρετικά βαθιά αίσθηση μουσικής", λέει ο κριτικός τζαζ Nat Hentoff. "Δεν χάνει ποτέ τη μελωδία και έχει τον παλμό της τζαζ, που είναι ο παλμός της ζωής, σε ό, τι κάνει". Αυτός ο σφυγμός περνάει μέσα από τις πλούσιες χορδές χαϊδεύοντας τη βαθιά φωνή της Sarah Vaughan στην υπογραφή της "Misty", το σαξόφωνο και το ξυλόφωνο αλληλεπιδρούν με το "Makin 'Whoopee" της Dinah Washington και τις χάλκινες και σαξονικές νότες που χορεύουν γύρω από το τραγούδι της Ella Fitzgerald στο " Δες το φως." Η δουλειά του Jones είναι τόσο μέρος του σύγχρονου ήχου που υπάρχουν πολλές μουσικές που οι άνθρωποι ξέρουν από την καρδιά χωρίς να συνειδητοποιούν ότι τους δημιούργησε, συμπεριλαμβανομένου του γελοίου θέματος για την τηλεοπτική εκπομπή "Σανφορντ και ο Υιός" και το groovy "Soul Bossa Nova" πρόσφατα αναβίωσε από τον Austin Powers περίπου 35 χρόνια μετά την έγραψε ο Jones, σύμφωνα με πληροφορίες σε 20 λεπτά.
"Ο Quincy Jones βρισκόταν εκεί με τον George Gershwin, τον Duke Ellington και τον Louis Armstrong ως έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους της αμερικανικής μουσικής", λέει ο Gerald Early, Αμερικανός και Αφρο-Αμερικανός σπουδαστής στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον στο St. Louis. "Έχει επηρεάσει τον αμερικανικό πολιτισμό και είχε μια παρουσία που είχαν λίγοι άλλοι μουσικοί".
Ο Jones ξεκίνησε ως παίκτης τρομπέτας, ο οποίος έπαιζε για πρώτη φορά περίπου την ηλικία των 14 ετών, αλλά θα έκανε το σημάδι του - και την περιουσία του - ως συνθέτης και κυρίως ως διευθυντής και παραγωγός που έκανε άλλους να λάμψουν. Αν ο Jones είχε κάνει απλά μουσική, θα είχε καταπληκτική καριέρα. Έγινε επίσης ο πρώτος εξέχων Αφρο-Αμερικανός που έσπασε στο Χόλιγουντ ως συνθέτης και ο πρώτος μαύρος στέλεχος σε μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία, ορίστηκε αντιπρόεδρος της Mercury Records το 1962. Δημιούργησε την Qwest Records και συν-παράγει την ταινία The Color Purple (χτύπημα της Oprah Winfrey ως Σόφια) και της τηλεόρασης "The Fresh Prince of Bel-Air" (ανακαλύπτοντας τον πρώην ράπερ Will Smith). Το 1990 ξεκίνησε φιλανθρωπικό ίδρυμα, γνωστό σήμερα ως Ίδρυμα Quincy Jones, το οποίο έχει εκταμιεύσει περίπου 20 εκατομμύρια δολάρια για, μεταξύ άλλων, μέτρα κατά της ελονοσίας στην Αφρική και ένα έργο στο οποίο μειονεκτούντες νέοι από το Νότιο Λος Άντζελες βοήθησαν να χτίσουν σπίτια στο Νότο Αφρική. Έχει επίσης δεσμούς με τον Smithsonian, που υπηρετεί στο συμβούλιο του Εθνικού Μουσείου Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού.
Ο Χένρι Λούις Γκέιτς, ο ιστορικός του Χάρβαρντ, συγκρίνει τον Τζόουνς με τους μεγάλους Αμερικανούς καινοτόμους όπως ο Χένρι Φορντ, ο Τόμας Έντισον και ο Μπιλ Γκέιτς. "Μιλάμε για τους ανθρώπους που καθορίζουν μια εποχή με τον ευρύτερο δυνατό τρόπο", λέει ο Gates. "Το Quincy έχει μια σωτηρία στη συλλογική συνείδηση του αμερικανικού κοινού .... Είναι ένα πράγμα να βρεις ένα πρόσωπο που είναι ένας λαμπρός δημιουργός και συνθέτης. Είναι άλλο να βρεις ένα πρόσωπο που είναι εξίσου λαμπρό με έναν επιχειρηματία. την ιστορία της τζαζ και την ιστορία της μαύρης μουσικής. "
Ο Quincy Delight Jones νεώτερος γεννήθηκε στο Σικάγο στις 14 Μαρτίου 1933, γιος του Quincy Delight Jones Sr., ο οποίος εργάστηκε ως ξυλουργός για τους Jones Boys, γκάνγκστερ που έτρεξαν τις ρακέτες και μια αλυσίδα πέντε και δυάδων και η Sara Wells Jones, ο οποίος μιλούσε πολλές γλώσσες και διαχειριζόταν διαμερίσματα.
Η μουσική ήταν παντού. Υπήρχε ένας γείτονας με την ονομασία Lucy που έπαιξε πικάντικο βηματισμό και ο νεαρός Quincy άκουσε τον ριψοειδή αριθμό boogie-woogie "The Dirty Dozens" στη Victrola της μητέρας του γιαγιά. Αλλά υπήρχε και χάος. Ο Quincy Jr είδε ένα πτώμα που κρέμεται από ένα τηλεφωνικό στύλο με πάγο στο λαιμό του. Έχει μια ουλή στο δεξί του χέρι όπου μαχαιρώθηκε. Για κάποιο χρονικό διάστημα θα φέρει ένα πιστόλι .32.
Και τότε υπήρχε η μητέρα του, που προφανώς υπέφερε από σχιζοφρένεια. Στις πέμπτες γενέθλια του Κουίνσι, έριξε το κέικ του καρύδας έξω από την πίσω βεράντα του σπιτιού τους. Όταν ήταν περίπου 7 ετών, η μητέρα του έσπασε ένα παράθυρο και τραγούδησε έξω: "Ω, κάποιος με άγγιξε και έπρεπε να ήταν το χέρι του Κυρίου". Υπενθυμίζοντας το περιστατικό, ο Jones μιλά πολύ απαλά. "Τη βάζουν κάτω επάνω σε ένα στενό σακάκι". Δεσμευόταν σε κρατικό νοσοκομείο. Η Quincy Sr. πήρε τους γιους της να την επισκεφτούν. Δεν επέστρεψε στο σπίτι για να μείνει. "Ποτέ δεν ένιωθα ότι είχα μια μητέρα", λέει ο Jones. "Κάποτε κάθισα στο ντουλάπι και έλεγα:" Αν δεν έχω μητέρα, δεν χρειάζομαι. Θα κάνω μουσική και δημιουργικότητα στη μητέρα μου ". Ποτέ δεν με αφήνει κάτω. Η μητέρα του, που αργότερα απελευθερώθηκε από το νοσοκομείο, θα εμφανιζόταν ξανά στη ζωή του γιου της σε αμήχανες στιγμές. "Δεν υπήρξε ποτέ καμία λύση", έγραψε στο Q: Η αυτοβιογραφία του Quincy Jones . Πέθανε το 1999 σε ηλικία 95 ετών.
Το 1943, ο πατέρας του έλαβε μέρος σε μια άλλη γυναίκα και μετέφερε τις οικογένειές του (που μεγάλωσε σε οκτώ παιδιά) στο Bremerton της Ουάσιγκτον, όπου ο Quincy Sr. εργάστηκε στα Ναυπηγεία του ναυτικού για $ 55 την εβδομάδα. «Κάθε μέρα ο μπαμπάς μου μου είπε το ίδιο πράγμα», θυμάται ο Τζόουνς: «Μόλις ξεκινήσει ένα έργο, μην το αφήνεις ποτέ μέχρι να τελειώσει. Να είναι το έργο σπουδαίο ή μικρό, να το κάνει καλά ή καθόλου». Ο Quincy Jones Sr. πέθανε το 1971 σε ηλικία 75 ετών.
Η εύρεση του δρόμου του στο κυρίως Λευκό Βορειοδυτικό δεν ήταν εύκολη. Δεν υπήρχαν Oprahs ή Michael Jordans, και ο Jones ήξερε ότι ακόμα και οι μαύροι χαρακτήρες στο ραδιόφωνο, όπως ο Amos και ο Andy, έπαιζαν λευκά. "Έκανα το Lone Ranger και τη Σκιά μαύρο", λέει.
Στις 11, αυτός και μερικοί φίλοι έσπασε σε μια αίθουσα αναψυχής κοντά σε μια τοπική βάση στρατού για να φάει πίτες με μαρέγκα με μαρέγκα. Περιπλανημένος, ο Τζόουνς είδε ένα πιάνο. "Άγγιξα αυτό το πιάνο και κάθε κύτταρο στο σώμα μου είπε ότι αυτό θα κάνεις για το υπόλοιπο της ζωής σου", λέει.
Θα επανελάμβανε εκείνο το πιάνο για να μάθει τραγούδια που είχε ακούσει τον γείτονά του Lucy. Άρχισε να συνθέτει μουσική προτού να ξέρει ποια ήταν η βασική υπογραφή. Όταν άκουσε έναν τοπικό κουρέα να παίζει τη σάλπιγγα, ήταν αγκιστρωμένος, αλλά προσπάθησε τα πάντα, από το βιολί μέχρι το sousaphone, πριν τελικά πήρε τα χέρια του σε ένα.
Ζώντας στο Σιάτλ μετά τον πόλεμο, ο Τζόουνς άρχισε να μπαίνει σε τοπικές λέσχες για να παρακολουθήσει τους Count Basie, Lionel Hampton, Cab Calloway και Woody Herman. Οι τζαζμάν ήταν κοσμικοί και έξυπνοι. "Αυτή είναι η οικογένεια που ήθελα να είμαι στην υπόλοιπη ζωή μου", λέει ο Jones.
Ο Βασίλης τον πήρε κάτω από την πτέρυγα του στην ηλικία των 13 ετών. Ο Quincy πλησίασε έναν από τους trumpeters του bandleader, Clark Terry, για μαθήματα που κατά κάποιον τρόπο πείθουν τον βετεράνο που έπαιξε τους συλλόγους μέχρι τις 4 το πρωί για να τον συναντήσει στις 6 το πρωί. να δείχνει ειλικρίνεια και πραγματικό βαθύ ενδιαφέρον ", λέει ο Terry, τώρα 87." Όλοι θαύμαζαν τον τρόπο που αντιμετώπισε τη ζωή ". Ο Terry συμφώνησε να δείξει την πρώτη σύνθεση του Quincy στη μπάντα του Basie και προστατεύοντας τον νεαρό από την ματαιώνοντας κριτική. «Τραυμαίνω να σκέφτομαι πώς αυτό θα μπορούσε να αποτρέψει τις προσπάθειές του να γίνει ένας επιτυχημένος μουσικός», λέει.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Quincy σχημάτισε έναν δεσμό με μια άλλη μουσική του Σιάτλ. Ο Ray Charles ήταν 16 και ο Quincy 14 όταν συναντήθηκαν. "Ήταν εκατό χρόνια παλαιότερα από μένα", λέει ο Jones, θυμίζοντας κάτι ζωτικό, ο Charles είπε: "Κάθε μουσική έχει την ψυχή της, Quincy." Ο Jones θα συνέλθει για να οργανώσει μερικές από τις αξιοσημείωτες ηχογραφήσεις του φίλου του, συμπεριλαμβανομένων δύο αριθμών στο The Genius του Ray Charles το 1959 και το επόμενο άλμπουμ, που ο Charles μαζί με τη μπάντα του Basie, Genius + Soul = Jazz .
Σε μια μπάντα με επικεφαλής τον Bumps Blackwell, ο Jones έπαιξε R & B και με τον Charles έπαιξε κάθε είδους μουσική: ποπ στο τένις για λευκά ακροατήρια, R & B και bebop στα μαύρα κλαμπ μέχρι την αυγή. Όταν ο Billie Holiday ήρθε στην πόλη το 1948, η μπάντα την στήριξε. "Θα έπρεπε να την χτυπήσουν στη σκηνή, ήταν τόσο έξω από αυτό", θυμάται ο Τζόουνς.
Ο Lionel Hampton μάλιστα έβαλε τον Jones στο τουριστικό λεωφορείο στο 15. Ο Jones ήταν έτοιμος, αλλά η σύζυγος του Hampton, Gladys, του είπε να επιστρέψει στο σχολείο. Τρία χρόνια αργότερα (αφού παρακολούθησε σύντομα τη μουσική σχολή Schillinger House της Βοστώνης), ο Quincy έκανε την μπάντα του Hampton πραγματική, καθιστώντας ανάμεσα στους σπουδαίους trumpet Clifford Brown και Art Farmer. Εκεί ο Τζόουνς άρχισε να οργανώνει μουσική, να ρυθμίζει το ύφος και το ρυθμό και να επιλέγει τα όργανα. Θα μπορούσε να παραγγείλει τον μουσικό του κόσμο. "Μετά από λίγο θα μπορούσα να σκεφτώ τέσσερις τρομπέτες, τέσσερις τρομπόνδες, πέντε σαξούς και ένα τύμπανο, μπάσο, κιθάρα και πιάνο", λέει σήμερα. Με την πάροδο του χρόνου, λέει ο Hentoff, οι ρυθμίσεις του Jones ήταν «μοντέλα σαφήνειας και χρήσης του χώρου».
Μία ποιότητα που βοηθάει στην εξήγηση της εξαιρετικής μακροζωίας του Jones είναι η αδιάκοπη καινοτομία. «Με το Q είναι πάντα ολοκαίνουργιο, είναι φρέσκο», λέει ο μηχανικός καταγραφής και παραγωγός Phil Ramone, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Jones, τον Bob Dylan, τον Billy Joel και άλλους. Ένας άλλος είναι ο ασυνήθιστος συνδυασμός της έντασης και της γοητείας με την οποία ο Jones έφερε το καλύτερο από ένα ευρύ φάσμα ιδιοσυγκρασιακών ερμηνευτών. "Περίπου το 90% του τι συμβαίνει με το Quincy είναι πάθος", λέει ο Ramone. «Πρόκειται για την προσωπικότητά του, και έπειτα έχει τις μπριζόλες για να το υποστηρίξει».
Ως παραγωγός, ο Jones είναι γνωστός για την έρευνα κάθε αποχρώσεις, τη μίσθωση των καλύτερων παικτών και την απελευθέρωσή τους. "Αυτός δημιουργεί αυτό το θαυμάσιο τσίρκο", λέει ο Patti Austin, του οποίου το 1982 νούμερο 1 χτύπησε, "Baby, Ελάτε σε με", έδωσε ο Jones. "Υπάρχουν περίπου δύο ώρες γέλιο υστερικά και λέει ιστορίες και περίπου 15 λεπτά της μουσικής ... αλλά η μουσική προέρχεται από ένα μέρος της απόλυτης ευτυχίας."
Στη δεκαετία του 1950, ο Jones πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του ανάμεσα σε περιηγήσεις στην πόλη της Νέας Υόρκης, παίζοντας, τακτοποιώντας και συνθέτοντας. Εκτός σκηνής, έκοψε αρκετή φιγούρα, με τον Marlon Brando, τον Tito Puente και τον Poitier, ο οποίος τον είδε για πρώτη φορά κοντά στη λέσχη τζαζ Birdland. "Ήταν ένας από τους πιο όμορφος τύπους που θα μπορούσατε να βάλετε τα μάτια», λέει ο Poitier. «Γελούσε και χαμογελούσε όλη την ώρα. Ήταν μια θετική παρουσία, ειδικά στις κυρίες». Δεν ήταν μόνο η μουσική που αγαπούσε. "Ας είμαστε πραγματικοί", θυμάται ο Τζόουνς. "Όλα τα παιδιά μπαίνουν στη μουσική επειδή αγαπούν τη μουσική και θέλουν επίσης να πάρουν τα κορίτσια". Ο Jones, επί του παρόντος ενιαίος, έχει παντρευτεί τρεις φορές και έχει επτά παιδιά ηλικίας 15 έως 54 ετών.
Όταν ήταν έτοιμος να κάνει το πρώτο ταξίδι του στην Ευρώπη με τον Hampton, το 1953, ο βετεράνος σέχτης Ben Webster τον καθόριζε. "Τρώτε το φαγητό, ακούστε τη μουσική και μάθετε 30 έως 40 λέξεις σε κάθε γλώσσα", δήλωσε ο Webster. Ο Τζόουνς άκουσε: "Είναι σαν ένας κώδικας για να μπείτε σε μια άλλη κουλτούρα. Αν ανοίξετε το μυαλό σας, είναι σαν τη μουσική".
Τα ταξίδια του έδωσαν νέες προοπτικές. Στη Νότια Αμερική ως μουσικός σκηνοθέτης και σφυγμομέτρης για την περιοδεία του State Department του Dizzy Gillespie το 1956, έπεσε για λατινικούς ρυθμούς, οδηγώντας στο άλμπουμ του Big Band Bossa Nova . Στο Παρίσι σπούδασε με τη διάσημη καθηγήτρια σύνθεσης Nadia Boulanger, που είχε διδάξει τους Aaron Copland και Philip Glass. «Τα περισσότερα όρια που θέσατε», του είπε, «η περισσότερη ελευθερία που έχετε».
"Δεν ήθελα να το ακούσω αυτό, ο άνθρωπος, αλλά έχει δίκιο", λέει ο Jones.
Το 1959, ο Jones συγκέντρωσε μια μπάντα για μια περιοδεία στην Ευρώπη για να παίξει τραγούδια από το Harold Arlen και το Johnny Mercer μουσικό Free and Easy . Η περιοδεία έληξε απότομα εξαιτίας της βίας στο Παρίσι που προκάλεσε η αλγερινή σύγκρουση, αλλά αντί να επιστρέψει στα Κράτη, ο Jones κράτησε το συγκρότημα μαζί για δέκα μήνες παίζοντας συναυλίες στην Ευρώπη και συγκέντρωσε χρέος 145.000 δολαρίων. Χρειάστηκαν επτά χρόνια για να αποπληρωθούν.
Ήταν στο Mercury Records που χτύπησε για πρώτη φορά χρυσό, όταν παρουσιάστηκε με μια ταινία επίδειξης ενός σαφούς 16χρονου κοριτσιού που ονομάζεται Lesley Gore. Μισούσε το όνομά της, αλλά κατέγραψε το "It's My Party" το 1963. Τότε Jones έτρεξε στον παραγωγό Phil Spector, ο οποίος είπε ότι είχε μόλις καταγράψει το ίδιο τραγούδι με τους Κρύσταλλους. Ο Τζόουνς έσπευσε την έκδοση του Γκορ σε ραδιοφωνικούς σταθμούς πριν κατευθυνθεί στην Ιαπωνία για να σκοράρει και να ενεργήσει σε τηλεοπτικό δράμα.
Πήρε μια κλήση από τον Irving Green, τον πρόεδρο του Mercury. "Εξακολουθείτε να μην σας αρέσει το όνομα του Lesley;"
"Νομίζω ότι θα μπορούσαμε να βρούμε κάτι καλύτερο", είπε ο Jones.
"Λοιπόν, μαντέψτε τι, είναι το νούμερο ένα. Φέρτε τον κώλο σας σπίτι και κάνετε ένα άλμπουμ."
"Είναι το κόμμα μου" ήταν η πρώτη από τις 17 επιτυχίες του Gore. "Τη στιγμή που γνώρισα τον Quincy γνώριζα ότι ο άνθρωπος προοριζόταν για απολύτως αστρονομικά πράγματα", λέει ο Gore, ο οποίος ζει στο Μανχάταν και εξακολουθεί να παίζει. "Έλαβε ένα παιδί 16 ετών και πήρε μια παράσταση έξω από μένα. Δεν το κάνετε αυτό χωρίς να γνωρίζετε καλά τους ανθρώπους και έχοντας μια πραγματική αίσθηση του τι θέλετε να ακούσετε".
Παρόλο που άλλοι Αφροαμερικανοί είχαν λίγη επιτυχία στο σκηνικό, ο Τζόνε έγραψε μια καλή βαθμολογία για την πρώτη του ταινία, The Shotney Lumet's The Pawnbroker (1964). Πριν ο Τζόουνς πήρε την επόμενη του αποστολή, για να πετύχει την ταινία Mirage (με πρωταγωνιστή τους Gregory Peck και Walter Matthau), ένας παραγωγός ζήτησε από τον συνθέτη Henry Mancini να το χειριστεί ο Jones, προσθέτοντας: "Αυτή δεν είναι μια μαύρη ταινία".
Ο Τζόουνς θυμάται τι είπε ο Μαντσίνι: «Αυτός είναι ο 20ος αιώνας, νομίζετε ότι ο τύπος θα γράψει τα μπλουζ για τον Greg Peck;
Ήταν η Sinatra που έδωσε στον Jones το ψευδώνυμό της - Q. ενώ ο Jones ήταν ο τραγουδιστής και μια ορχήστρα 55 κομματιών σε μια εκδήλωση για την Princess Grace στο Sporting Club στο Μονακό το 1958. Ο Jones αργότερα κανόνισε τη μουσική για το album του Sinatra το 1964 με τον Count Basie, Μπορεί να είναι Swing, το οποίο περιελάμβανε το "Fly Me to the Moon". Ο Jones και η Sinatra παρέμειναν κοντά μέχρι το θάνατο του Sinatra το 1998. «Με πήγε σε έναν άλλο πλανήτη», θυμάται ο Τζόουνς, αναβοσβήνοντας τον χρυσό δαχτυλίδι Pinkie ο Sinatra τον άφησε. "Ούτε σε αγάπησε, ούτε θα έτρεχε πάνω σου σε ένα φορτηγό Mack με αντίστροφο. Δεν υπήρχε τίποτα στο μεταξύ".
Μετά από δύο χειρουργικές επεμβάσεις ανευρύσματος το 1974 που άφησε τον Jones να αδυνατεί να παίξει τη σάλπιγγα, συνέθεσε μουσική για το πρώτο επεισόδιο "Roots". Ο Τζόουνς λέει ότι φώναξε τα διαγράμματα των σκλάβων πλοίων που του έστειλε ο Alex Haley και έγινε ενθουσιασμένος με την αφρικανική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του "Many Rains Ago (Oluwa)", ένα όμορφο λαϊκό τραγούδι της Νιγηρίας. "Είναι μια δύναμη ζωής, " λέει, "τόσο ισχυρή." Ο Haley βοήθησε τον Τζόουν να εντοπίσει τη δική του καταγωγή: δύο τρίτα αφρικανικά (από το Καμερούν) και ένα τρίτο γαλλικά, τσερόκι και ουαλικά, λέει ο Τζόουνς. Ο Γιώργος Ουάσιγκτον ήταν ένας πρόγονος, αλλά ο Τζόουνς ταυτίζεται με την αφρικανική κληρονομιά του. "Μήπως αυτό φαίνεται Ουαλίας;" λέει, δείχνοντας το δέρμα του.
Ο Τζόουνς ήταν ήδη γνωστός όταν ο Michael Jackson του ζήτησε να παραγάγει ένα άλμπουμ. Θα κάνουν τρία - Off the Wall (1979), Thriller (1982) και Bad (1987) - μια συνεργασία που θα αλλάξει ποπ μουσική για πάντα. Πριν από το Off the Wall, ο Jones πήγε σε ντίσκο για να μάθει τις τελευταίες κτυπήσεις βλέποντας τους ανθρώπους να χορεύουν. Το ρεκόρ έχει πουλήσει περισσότερα από δέκα εκατομμύρια αντίτυπα. Αλλά ήταν το παλλόμενο Θρίλερ, με τα τραγούδια "Billie Jean", "Beat It" και το κομμάτι τίτλου, που έφτασε σε κάθε δημογραφικό, μεταμόρφωσε τον Τζάκσον στον βασιλιά της pop και έφερε μαύρη μουσική στο MTV. "Ο Michael και το MTV οδήγησαν ο ένας τον άλλον στη δόξα", λέει ο Jones. "Ακόμα ακούω αυτά τα τραγούδια παντού που πηγαίνω".
Ο Gates, ο ιστορικός, παρατηρεί μια μεγάλη διαφορά στον Jackson πριν και μετά τον Jones. "Με τον Quincy, ο Jackson κάνει το πιο επιτυχημένο άλμπουμ στην ιστορία, χωρίς να τον χτυπάει, κάθε φορά που σκέφτομαι το Thriller ή το Bad, ακούω απλά τον Quincy.
Λίγο πριν ο Duke Ellington πέθανε το 1974, έγραψε μια φωτογραφία για τον Jones: "Για τον Q, ο οποίος θα αποχαρακτηρίσει την αμερικανική μουσική." Ο Jones αισθάνεται ότι αντιμετώπισε αυτή την πρόκληση όταν έκανε το Back to the Block, το άλμπουμ που κέρδισε πολλούς Grammy το 1990. Για αυτό, η Jones έφερε μαζί της τις Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Charles και Sarah Vaughan (την τελευταία συνεδρίασή της) και τους rappers όπως ο Ice-T και ο Melle Mel για να δημιουργήσουν ένα μείγμα zulu, ευαγγελίου, jazz, rap και swing-global gumbo. Ο Τζόουνς μπορεί να είναι ένας από τους λίγους 75 ετών που ακολουθούν το ραπ.
Προς το παρόν, το έργο στο μυαλό του είναι οι Ολυμπιακοί Αγώνες του Πεκίνου το καλοκαίρι, ενώνοντας τους σκηνοθέτες ταινιών Steven Spielberg και Ang Lee ως καλλιτεχνικούς συμβούλους. Ο Τζόουνς είναι σίγουρος ότι μπορεί να το χειριστεί. Μετά από όλα, έδωσε την έκθεση του βραβείου Academy Awards 1996, τη συναυλία για την πρώτη εγκαινίαση του Μπιλ Κλίντον και την εκπομπή της χιλιετηρίδας της Αμερικής στην Ουάσινγκτον, DC "Μου αρέσει απλά να μπερδεύω με μεγάλα πράγματα", λέει.
"Το θέλημά του είναι τόσο έντονο ώστε να μην φαίνεται τίποτα για αυτόν", λέει η κόρη του Rashida.
Καθώς μια νύχτα ομίχλη περιβάλλει την ένωση του, ο Τζόουνς περιμένει τον επόμενο γείτονα και τον πρώην παραμύριό του, την ηθοποιό Nastassja Kinski, να σταματήσει με την 15χρονη κόρη τους, την Κένυα. Με δύο γόνατα από τιτάνιο και τους γιατρούς του στο ινστιτούτο Karolinska της Σουηδίας που του λέει να χάσει 30 κιλά, έχει τους πόνους και τους πόνους του. Ακόμα, λέει, "Έχω τον καλύτερο χρόνο στη ζωή μου με κάθε τρόπο".
Και ποια είναι η κληρονομιά που θέλει ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς καλλιτέχνες της Αμερικής να φύγει; "Για να είμαι καλός πατέρας", λέει ο Jones, "που μάθω περισσότερα για κάθε μέρα."
Ο Lyndon Stambler είναι ο συν-συγγραφέας, μαζί με τον πατέρα του, Irwin Stambler, του Folk & Blues: The Encyclopedia.
Ο φωτογράφος πορτραίτου William Coupon έχει έδρα τη Νέα Υόρκη.
