Το πρώτο πράγμα που παρατηρείτε είναι η μυρωδιά. Είναι λίγο βιομηχανικό, αλλά επίσης, ίσως ένα μικρό κομμάτι ευχάριστο.
Από αυτή την ιστορία
Θαύμα
ΑγοράΗ οσμή ενσαρκώνει το τελευταίο τεράστιο γλυπτό έργο του Chakaia Booker, το οποίο παρουσιάζεται ως μέρος της έκθεσης "Wonder" στο πρόσφατα ανακαινισμένο Renwick Gallery του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian. Το κομμάτι, όπως και η μυρωδιά του, μπορεί να είναι στο σπίτι σε εργοστάσιο. Είναι λίγο σκοτεινό και απειλητικό. Αλλά, υπάρχει κάτι που καλεί τόσο για την οσμή και το έργο τέχνης. Σας τραβάει στο δωμάτιο, για να περπατήσετε ανάμεσα στους τρεις κυματισμούς των γλυπτών και να αγγίξετε τα φαινομενικά κινούμενα κομμάτια τους.
Από μακριά, το γλυπτό θυμάται μια σχολή κολύμβησης ψαριών, ή μια ομαλή ομαδοποίηση φύλλων πτώσης. Αλλά αυτές οι μορφές είναι κατασκευασμένες από ελαστικά που έχουν τεμαχιστεί και κομμένα σε κύβους και κομμένα σε φέτες και στη συνέχεια τυλιγμένα γύρω από ανοξείδωτο χάλυβα.
Πλούσια και έντονα εμφανίζονται. τα απόβλητα φτιαγμένα σε ομορφιά, με υλικό που μπορεί να εξασθενίσει, αλλά σχεδόν ποτέ δεν υποβαθμίζεται ή εξαφανίζεται τελείως. Πρόκειται για αναγόμωση ενός προϊόντος που είναι τόσο δύσκολο να απαλλαγούμε από ότι η Αμερική είναι γεμάτη με βουνά από αυτά, πυραμίδες μαύρων σπαγγέτι-Os κρυμμένες πίσω από τους πράσινους φράχτες απορρήτου.
Η Booker δεν θέλει να επεξεργαστεί τη διαδικασία ή το νόημα της δουλειάς της. Σε διάφορες περιόδους κατά τη διάρκεια της καριέρας της τεσσάρων δεκαετιών, είπε ότι οι αφαιρέσεις της μιλάνε για το περιβάλλον και την οικολογία, την ποικιλομορφία της ανθρωπότητας και την αφρικανική αμερικανική ειδικότητα, την εμπειρία δουλείας, τον βιομηχανικό κόσμο και την επικοινωνία.
Λέει ότι δεν προκαθορίζει τις αξίες ή τις προσδοκίες-τα προϊόντα της εργασίας της είναι εκεί για να απολαμβάνουν ή όχι το κοινό, να κάνουν τις δικές τους ερμηνείες ή να τα παίρνουν απλά για ό, τι είναι: γιγάντιες συναρμογές από καουτσούκ και χάλυβα. "Η πρόθεσή μου είναι να μετατρέψω τα υλικά σε εικόνες που θα τονώσουν τους ανθρώπους να θεωρούν τους εαυτούς τους ως μέρος του περιβάλλοντός τους, ως ένα κομμάτι ενός μεγαλύτερου συνόλου", ανέφερε ο Booker στο περιοδικό Sculpture το 2003, σε μια σπάνια συνέντευξη.
"Η πρόθεσή μου είναι να μεταφράσω τα υλικά σε εικόνες που θα τονώνουν τους ανθρώπους να θεωρούν τους εαυτούς τους ως μέρος του περιβάλλοντός τους, ως ένα κομμάτι ενός μεγαλύτερου συνόλου", ανέφερε ο Booker. (Nelson Tejada) «Είτε χρησιμοποιώ μια αρχιτεκτονική μορφή είτε κάτι που πρέπει να εξετάσω, πιστεύω ότι η τέχνη πρέπει να κάνει διάλογο με τους θεατές», πρόσθεσε. Λέει ότι αισθάνεται το ίδιο για τον Anonymous Donor, το κομμάτι της στο Renwick. Αν και ο τίτλος αναφέρεται σε αυτό που αποκαλεί "έλλειψη συμπερίληψης", εναπόκειται στον θεατή να αποφασίσει τι τους λέει, λέει ο Booker.
Είναι μια προσέγγιση που ο επιμελητής της επίδειξης Nicholas Bell υποστηρίζει. "Δεν θέλω να λέω στους ανθρώπους τι μπορεί να βλέπουν", λέει. "Θέλω πραγματικά οι άνθρωποι να προσπαθήσουν και να περάσουν λίγο χρόνο να υπολογίσουν σε τι αντιδρούν και τι σημαίνει γι 'αυτούς."
Η τέχνη του Booker ταιριάζει απόλυτα με αυτό που ο Bell φρόντισε για το "Wonder". Έχει πάντα εργαστεί σε αρχιτεκτονική κλίμακα και ήταν ευαίσθητος στο χώρο, λέει. Αυτό ήταν σημαντικό, καθώς ο Booker, μαζί με τους άλλους καλλιτέχνες, έπρεπε να προσαρμόσουν τα κομμάτια τους στο δωμάτιό τους στην Πινακοθήκη. Οι καλλιτέχνες έπρεπε επίσης να είναι «παθιασμένοι με τα υλικά και να κάνουν τα πράγματα», λέει.
"Έχω σκεφτεί ότι ο [Booker] ενδιαφέρεται σχεδόν επιθετικά για την υλικότητα και το σχήμα και την αίσθηση των ελαστικών", λέει ο Bell. "Έχει μια βαθιά σχέση με αυτό το υλικό."
Έψαχνε επίσης ανθρώπους που έκαναν τέχνη σχετικά με την ανταπόκριση του επισκέπτη, να υπενθυμίσουν στον θεατή γιατί η μετάβαση σε ένα μουσείο είναι πιο ικανοποιητική από το να βλέπεις κάτι σε χαρτί ή σε απευθείας σύνδεση. "Ένα μουσείο είναι ένα μέρος που σας βοηθά να δείτε τον υπόλοιπο κόσμο διαφορετικά", λέει. "Εσείς ασχολείστε με πράγματα που είναι έκτακτα ή ίσως συνηθισμένα, αλλά σε εξαιρετικές συνθήκες."
"Έχω σκεφτεί τον [Booker] που ενδιαφέρεται σχεδόν επιθετικά για την υλικότητα και το σχήμα και την αίσθηση των ελαστικών", λέει ο επιμελητής της επίδειξης Nicholas Bell. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Ο Booker παίρνει τα συνηθισμένα ελαστικά - και τα καθιστά στο εξαιρετικό. "Πότε σκέφτεστε ένα ελαστικό αυτοκινήτου; Πιθανώς μόνο όταν αγοράζετε ένα ή πηγαίνει επίπεδη ", γράφει ο Μπελ στον κατάλογο της έκθεσης. Ο Booker διέταξε το αόρατο, ασυνείδητο στοιχείο και «το μεταμόρφωσε σε κάτι που είναι παράξενο και φοβισμένο», λέει.
Ανώνυμος δότης αργαλειός, σε ύψος περισσότερο από δέκα πόδια. «Καθώς περπατάτε μέσα από αυτό, είστε απλώς κατακλυσμένος από το αντικείμενο», λέει ο Bell.
Η Booker λέει επίσης ότι αγαπά αυτή τη διαδραστική εμπειρία. Δίνει τα γλυπτά της - τα περισσότερα από αυτά μνημειώδη κομμάτια εμφανίζονται σε εξωτερικούς χώρους - τη ζωή και το σχήμα μέσω της διάτμησης και κάμψης και δίπλωσης των ελαστικών.
Κοπή, κόψιμο, κοπή και αναδιάταξη: Η Booker, που μεγάλωσε στο Newark του New Jersey, απέκτησε τις δεξιότητες αυτές ως έφηβος, όταν άρχισε να φτιάχνει τα ρούχα της, ακολουθώντας τα βήματα της θείας και της αδερφής της.
Από τότε, ο Booker δημιουργεί τέχνη που μπορεί να φορεθεί. Της αρέσει να λέει ότι γλύφει τον εαυτό της κάθε πρωί και στη συνέχεια ακολουθεί τη μούσα της στο στούντιο.
Ως νεαρή γυναίκα, όμως, η τέχνη δεν ήταν η πρωταρχική της επιδίωξη. Σπούδασε κοινωνιολογία στο πανεπιστήμιο Rutgers και έλαβε το πτυχίο της το 1976. Η Booker πήρε κεραμικά, συμμετείχε σε αρκετές μαθητείες στο Μανχάταν και επίσης έβγαζε καλαθάκια, καθιστώντας παράλληλα φορεά γλυπτά με ενσωματωμένα αντικείμενα όπως κομμάτια ξύλου ή σπασμένα πιάτα.
Η Chakaia Booker δίνει τα γλυπτά της - η πλειονότητα των οποίων είναι μνημειώδη κομμάτια που εμφανίζονται στο ύπαιθρο - ζωή και σχήμα μέσω της διάτμησης και κάμψης και δίπλωσης των ελαστικών. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Το ενδιαφέρον της για το καουτσούκ πυροδοτήθηκε σε μεγάλο βαθμό από το περιβάλλον της. Στη δεκαετία του '80, το Ανατολικό Χωριό στο κέντρο του Μανχάταν, όπου ζει ακόμα, ήταν μια γκράφιτι-διάτρητη, χαοτική, βρώμικη και υψηλή εγκληματική περιοχή, όπως ένα μεγάλο μέρος της πόλης. Ο Booker περπατούσε στους δρόμους και χτένισε τα άδειά του, παίρνοντας τα θραύσματα της εποχής. Τα θρυμματισμένα ελαστικά και το συνενωμένο λάστιχο - το αποτέλεσμα των συχνά πυρπολημένων πυρκαγιών αυτοκινήτων - έγιναν το υλικό της επιλογής.
Με τη χρήση των απορριφθέντων, τραβηγμένων αντικειμένων, ο Booker τα επανέφερε σε δηλώσεις. Έκοψε το καουτσούκ σε λωρίδες, με το πέλμα που εμφανίστηκε ή το υπογάστριο εκτεθειμένο, καθιστώντας διαφορετικά χρώματα, επιφάνειες και μοτίβα. Οι λείοι, λείοι εσωτερικοί σωλήνες έδωσαν μια άλλη ματιά. "Όπως ένας ζωγράφος που έχει μια παλέτα, η παλέτα μου είναι οι υφές των πέλματος, οι ίνες από απορριπτόμενα υλικά και τα ελαστικά που χρησιμοποιώ για να δημιουργήσω ποικίλα εφέ", ανέφερε ο Booker στο περιοδικό Sculpture το 2003.
Η τέχνη έγινε κεντρικός σκοπός της ζωής της. Η Booker πραγματοποίησε την πρώτη της ομαδική έκθεση το 1984 και την πρώτη ατομική της εμφάνιση το 1991. Εξαγοράσε πλοιάρχους καλών τεχνών από το City College της Νέας Υόρκης το 1993.
Ο μαλακός, συνταξιούχος καλλιτέχνης έχει γίνει ένας πολύ εκθεμένος και πολυσυζητημένος γλύπτης. Το 1996, ο ανήσυχος Rapunzel ήταν μέρος μιας πολυετούς έκθεσης γλυπτικής του 20ου αιώνα στο Λευκό Οίκο, που διοργάνωσε η τότε Πρώτη Κυρία Χίλαρι Κλίντον. Το βιβλίο είναι τόσο δύσκολο να είναι πράσινο, ήταν μέρος της Μπιενάλε Whitney το 2000 - μια μεγάλη έκθεση που πραγματοποιήθηκε κάθε δύο χρόνια από το 1973 σε ένα από τα πιο ιστορικά μουσεία της Νέας Υόρκης. Το 2002, έλαβε το Grant Pollock-Krasner, ένα βραβείο που έδωσε το ίδρυμα που ίδρυσε το κτήμα του Lee Krasner. Ο Krasner, καλλιτέχνης, ήταν επίσης χήρα της χήρας του Τζάκσον Πόλοκ. Ο Booker έλαβε επίσης μια αριστοκρατική υποτροφία από το ίδρυμα Guggenheim το 2005.
Τα γλυπτά της και άλλα έργα βρίσκονται στις συλλογές του Μουσείου του Νιούαρκ, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης και του Μουσείου Studio στο Χάρλεμ. Η Booker είχε ατομικές εκθέσεις στο Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες, το Κέντρο Τέχνης Storm King στο Mountainville της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Τέχνης Akron στο Οχάιο.
Booker είναι σε μεγάλη ζήτηση αυτές τις μέρες. Δουλεύει συχνά σε πολλαπλές εμφανίσεις ταυτόχρονα - ένα Herculean feat, δεδομένης της αυστηρότητας της προμήθειας και ρυμούλκησης των ελαστικών, την αποξένωση και κοπή τους στα επιθυμητά σχέδια και στη συνέχεια την ανέγερσή τους σε διάφορους χώρους, εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους.
Χρειάστηκαν δύο εβδομάδες και οκτώ άτομα, συμπεριλαμβανομένου του Booker, για να ανεγείρουν τον Ανώνυμο Δωρητή στο Renwick. Ο Booker παρακολουθούσε ταυτόχρονα την εγκατάσταση ενός έργου που θα εμφανίζεται ως μέρος του "The 606", ενός νέου χώρου αναψυχής στο Σικάγο που είναι παρόμοιο με το High Line πάρκο της Νέας Υόρκης.
Είναι η πρώτη που λέει ότι η κατασκευή των κομματιών είναι εξαιρετικά φορολογικός. Μια καθημερινή πρακτική Τάι Τσι βοηθά να τη διατηρήσει σε κορυφαία φυσική και ψυχική ισορροπία, λέει. Παρά τις απαιτήσεις, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε να σταματήσει και είπε ότι όσο αναπνέει, θα συνεχίσει να χειρίζεται καουτσούκ.
"Μου αρέσει πάρα πολύ το έργο μου και δεν σχεδιάζω να συνταξιοδοτηθώ", λέει ο Booker.
Ο Chakaia Booker είναι ένας από τους εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Wonder", στις 13 Νοεμβρίου 2015 έως τις 10 Ιουλίου 2016, στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσινγκτον. Η εγκατάσταση του Booker ολοκληρώνεται στις 8 Μαΐου 2016 .
