Ο καλλιτέχνης Jeffrey Gibson, μέλος του Τσέροκι του Μισισιπή της Choctaw Indians, παίρνει μια πολυεπιστημονική προσέγγιση στο έργο του - είναι ζωγράφος, γλύπτης, φωτογράφος και καλλιτέχνης. Το έργο του είναι μια γελοία μάζα που προκαλεί στο κοινό του να αμφισβητεί τις πολιτιστικές και πολιτικές υποθέσεις. Για το υλικό του, εξορύσσεται η αμερικανική κληρονομιά, η νεανική εξερεύνηση της υποκουλτούρας των νυχτερινών κέντρων και η παγκόσμια εκπαίδευσή του στην Κορέα, τη Γερμανία, την Αγγλία και άλλες χώρες όπου ζούσε. Η καλλιτεχνική του έμφαση μπορεί να υποστηριχθεί ως μια συνεργατική αγκαλιά περιθωριοποιημένων ταυτοτήτων, μη συμμορφούμενων και κοινωνικών ξένων.

Ο Γκίμπσον ακούει ιδιαίτερα αυτή τη στιγμή. Τα έργα τέχνης του είναι στρωμένα τόσο στην ιστορία της πολιτισμικής διαγραφής της χώρας όσο και στο παρόν κλίμα της διχαστικής πολιτικής.

"Καθώς οι καιροί γίνονται ολοένα και πιο πολιτικοί, οι άνθρωποι έχουν αρχίσει να προβάλλουν περισσότερη πολιτική στην εργασία", σημειώνει ο Γκίμπσον, του οποίου το πιο αναγνωρισμένο έργο τέχνης είναι μια σειρά επανατοποθετημένων τσαντών Everlast που κοσμούν με κέντημα, πολύχρωμες γυάλινες χάντρες, φλουρίζουσες νάυλον περιθώρια, και ετικέτα με στίχους τραγουδιού ποπ. "Και τότε σχεδόν ανταποκρίνω", λέει. "Γιατί απολαμβάνω τη συζήτηση."

Είτε γεωμετρικοί πίνακες ακρυλικού και γραφίτη σε ακατέργαστο δέρμα ή εκθαμβωτικά, διακοσμημένα με ταπετσαρίες, εμπνευσμένα από παραδοσιακό μαυροπίνακα και μια εγχώρια αφηγηματική τεχνική, η εγκατάσταση του Gibson σε όλα τα μέσα αντανακλά μια βαθιά κατανόηση της επίσημης αφαίρεσης. Μεταξύ των επιρροών του είναι Αμερικανοί και Ευρωπαίοι μοντερνιστές, όπως ο Sol Lewitt, ο Josef Albers και ο Bridget Riley. Η δουλειά του περιλαμβάνει υλικά όπως η γούνα γούνας και το δέρμα ελάφια, καθώς και οι χειροτεχνίες του Algonquian δάγκωμα σημύδας και αγκαθωτά, που ασκούνται από φυλές πολύ πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων εποίκων.

Τα ζητήματα του αποικισμού - τόσο εντός των τοίχων του μουσείου όσο και πέραν αυτού - ποτέ δεν απέχουν πολύ από το μυαλό του Γκίμπσον. Στην αμερικανική του ιστορία του 2015 , ένα πολύχρωμο τοίχο που κρέμεται, ενσωμάτωσε το κείμενο: «Η αμερικανική ιστορία είναι μεγαλύτερη, μεγαλύτερη, πιο όμορφη και πιο τρομερή από ο, τιδήποτε έχει πει ποτέ για αυτό».

Γεννημένος στο Κολοράντο Σπρινγκς, ο Γκίμπσον, 47 ετών, ο γιος ενός μηχανικού του Υπουργείου Άμυνας των Ηνωμένων Πολιτειών, θυμίζει ότι κινείται κάθε δύο έως τρία χρόνια κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας, εγκαταλείποντας τη Βόρεια Καρολίνα, το Νιου Τζέρσεϊ, τη Γερμανία και την Κορέα. Εκπαιδεύτηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Royal College of Art του Λονδίνου, ο Γκίμπσον σπούδασε ζωγραφική σε ολόκληρο το σχολείο. Αλλά παραθέτει τον πανκ και την καυχησιακή κουλτούρα της σκηνής της λέσχης που έλαβε κατά την εφηβεία και τα 20 της ως επηρεάζοντας την τέχνη του ως την επίσημη εκπαίδευσή του. "Κοιτάζοντας πίσω στη μουσική που έπαιζε στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90, αυτό που χορούσαμε με έναν εορταστικό τρόπο ήταν συχνά μια κραυγή για βοήθεια, μιλώντας για τον ιό HIV ρητά σε μερικούς από αυτούς τους στίχους", εξηγεί ο Gibson. "Αλλά συνειδητοποίησα ότι υπήρχε ένας λόγος για τον οποίο μίλησε αυτή η μουσική. Μου μίλησε ως ένας νέος, οδυνηρός, μη λευκός άνδρας. "

Demian DinéYazhi, Νο. 3 από Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Demian DinéYazhi, Νο. 4 του Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Emily Johnson, Νο. 1 του Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Emily Johnson, No 4 από τον Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Τζάκσον Πολύς, Νο. 1 από τον Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Laura Ortman, Νο 1 από τον Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Regan de Loggans, Νο. 1 του Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Roxy Romero, Νο. 2 από τον Jeffrey Gibbons, 2019 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects) Roxy Romero, Νο. 3 του Jeffrey Gibson, 2019 (Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta και Roberts Projects)

Αυτή τη βδομάδα, ο Gibson φέρνει το λόγο αυτό στην Εθνική Πινακοθήκη Smithsonian της Ουάσιγκτον, με την πολυμέσα χορογραφία του με τίτλο "To Name a Other." Η παράσταση χαρακτηρίζει τύμπανα και 50 συμμετέχοντες, οι οποίοι αυτοπροσδιορίζονται ως ιθαγενείς, Native American, LGBTQ, ή ως άτομα χρώματος, εξοπλισμένα σε περίτεχνα χειροποίητα ενδύματα του Gibson.

Πρόκειται για την τελευταία επανάληψη της σειράς "Identify" του μουσείου. «Ανοίγουμε ό, τι μπορεί να είναι ένα πορτρέτο», λέει ο Dorothy Moss του μουσείου, ο οποίος είναι επιμελητής της ζωγραφικής και γλυπτικής, καθώς και ο διευθυντής του Identify.

Ο Γκίμπσον είναι κατάλληλος για να είναι ο δέκατος καλλιτέχνης που έχει αναλάβει την εκδήλωση "Προσδιορίστε", ενώ άλλοι όπως ο γνωστός James Luna, η Martha McDonald, ο JJ McCracken, η María Magdalena Campos-Pons και ο Wilmer Wilson. Σκοπός του έργου είναι να φωτίσει τα κενά στην πρώιμη συλλογή του μουσείου, αναγνωρίζοντας τα άτομα που λείπουν, λέει ο Moss. Καθώς τα μουσεία σε όλη την Αμερική παλεύουν με μακροχρόνιες θεσμικές ανισορροπίες, το "Identify" αντιμετωπίζει τη φυλετική απουσία στην τέχνη και την αμερικανική ιστορία μέσω του φακού της απόδοσης.

«Ελπίζω πραγματικά ότι η δουλειά του Γκίμπσον θα δώσει σε εκείνους που αισθάνονται σιωπηλοί κατά τη διάρκεια αυτής της πολιτικής στιγμής μια φωνή», εξηγεί ο Moss από τους 50 εθελοντές-ερμηνευτές, καθώς και το κείμενο που ενσωματώνει ο Gibson στην παράσταση. Τα έντονα χρωματιστά ενδύματα του Gibson για κάθε έναν από τους συμμετέχοντες συνδυάζονται με ψηφιακά τυπωμένα συνθήματα, όπως: «Καταπονούν το καθαρό νερό», «Ισχυρά επειδή είναι διαφορετικά», «Οι ψήφοι τους μετράνε», «Μιλούν τη γλώσσα τους», «Προσδιορίζουν Καθώς "και" Το σκοτεινό τους δέρμα φέρνει φως ".

Η στρατηγική χρήση του κειμένου αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα της αισθητικής του Gibson και υπενθυμίζει τα έργα της Jenny Holzer και του ακτιβιστή του HIV-AIDS David McDiarmid.

"Επιτρέπει στους ανθρώπους να είναι ορατές, οι οποίοι αισθάνονται ανυπόμονοι και ευάλωτοι στο σημερινό κλίμα μας", λέει ο Moss.

Η χρήση του γκρίζου μερινό χριστουγεννιάτικη beadwork, εμπνευσμένη από το πάπλωμα χειροτεχνία και συνθήματα διαμαρτυρίας αναγνωρίζεται για να ωθήσει τη σύγχρονη τέχνη και τον κοινωνικό διάλογο μπροστά. Αλλά η δημιουργία του πρώτου ιριδίζοντος σάκου τσέπης του, το 2011 Everlast, ήταν μια βαθιά προσωπική εμπειρία. Ο Gibson υπενθυμίζει, μια άμορφη αίσθηση απογοήτευσης - αμφισβητώντας αν ήθελε ακόμη και να είναι καλλιτέχνης - κατά τη διάρκεια της συνιστώμενης θεραπείας από το γιατρό. "Μέχρι το τέλος της πρώτης συνεδρίασης, υπήρχαν πολλά θέματα γύρω από τον κλασικισμό, τον ρατσισμό, την ομοφοβία, πολύ συγκεκριμένα στον κόσμο της τέχνης με έναν τρόπο που σαφώς ήταν η ρίζα των απογοητεύσεων μου", λέει. "Η συνεργασία με τον θεραπευτή αυτό οδήγησε σε ένα φυσικό γυμναστή και στη συνέχεια στην πυγμαχία, ως τρόπος να ξανακερδίσω το μυαλό μου και το σώμα μου και να προσπαθήσω να ενοποιήσω εκείνα τα πράγματα που ένιωσα πολύ αποσυνδεδεμένα σε μένα".

Για τη φετινή μπιενάλε του Whitney, ο Gibson έκλεισε με το σήμα " Keep on Moving" (2019), ένα καπιτονέ με τοιχογραφημένο μαρκαδόρο στο μουσειακό λόμπι, πάνω από τους μετρητές εισιτηρίων, με τη δήλωση: "Σας ευχαριστώ για το χώρο που κατέχετε. Γνωρίστε ότι είστε αγαπημένοι. Συνέχισε να προχωράς. Μην σταματήσετε. "

Οι επισκέπτες αντιμετωπίζουν την προεξέχουσα τοποθέτηση του έργου, καθώς περιμένουν τα 5 με 20 λεπτά που χρειάζονται για να αγοράσουν τα δελτία εισόδου τους. "Είναι να πούμε τι νομίζω ότι πρέπει να ειπωθεί και τι είναι σωστό να κάνουμε", λέει ο Γκίμπσον. «Αισθάνομαι ότι θα ήταν ανεύθυνο για μένα να μην εκφράσω κάποια πράγματα με τόσο μεγάλη πλατφόρμα σαν αυτό».

Αληθινή στο οπτικό λεξικό του Gibson, ο καλλιτέχνης εκμεταλλεύεται την ευκαιρία να ενισχύσει τους θεατές. Ο Whitney Biennial συν-επιμελητής και ιστορικός τέχνης Jane Panetta λέει ότι το κείμενο του Gibson - μια ισχυρή σύντηξη της τέχνης και της γλώσσας - είναι τόσο μια διαμαρτυρία της σύγχρονης αδικίας , καθώς είναι μια δήλωση της δύναμης ενάντια στην ανισότητα και τις προκαταλήψεις. "Ενώ πάντα αγωνιζόμαστε με σκληρά ζητήματα σχετικά με την ιδιαιτερότητα του, για τον εαυτό του ως γηγενή καλλιτέχνη", λέει η Panetta, "πάντα προσπάθησε να ρωτήσω πώς μπορώ να αντιμετωπίσω αυτά τα ζητήματα, αλλά να σκεφτώ μια θετική φωνή, μια παραγωγική φωνή".

Αυτό το μήνα στη Νέα Υόρκη, τόσο το Νέο Μουσείο, όπου ο Γκίμπσον υπήρξε καλλιτέχνης στην κατοικία την περασμένη άνοιξη, και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney παρουσιάζουν τα έργα που μοιάζουν με ενδύματα του Γκίμπσον. Για την παρουσίαση του "To Name Another", που θα πραγματοποιηθεί στις 8 Ιουνίου, στο New Museum, οι καλλιτέχνες θα ζωντανεύσουν και πάλι τα κλωστοϋφαντουργικά του προϊόντα μέσω drumming, πομπής και κίνησης για να σηματοδοτήσουν το τέλος της διαμονής του Gibson. Αναφερόμενος στο έντονο ενδιαφέρον του για θέματα οικειοποίησης και αφηγήσεων σύγκρουσης, ο Gibson χαρακτήρισε το τελικό έργο του προγράμματος παραμονής του στο Νέο Μουσείο, The Anthropophagic Effect, μετά το 1928 «Anthropophagic Manifesto» του ποιητή Oswald de Andrade, "Ή να αποδώσει την κουλτούρα ενός αποίκανου για να απορρίψει την κυριαρχία. Το έργο περιλαμβάνει τέσσερα από τα ενδύματά του μαζί με Choctaw και Cherokee φορέματα, καθώς και μια σειρά από υλικά από πλαστικές χάντρες, νάιλον κορδέλες, ορειχάλκινες τσέπες, αποξηραμένα αχλάδια και καλάθια.

Πάντα διερευνώντας νέες ιστορίες αυτοχθόνων δεξιοτεχνίας, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Νέο Μουσείο, ο Γκίμπσον ανέλαβε, για παράδειγμα, την ύφανση από το Νοτιοανατολικό καλαθάκι του ποταμού. "Ο Jeffrey είναι κάποιος που ενδιαφέρεται πραγματικά για το πόσο διαρκείς πολιτισμικές μορφές είναι συνεχώς, πάντα αγγίζοντας το ένα το άλλο", λέει ο συνεργάτης του νέου Μουσείου Sara O'Keeffe. "Ένα μεγάλο μέρος των ενδυμάτων που κάνει ο Jeffrey τα τελευταία χρόνια είναι να σκεφτεί κανείς για αυτά που ενεργοποιούνται και όχι απλώς εμφανίζονται ως αντικείμενα σε μουσεία σε όλη τη χώρα".

"Προσδιορίστε: Η παράσταση τέχνη ως πορτραίτα-Jeffrey Gibson: Να ονομαστεί ένα άλλο" λαμβάνει χώρα στις 22 Μαΐου 2019 στις 5 μ.μ. στο National Portrait Gallery της Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC