Πλυμένα στις απομακρυσμένες παραλίες της νότιας Αλάσκας είναι πλαστικά κάθε μορφής, μεγέθους και χρώματος. Υπάρχουν μπουκάλια απορρυπαντικών, αναπτήρες τσιγάρων, δίχτυα αλιείας και σημαδούρες, τύμπανα πετρελαίου, μύγες και σφαίρες από στυροπρίονα σε διάφορες καταστροφές. Έρχονται από όλο τον κόσμο, έρχονται σε περιστρεφόμενα θαλάσσια ρεύματα που ονομάζονται gyres, και παίρνουν snagged στις γωνίες και τις ακτές της ακτογραμμής της Αλάσκας. Τοποθετημένα σε φόντο δέντρων, αρκούδων και ηφαιστειακών βουνών, αυτά τα πλαστικά είναι εντυπωσιακά, σχεδόν όμορφα - και όμως μολύνουν τους ωκεανούς του κόσμου.
Τα σκουπίδια, που ονομάζονται "θαλάσσια συντρίμμια" από την Εθνική Ωκεανική και Ατμοσφαιρική Διοίκηση, καταστρέφουν τα θαλάσσια οικοσυστήματα. Καταστρέφει τα ενδιαιτήματα, μεταφέρει μη φυσικά είδη, εμπλέκει και ασφυκώνει την άγρια φύση. Τα ζώα σφάλλουν τα σκουπίδια για φαγητό και αισθάνονται γεμάτα, πεθαίνουν από το θάνατο με κοιλιές γεμάτες από σκουπίδια. Για τον άνθρωπο, το πρόβλημα είναι κάτι περισσότερο από καλλυντικό. τα θαλάσσια συντρίμματα θέτουν σε κίνδυνο την παροχή τροφίμων μας.
Η ομάδα GYRE κατευθύνεται προς την ακτή. © Kip Evans
Τον Ιούνιο του 2013, μια ομάδα καλλιτεχνών και επιστημόνων ξεκίνησε να δει από πρώτο χέρι τη μάστιγα. Το Expedition GYRE, ένα έργο του Μουσείου Anchorage και του Sea Life Center της Αλάσκας, ταξίδεψε 450 ναυτικά μίλια κατά μήκος της ακτής του κόλπου της Αλάσκας για να παρατηρήσει, να συλλέξει και να μελετήσει θαλάσσια συντρίμμια. Μια συντροφική έκθεση, που θα ανοίξει τον Φεβρουάριο του 2014 στο Μουσείο του Anchorage, θα παρουσιάσει έργα τέχνης που κατασκευάζονται με θραύσματα των ωκεανών.
Για τους καλλιτέχνες στην αποστολή GYRE, κάθε μέρα στην Αλάσκα γεμίζει με επιστημονικές ενημερώσεις, αναγνώριση σκουπιδιών και ατομικές αναζητήσεις. Και οι τέσσερις καλλιτέχνες - Mark Dion, Pam Longobardi, Andy Hughes και Karen Larsen - είναι γνωστοί για εργασία που διερευνά περιβαλλοντικά θέματα και, περισσότερο ή λιγότερο ρητά, τις απολαύσεις και τους κινδύνους του πλαστικού.
Περισυλλογή
Ο Mark Dion είναι, πρώτα απ 'όλα, συλλέκτης. Ο καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη συχνά εργάζεται με τον τρόπο ενός αρχαϊκού αρχαιολόγου, οργανώνοντας σύγχρονα και ιστορικά αντικείμενα σε συλλογές που μοιάζουν με ντουλάπες αναγέννησης. "Αυτό είναι το είδος του τρόπου που γνωρίζω τα πράγματα, " λέει ο Dion, "συλλέγοντας, έχοντας φυσική επαφή με το πραγματικό υλικό".
Ο Mark Dion ταξινομεί τα καπάκια των φιαλών ανάλογα με το σχήμα και το χρώμα. © Kip Evans
Στη μαύρη άμμο μιας παραλίας της Αλάσκας, η Dion δημιούργησε ένα κολάζ από καπάκια μπουκαλιών, ταξινομημένα ανά σχήμα και χρώμα. Δεν ήταν ένα τελειωμένο κομμάτι, με κανέναν τρόπο, αλλά μια προσπάθεια να «μαθαίνουμε με το να δούμε». Ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ο πρωταγωνιστής του Martian archeologist, προσπαθώντας να κατανοήσουν τα θραύσματα του ανθρώπινου πολιτισμού με βάση τις τυπικές του ιδιότητες.
"Όταν τα πράγματα διασκορπίζονται στην παραλία, κατατίθενται από τις δυνάμεις της φύσης παίρνει σχεδόν φυσική ποιότητα", λέει. "Αλλά δεν υπάρχει τίποτα φυσικό σε αυτό. Αυτός είναι ένας τρόπος να το αποκαταστήσει ως πολιτιστικό τεχνούργημα, ένα τεχνούργημα που ταιριάζει άβολα σε αυτά τα αξιοθαύμαστα απομακρυσμένα μέρη ».
Αυτά τα μέρη ήταν απομακρυσμένα, ακόμη και για την Karen Larsen, τον μοναδικό καλλιτέχνη με βάση την Αλάσκα στο ταξίδι. Θεώρησε τη GYRE ως "αποστολή έρευνας", μια ευκαιρία να εξερευνήσει τμήματα του κράτους που δεν είχε επισκεφθεί πριν. Ο Larsen δημιούργησε διάφορα περιβαλλοντικά έργα όπως το "Latitude", μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας κατασκευασμένη από πάγο και χιόνι, και το "XGRN", ένα γραφικό που απεικονίζει τον κύκλο ζωής ενός μπουκαλιού νερού.
"Η Αλάσκα δεν είναι τόσο παρθένος όσο όλοι νομίζουν ότι είναι, " λέει ο Larsen. «Καθόλου τόπος δεν είναι πια.» Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ήταν ιδιαίτερα ελκυσμένος στα μικροπλαστικά-χρωματιστά σωματίδια που μοιάζουν με σφαιρίδια και έχουν διάμετρο μικρότερη από πέντε χιλιοστά. Αποθηκευμένο σε βάζο, η συλλογή των πλαστικών κομματιών του καλλιτέχνη μοιάζει με κομφετί και, όπως λέει, προκαλεί τις «μικρές αλλαγές στους πλαστικούς τρόπους» που μπορούν να έχουν μεγάλο θετικό αντίκτυπο.
Ο Ντίλ Μάλλος, βιολόγος συντήρησης, συγκέντρωσε καλύμματα φιαλών για να ανιχνεύσει την προέλευσή τους, ενώ ο Odile Madden, ερευνητής στο Smithsonian Museum Conservation Institute, εξέτασε την πλαστική συλλογή του για τοξικότητα. "Αντί να γίνει επιστημονική συλλογή ή συλλογή έργων τέχνης, έγινε μια συλλογή που μπορούμε και οι δύο να χρησιμοποιήσουμε για τους διαφορετικούς μας σκοπούς", λέει ο Dion.
Ο Pam Longobardi συλλέγει, εν μέρει, να καθαρίσει. Νιώθει υποχρεωμένος να αφαιρέσει όσο το δυνατόν περισσότερα σκουπίδια. "Κάθε κομμάτι πλαστικού που παραλαμβάνω ή κυλάω ή σύρνομαι, το συγκεκριμένο κομμάτι δεν πρόκειται να βλάψει ένα άγριο πλάσμα", λέει. "Δεν πρόκειται να μπερδευτεί μια φάλαινα. Δεν πρόκειται να είναι στο στομάχι του πουλιού ή να καταλήξει σε ψάρια ή σφραγίδες. Γι 'αυτό και θα το κάνω, και θα λυγίσω για τη εκατομμυριακή φορά και θα τραβήξω το υλικό από την παραλία. "
Στο πλαίσιο της αποστολής, η ομάδα GYRE βοήθησε με τον καθαρισμό της Υπηρεσίας Εθνικού Πάρκου, ανακτώντας ένα πλήρες πλοίο αξίας θαλάσσιων συντριμμιών. Το ανώτατο κατάστρωμα του ερευνητικού σκάφους είχε συσσωρευτεί σε ύψος έξι ποδιών με σκουπίδια - αλλά υπήρχαν ακόμη περισσότερα, αναρίθμητα περισσότερα, στην παραλία.
Ακτιβισμός
Ο Pam Longobardi είναι καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και ακροατής ακτιβιστής. Το έργο "Drifters Project" χρησιμοποιεί θαλάσσια υπολείμματα ως μέσο και μήνυμα. Ένα κομμάτι που ονομάζεται "Μάρτιος της Ανθρωπότητας", για παράδειγμα, είναι μια σειρά από 77 ορφανά παπούτσια, που απεικονίζουν την σπατάλη της ανθρώπινης βιομηχανίας. Στο "Ελαττωματικό Διάγραμμα Ροής (House of Cards)", 1.300 τεμάχια Στυροπτέρυων, τα οποία ο Longobardi προσωπικά αλίευσαν από μια σπηλιά στην Ελλάδα, στοιβάζονται σε ένα ευαίσθητο ιερό με φαινομενικά αρχαία προέλευση - αν και φυσικά δεν υπάρχει κάτι αρχαίο γι 'αυτό .
"Βλέπω την τέχνη ως βραχίονα ακτιβισμού επειδή μπορεί να ενεργοποιηθεί", λέει ο Longobardi. "Νομίζω ότι η τέχνη έχει να κάνει με δουλειά. Είναι η πρώτη καλλιτέχνης που συμμετείχε στο έργο GYRE και συνεργάστηκε στενά με τον Howard Ferren, διευθυντή διατήρησης στο Alaska SeaLife Center, για να προσλάβει άλλους καλλιτέχνες για την εκστρατεία και την έκθεση.
Pam Longobardi και τα απορρίμματα των ωκεανών της. © Kip Evans
Οι σύντροφοί της στο ταξίδι μοιράζονται το πάθος της για τη διατήρηση, αλλά παρ 'όλα αυτά ασκούν πίεση στον όρο "ακτιβιστής". Ο Andy Hughes, ένας φωτογράφος από την Κορνουάλη, Αγγλία, υποστηρίζει περιβαλλοντικές ΜΚΟ, αλλά περιγράφει τη φωτογραφία του ως "καθισμένη στο φράχτη" μεταξύ τέχνης και ακτιβισμού. Το βιβλίο του για το 2006, Κυρίαρχη Θεωρία Κυμάτων, για παράδειγμα, παρουσιάζει κοντινά πορτραίτα των πενιχρών κομμάτια των απορριμμάτων στην παραλία. Ο Mark Dion θεωρεί τον εαυτό του ως "καλλιτέχνη ευθυγραμμισμένο με τον περιβαλλοντισμό" και παραχωρεί τους περιορισμούς της σύγχρονης τέχνης στην προσέγγιση του κοινού. Ο Δίον αναγνωρίζει ότι το έργο του, που εκτίθεται σε γκαλερί τέχνης σε όλη την υδρόγειο, τείνει να κηρύξει μια καλοφτιαγμένη και πολιτικά φιλελεύθερη χορωδία.
Η Longobardi, από την άλλη πλευρά, συνεργάζεται τακτικά με ομάδες υπεράσπισης, διαβάζει επιστημονικά έγγραφα, μοιράζεται ηλεκτρονικές αναφορές και άλλως πιέζει για μεταρρύθμιση της περιβαλλοντικής πολιτικής παγκοσμίως. Το έργο της την έφερε πρόσωπο με πρόσωπο με τη βία που έπληξε τα θαλάσσια συντρίμμια και έχει μελετήσει εκτενώς την επιστήμη, αν και ανεπίσημα. "Δεν έχω κανένα είδος λογοκρισίας ή διαταγής για τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου σχετικά με αυτό", λέει. "Δεν χρειάζεται να περιμένω μέχρι να το αποδείξω σε μια επιστημονική εργασία για να πω τι ξέρω".
Τελικά, η επίλυση του προβλήματος των θαλάσσιων συντριμμιών θα απαιτήσει τόσο καλλιτεχνική πεποίθηση όσο και επιστημονική αυστηρότητα. Η τέχνη μετακινεί τους ανθρώπους με τρόπο που ακόμη και τα πιο συγκλονιστικά στατιστικά στοιχεία δεν μπορούν. Το «κτύπημα της λαμπρότητας» της αποστολής GYRE, σύμφωνα με τον επικεφαλής επιστήμονα Carl Safina, έδωσε στους καλλιτέχνες μια πλατφόρμα για να εκφράσουν το θέμα σε ένα ευρύ κοινό. "Εάν οι επιστήμονες και μόνο είχαν πάει και είπε:« Είδαμε τόσα σκουπίδια και το 30% ήταν μπλε και το 40% ήταν πράσινο και το 90% ήταν πλαστικό », λέει. "Αυτό είναι που εκτιμώ για τους καλλιτέχνες. Το έργο τους είναι άμεσα πολύ πιο προσιτό. "
Φέρνοντας όλα πίσω στο σπίτι
Κάπως ειρωνικά, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την ομορφιά για να δώσουν προσοχή στην ασχήμια των θαλάσσιων συντριμμιών. Τα πλαστικά είναι ελκυστικά, διατεταγμένα σε φωτεινά χρώματα και λαμπερές μορφές, που είναι ακαταμάχητα σε μια στιγμή καθώς είναι τα επόμενα. Όπως το θέτει ο Dion, "αυτά τα αντικείμενα προορίζονται να αποπλανήσουν".
Η τέχνη του Longobardi αποπλανάει επίσης, χρησιμοποιώντας την ομορφιά ως "γάντζο" καθώς και ένα διαλεκτικό "όπλο". οι θεατές συρρέουν στις περίπλοκες δημιουργίες της, και στη συνέχεια αποθαρρύνονται για να συνειδητοποιήσουν ότι είναι κατασκευασμένες από πλαστικά σκουπίδια. "Αυτό που μιλώ είναι τόσο τρομακτικό για να πάω κατευθείαν στη φρίκη του, θα χάσω πολλούς ανθρώπους", λέει. Αυτή τη στιγμή εργάζεται σε δύο κομμάτια εμπνευσμένα από την εκστρατεία GYRE-one, μια πλαδαρή πλαστική κέρας που συμβολίζει την «χαμένη γενναιοδωρία του πλανήτη» και το άλλο, ένα γλυπτό με μια σειρά μικρών έως μεγάλων πλαστικών, συμπεριλαμβανομένων μικροσκοπικών παιχνιδιών και καπάκι ενός βαρελιού ΒΡ, όλα κατασκευασμένα από και που αντιπροσωπεύουν πετρέλαιο.
Η Υπηρεσία Εθνικού Πάρκου κόπηκε καθαρά για ώρες στο Hallo Bay. © Odile Madden
Ο Andy Hughes δημιουργεί αυτό που ονομάζει "κατασκευασμένες φωτογραφίες, πιο παρόμοιες με τη ζωγραφική". Το νέο του έργο αποφεύγει τις μεταφορές καταστροφής και υπερκατανάλωσης, αντί να απεικονίζει πλαστικά αντικείμενα ως "θρησκευτικά σφαίρα, που επιπλέουν και κατοικούν στον ουρανό, στη γη, στην παραλία και στη θάλασσα".
Για τον Hughes, το ταξίδι δεν έχασε καμία συναισθηματική ισχύ. Οι αναμνήσεις του επανέρχονται σε αυτόν, μισό κόσμο μακριά, κάθε φορά που βάζει τις μπότες του στο Wellington. Είχε ξεκινήσει για την Αλάσκα περιμένοντας να είναι "τεράστια και άδειο", αλλά αντίθετα ανακάλυψε ότι "ήταν εντελώς ζωντανό", γεμάτο με εκατομμύρια οργανισμούς. Ο Hughes είπε ότι οι παραλίες στην Αλάσκα του υπενθύμισαν πραγματικά εκείνους που επέστρεφαν στην Κορνουάλη.
Πράγματι, ένιωθε περίεργο στον Mark Dion ότι ταξίδεψαν μέχρι τώρα για να δουν ένα πρόβλημα που πλήττει κάθε άνθρωπο τόσο κοντά στο σπίτι. «Το μάθημα αυτού του ταξιδιού είναι ότι δεν υπάρχει μακριά », λέει ο Dion. "Δεν υπάρχει άλλη θέση. Όλα όσα προσπαθούμε να ξεφορτωθούμε, βρίσκουμε και πάλι. "
