Οποιοιδήποτε παραθεριστές του χώρου της τέχνης θα πρέπει να ξεπεράσουν την τελευταία λέξη της Φιλαδέλφειας: η τέχνη που στεγάζεται στο Ίδρυμα Barnes έχει αναβαθμιστεί σε εικόνες υψηλής ανάλυσης που μπορούν να μεταφορτωθούν στο πλαίσιο ενός προγράμματος ανοικτής πρόσβασης, αναφέρει η Sarah Cascone στην artnet News .
Αυτό είναι εκπληκτικό επειδή ο αρχικός ιδιοκτήτης της συλλογής, Albert C. Barnes, άφησε πολύ σαφείς οδηγίες σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο η συλλογή του παγκόσμιας κλάσης θα παρουσιαζόταν στο κοινό μετά το θάνατό του και απαγόρευσε την αναπαραγωγή οποιασδήποτε εικόνας από το χρώμα.
Η συλλογή Barnes θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες γκαλερί της ιμπρεσιονιστικής, μετα-ιμπρεσιονιστικής και πρώιμης σύγχρονης τέχνης στον κόσμο. Ο Barnes είχε την ικανότητα να διαλέξει τους νικητές και μεταξύ 1912 και 1951 συγκέντρωσε μια τεράστια συλλογή έργων από τους Renoir, Cezanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani και πολλούς άλλους κορυφαίους. Το 1925, άνοιξε μια γκαλερί που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Philippe Cret στο Merion, Pennsylvania, για να παρουσιάσει το έργο του.
Στο Μέριον το κοινό έλαβε περιορισμένη πρόσβαση για να δει τη συλλογή, αλλά επειδή το Ίδρυμα ήταν ναυλωμένο ως σχολείο, οι μαθητές του έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη πρόσβαση. Λόγω των διατάξεων του Barnes, η συλλογή δεν μπορούσε να δανεισθεί, να μετακινηθεί, να πωληθεί ή να αναπαραχθεί. Μετά τον θάνατο του Barnes, οι επιθυμίες του ακολουθήθηκαν λίγο πολύ, με τη συμμετοχή στην αίθουσα να φτάνει τις 60.000 ανά έτος. Αλλά μέχρι το 2002, το Ίδρυμα είχε γίνει "οικονομικά μπερδεμένο" με τα λόγια του Ralph Blumenthal των New York Times και είχε δεχτεί χρηματοδότηση από τα ιδρύματα της Φιλαδέλφειας. Ο Philip Kennicott της Washington Post ανέφερε ότι τα ιδρύματα έδωσαν με πρόνοια: «ότι η συλλογή πρέπει να γίνει πιο προσιτή στο κοινό».
Για να τιμήσει την προϋπόθεση αυτή, το Ίδρυμα ανακοίνωσε ότι θα μεταφέρει τη βαριά συλλογή του σε μια νέα εγκατάσταση στο κέντρο της Φιλαδέλφειας. ένα ντοκιμαντέρ του 2009, The Art of the Steal, αναφέρει το δράμα και τη διαμάχη γύρω από την απόφαση. Το 2012, το μουσείο έκανε το ντεμπούτο του στο Benjamin Franklin Parkway της Φιλαδέλφειας, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως ένα πιο μοντέρνο, ευρύχωρο αντίγραφο της γκαλερί Barnes Merrion, που αναπαράγει την αρχική τοποθέτηση των τοιχογραφιών στους τοίχους.
Ενώ η διαδικτυακή δημοσίευση των έργων μπορεί να φανεί στους επικριτές σαν μια συνεχιζόμενη διάβρωση του οράματος του Barnes για τη συλλογή του, σε μια θέση στο blog, το μουσείο εξηγεί ότι ο Barnes δεν ήταν ενάντια στη δημοσίευση εικόνων από τη συλλογή του με το χρώμα, per se. Απλώς σκέφτηκε ότι οι αναπαραγωγές της ημέρας του ήταν πολύ κακές. Η αρθρογράφος του Barnes Barbara Beaucar εξηγεί:
Το Ίδρυμα Barnes επέτρεπε πάντα την αναπαραγωγή των έργων τέχνης του σε ασπρόμαυρο. Το μεγάλο bugaboo που είχε ο Δρ. Barnes ήταν με την αναπαραγωγή των χρωμάτων. Το 1941, έδωσε στον Άνγκελο Πίντο άδεια να φωτογραφίσει τη γκαλερί με χρώμα. Αυτές οι εικόνες είναι πιθανότατα εκείνες που εμφανίστηκαν στο Saturday Evening Post το 1942 και φαίνονται φρικτές - αποτέλεσμα της τεσσάρων διαδικασίας διαχωρισμού χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκε στην αναπαραγωγή περιοδικών και εφημερίδων.
Φαίνεται ότι ο Δρ Barnes δεν ήταν τόσο πολύ ενάντια στη χρωματική φωτογραφία, αλλά θεώρησε ότι οι μέθοδοι αναπαραγωγής των έγχρωμων φωτογραφιών δεν ήταν αρκετά προχωρημένες. Αυτό είναι πιθανό η Miss de Mazia δεν επέτρεψε την αναπαραγωγή της συλλογής σε έγχρωμες εκδόσεις.
Πιστεύουμε ότι η έκδοση του 1995, Great French Paintings From The Barnes Foundation: Ιμπρεσιονιστής, μετα-ιμπρεσιονιστής και πρώιμος σύγχρονος, ήταν η πρώτη δημοσίευση που περιελάμβανε έργα σε χρώμα.
Το μουσείο προσθέτει ότι η ηλεκτρονική γκαλερί είναι μια ευκαιρία να τραβήξει τη συλλογή στον 21ο αιώνα και τελικά να εκπαιδεύσει το κοινό για την απίστευτη συλλογή και τα αριστουργήματα της. Περίπου 2, 081 από τα 4, 021 κομμάτια του ιδρύματος θα ψηφιοποιηθούν. Ενώ οι ζωγραφισμοί στον δημόσιο τομέα μπορούν να μεταφορτωθούν και να μοιραστούν από τον ιστότοπο του μουσείου, εκείνοι που εξακολουθούν να έχουν δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας έχουν κάποια χαμηλότερη ανάλυση και δεν μπορούν να μεταφορτωθούν.
Ο Michele Debczak στο Mental Floss αναφέρει ότι παρόμοια έργα ανοικτής πρόσβασης σε άλλα μουσεία τέχνης, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Μουσείο Getty και το Μητροπολιτικό Μουσείο, επηρέασαν επίσης την απόφαση του ιδρύματος. Όποια και αν είναι η πολιτική ή οι διαμάχες πίσω από την κίνηση, η κατοχή των εικόνων σε απευθείας σύνδεση είναι αναμφισβήτητα κάτι για να γιορτάσουμε.
