Ήταν πέντε η ώρα και χιονίζει ελαφρώς όταν μια λιμουζίνα πήρε τον Andy Warhol και τον πήγε στην γκαλερί Heiner Friedrich στο 393 West Broadway στο SoHo. Νωρίτερα την εβδομάδα, οι βοηθοί του Warhol, Ronnie Cutrone και Stephen Mueller, είχαν κρεμάσει την τελευταία του δουλειά εκεί, μια σειρά από τολμηρές ζωγραφιές με τίτλο Shadows . Και, σε αυτό το νυχτερινό αργά το 1979, η γκαλερί φιλοξένησε μια προεπισκόπηση.
Στο ημερολόγιό του, ο Warhol περιγράφει πώς "όλα τα συνηθισμένα παιδιά φαντασίας που πηγαίνουν στα ανοίγματα" γύρισαν τη γκαλερί με κάμερες, κοιτάζοντας για να τραβήξουν φωτογραφίες από διασημότητες, οι οποίες γκρίνιαζαν γύρω από τον καλλιτέχνη. Ο Τρούμαν Καπότε ήταν εκεί. Αλλά η μόνη σκέψη που ο Γουόρχολ νοιάζεται να σκαρφαλώνει κάτω από τα ίδια τα 83 έργα ζωγραφικής - ο καθένας με διάμετρο 52 με 76 ίντσες και με μία από τις δύο σκιές - ήταν αυτοαποσπαστική. "Η εκπομπή φαίνεται καλή μόνο επειδή είναι τόσο μεγάλη", έγραψε.
Δύο νύχτες αργότερα, το Σάββατο, περίπου 3.000 άνθρωποι, αν το ημερολόγιο του Warhol λειτουργεί σωστά, συρρέουν στην γκαλερί Heiner Friedrich για το επίσημο άνοιγμα της επίδειξης. Και πάλι, η απάντηση του Warhol ήταν αδιάφορη. "Κάποιος με ρώτησε αν ήταν τέχνη και είπα όχι", έγραψε ο Warhol στη μοναδική του δήλωση για το κομμάτι, που δημοσιεύθηκε την επόμενη εβδομάδα στο New York Magazine . "Βλέπετε, το κόμμα που άνοιξε είχε ντίσκο. Υποθέτω ότι αυτό τους κάνει ντίσκο διακόσμηση. "Παίζοντας σε αυτή την ιδέα ότι το έργο του ήταν πιο κοντά στην ταπετσαρία από την υψηλή τέχνη, ο Warhol αργότερα διοργάνωσε ένα βλαστικό όνειρο για τη συνέντευξη, το δικό του περιοδικό, χρησιμοποιώντας Shadows ως σκηνικό.
Αλλά παρά τις καλύτερες προσπάθειες του Warhol για να υποτιμήσει την καλλιτεχνική του αξία, οι θεατές αγωνίστηκαν από αυτό που ο ίδιος ονομάζει "το ένα του painting σε 83 μέρη." Ο Richard Koshalek, σημερινός διευθυντής του Μουσείου Hirshhorn και του Garden Sculpture, ήταν αρκετά τυχερός για να είναι στην πρώτη εγκατάσταση. "Ποτέ πριν δεν είχα δει κανένα μουσείο ή γκαλερί που να δείχνει μια ομάδα έργων όπως αυτές, των οποίων το σωρευτικό αποτέλεσμα πέτυχε μια τόσο σταθερή δύναμη", λέει. Ιδιαίτερα ανάμεσα στους καλλιτέχνες στο δωμάτιο, θυμάται ο Κόσαλεκ, «υπήρξε μια άγνωστη, αλλά φανερά ξεκάθαρη αναγνώριση ότι υπήρχε κάτι πραγματικά νέο και επιρροή».
Στο Shadows, έγραψε η Lynne Cooke, πρώην επιμελητής στο Ίδρυμα Dia Art, "ο Warhol αντιμετώπισε τις σκιές ως θέμα από μόνος του". Πολλοί υποστηρίζουν ότι ήταν επιτυχής. (Φωτογραφία © 1979 Arthur Tress, Gallery Vault Courtesy, Έργα Andy Warhol © 2011 Ίδρυμα Andy Warhol για τις Εικαστικές Τέχνες, Inc. / Society for Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη) 
Για πρώτη φορά, όλες οι 102 από τις σκιές του Warhol είναι εγκατεστημένες μαζί, στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής μέχρι τις 15 Ιανουαρίου. (Warhol, "Shadows", 1978-79.) © 2011 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη. Φωτογραφία: Bill Jacobson) Ο τρόπος που εκτίθενται οι σκιές εξαρτάται πάντα από το χώρο της γκαλερί. Για την εναρκτήρια παράσταση, 67 καμβάδες ήταν κρεμασμένες από άκρη σε άκρη σε ορθογώνια γκαλερί και 16 άλλοι βρίσκονταν σε πίσω δωμάτιο. Το ίδρυμα Dia Art, το οποίο αγόρασε τη σειρά το 1979, έχει από καιρό 72 από τα πάνελ που εμφανίζονται στο Dia: Beacon στην κοιλάδα Hudson River της Νέας Υόρκης. Αλλά, τώρα, για πρώτη φορά, όλες οι 102 σκιές του Warhol εγκατασταθούν μαζί, στο Hirshhorn μέχρι τις 15 Ιανουαρίου.
Συμβαίνει επίσης να είναι η πρώτη φορά που η σειρά παρουσιάζεται σε ένα καμπύλο τοίχο. Σχεδιασμένο από τον Gordon Bunshaft, το Hirshhorn έχει σχήμα ντόνατς και η εγκατάσταση επεκτείνει εντυπωσιακά 450 πόδια ή περίπου τα δύο τρίτα γύρω από τη μοναδική στρογγυλή περίμετρο του κτιρίου. Περπατώντας κατά μήκος του σαρωτικού πανοράματος, η υπνωτική ακολουθία παίζει σαν ταινία, με τις σκιές να χορεύουν σε κίνηση.
Το 1979, ο Koshalek και άλλοι μπορούσαν να αισθανθούν την "μυστήρια, ασυνήθιστη απήχηση" των σκιών . Όμως, με το πλεονέκτημα ότι ο χρόνος έχει να κάνει με την κατανόηση ενός έργου τέχνης, οι ιστορικοί τέχνης έχουν σήμερα μια καλύτερη χειρονομία για το γιατί είναι τόσο μνημειώδες. Η σειρά είναι μία σε μια ομάδα έργων της δεκαετίας του 1970 που σηματοδοτούν μια στροφή από την πιο γνωστή ποπ τέχνη του Warhol, με διασημότητες και κουτάλες σούπας ως θέματα, με την αφαίρεση που καθορίζει την όψιμη καριέρα του.
Ο Warhol πειραματίστηκε με σκιές στις σειρές Skulls και Hammer και Sickle στα μέσα της δεκαετίας του '70. Αλλά αυτό ήταν διαφορετικό. Στο Shadows, έγραψε η Lynne Cooke, πρώην επιμελητής στο Ίδρυμα Dia Art, "ο Warhol αντιμετώπισε τις σκιές ως θέμα αυτοδικαίως". Πολλοί υποστηρίζουν ότι ήταν επιτυχής. "Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα πάνω τους. Παρ 'όλα αυτά φαίνονται να είναι εικόνες κάτι και γεμάτο εικόνες όπως οποιοδήποτε άλλο έργα του Άντι », γράφει ο καλλιτέχνης Julian Schnabel.
Οι λάτρεις της τέχνης και της μουσικής που παρακολούθησαν την πρωταρχική εκδήλωση του μουσείου αντιμετωπίστηκαν με τους σκιές του Andy Warhol και τη ζωντανή μουσικήΟ Cutrone, βοηθός ζωγραφικής του Warhol, κάποτε πήρε την πίστη στην ιδέα των σκιών . "Ο Andy είχε μια καυτή επιθυμία να κάνει αφηρημένη τέχνη. . . και είπα, «είσαι ο Andy Warhol; θα πρέπει να ζωγραφίσετε κάτι που είναι κάτι, αλλά δεν είναι. . . θα πρέπει να ζωγραφίζετε σκιές ", είπε. Ο Cutrone συνέλεξε 150 φωτογραφίες σκιών, και ο Warhol επέλεξε δύο για να μετατραπούν σε μεταξοτυπία σε καμβά σφουγγαράκια σφουγγαρισμένα σε ακρυλικό. Υπάρχει κάποια συζήτηση για το τι παράγει οι σκιές - όλοι οι Warhol είπαν ότι η σειρά βασίστηκε σε "μια σκιά στο γραφείο μου". Αλλά μια θεωρία είναι ότι χρησιμοποίησαν μακέτες ή μικρά μοντέλα που έκαναν σκιές σε αφηρημένα σχήματα. Και οι δύο εικόνες που επαναλαμβάνονται στις σκιές μοιάζουν με αναφορές σε ηλεκτροκαρδιογράφο. Το ψηλότερο, πιο αδύνατο, που ονομάζεται "η κορυφή", αναπαράγεται ως θετική εικόνα, με μαύρο χρώμα, πάνω σε ένα υπόβαθρο ζωγραφισμένο πάνω από δώδεκα χρώματα - "μελιτζάνα, χαρτογραφία, καρμίνι κόκκινο, κίτρινο, μεσάνυχτα μπλε. . . και λευκό ", όπως σημειώνει ο Cutrone. Το μικρότερο, πιο σαθρό "καπάκι" εμφανίζεται αντίστροφα, ως αρνητική εικόνα, σε χρώμα, σε μαύρο καμβά.
Με το θέμα των 102 ζωγραφικών έργων να είναι μια από τις δύο σκιές, "το ένστικτό σας είναι να σκεφτόμαστε ότι πρόκειται για επανάληψη και σειρατισμό", λέει η Evelyn Hankins, συνεργάτης επιμελητής στο Hirshhorn. Σίγουρα, οι εκτυπώσεις του Warhol για τις επαναλαμβανόμενες εικόνες της Marilyn Monroe, για παράδειγμα, ή τα χείλη της, έθεσαν ένα προηγούμενο για αυτή τη σκέψη. "Αλλά νομίζω ότι η μεγάλη έκπληξη για τους επισκέπτες θα είναι ότι πρόκειται στην πραγματικότητα για τις διαφορές μεταξύ των καμβάδων", λέει ο Hankins. Ο τρόπος τοποθέτησης των σκιών ποικίλλει. Ορισμένες από τις επιφάνειες είναι ματ, και άλλες έχουν χοντρές ραβδώσεις όπου ο Warhol έσφιξε σαφώς τη σφουγγαρίστρα του. Αποφασιστικά αντίθετα από την ποπ τέχνη του Warhol, που προκαλεί μια αίσθηση μαζικής παραγωγής, "αυτά έχουν ένα πραγματικό χέρι και ένα άγγιγμα τους", λέει ο Hankins. "Αν έπαιζα να παίζω ψυχαναλυτή, θα έλεγα ότι εδώ είναι ένας καλλιτέχνης που ήταν τελικά άνετος στο δέρμα του και τη φήμη και τη θέση του και ήταν πρόθυμος να πάρει την αφαίρεση".
Οι σκιές, για το λόγο αυτό, αποτελούν ορόσημο στην πολύπλευρη καριέρα του Warhol. "Δεν ήταν απλώς ένα μοναδικό χτύπημα ή μια μοναδική ιδέα, " λέει ο Hankins. "Ήταν πραγματικά καινοτομία σε διάφορα επίπεδα."
Πάντα ο ίδιος ο διασκεδαστής των μέσων μαζικής ενημέρωσης, ο ποπ καλλιτέχνης γοητεύτηκε από τις εφημερίδες, ειδικά από τα ταμπλόιντ, όπως διερευνήθηκε σε μια νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη
