Ο Πέτρος Βούλκος ήταν ένας εναλλάκτης παιχνιδιών για μοντέρνα κεραμικά.
σχετικό περιεχόμενο
- Καλλιτέχνης Ιούνιος Schwarcz Ηλεκτροβολή και αμμοβολή στο δρόμο της στο Τέχνες Μουσεία και Γκαλερί
Η έκθεση του Gallery Renwick "Voulkos: The Breakthrough Years", τεκμηριώνει τα 15 χρόνια πρωτοποριακού πειραματισμού που επέτρεψαν στον κεραμοποιό να επαναπροσδιορίσει το μέσο του και να μεταμορφώσει το σκάφος σε τέχνη.
"Ο Βούλκος είναι ο άνθρωπος που χτυπά τα δοχεία του", λέει ο Andrew Perchuk, αναπληρωτής διευθυντής του ερευνητικού ινστιτούτου Getty και ένας από τα τρίο των επιμελητών της έκθεσης. "Αντιστρέφει τις παραδοσιακές ιδέες για το πώς κατασκευάζεται ένα καλά κατασκευασμένο κομμάτι κεραμικής", εξηγεί ο Περτσούκ, περιγράφοντας τις ανορθόδοξες μεθόδους που υιοθέτησε ο Βούλκος, συμπεριλαμβανομένης της περικοπής, της κοπής και της υπερβολικής έκρηξης του έργου του.
Γεννημένος στη Μοντάνα από Έλληνες μετανάστες γονείς, ο Βούλκος πήρε την εκκίνηση του στα κεραμικά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ενώ παρακολούθησε κολλέγιο στο νομοσχέδιο για το ΓΓ. Στο Πανεπιστήμιο της Μοντάνα σπούδασε κάτω από τον διάσημο καθηγητή τέχνης και τη λειτουργική κεραμοποιία Frances Senska και εξελίχθηκε σε έναν αριστοτεχνικό τεχνίτη που επαινέθηκε για τη τεχνική του ρίψης. Σύντομα, πουλούσε το δικό του σερβίτσιο σε κορυφαία πολυκαταστήματα και κέρδισε βραβεία.
Αλλά μέχρι το 1955, ο Βούλκος εγκατέλειψε αυτά τα λειτουργικά κομμάτια και άρχισε να πειραματίζεται με όλο και πιο ασυνήθιστες μεθόδους. Μεταξύ των επιρροών που ανέφερε για την εμπνευσμένη νέα κατεύθυνση του ήταν η ιαπωνική αγγειοπλαστική, τα έργα τέχνης του Pablo Picasso, οι αφηρημένοι εκφραστικοί ζωγράφοι όπως ο Franz Kline, καθώς και οι πρωτοποριακοί ποιητές και συγγραφείς.
Πλάκα, 1962, τζάμια από γυαλί, σκισμένα, τεμαχισμένα, κομμένα, sgraffito (Συλλογή του Μουσείου της Καλιφόρνια του Όουκλαντ, δώρο του Art Guild της Ομοσπονδίας Μουσείων του Όουκλαντ, A62.87.4) "Έκανε μεγάλη επιτυχία μέσα σε ένα περιορισμένο πλαίσιο και έπειτα το έριξε όλα", λέει ο επιμελητής Glenn Adamson, ανώτερος μελετητής στο Κέντρο Yale για τη βρετανική τέχνη, ο οποίος, μαζί με τον Perchuk και τη συγγενή επιμελητή Barbara Paris Gifford, δημιούργησαν την έκθεση Voulkos το Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη.
Η έκθεση κεραμικής προσφέρεται δίπλα σε μια αναδρομή ενός άλλου καλλιτέχνη Καλιφόρνιας στο μέσο του αιώνα, του σμάλτου του June Schwarcz, του οποίου η σφραγίδα είναι η καινοτομία και η αφαίρεση.
"Μου αρέσει το σημείο αντίθετο σημείο του Ιουνίου να είναι σχεδόν αυτοδίδακτος μάθησης ηλεκτρολυτική και αμμοβολή, και τότε έχετε τον Peter Voulkos ο οποίος είναι αυτός ο απόλυτος πλοίαρχος των τροχοφόρων σκαφών που ξεκινά να το σπάσει όλα εκτός», λέει ο Robyn Kennedy, Renwick Gallery που βοήθησε να συντονίσει και τις δύο παραστάσεις.
Το "The Breakthrough Years" περιλαμβάνει 31 παραδείγματα από τον πρώιμο πειραματισμό του Βούλκου, συμπεριλαμβανομένων τριών έργων ζωγραφικής σε καμβά. Οργανωμένη με χρονολογική σειρά, η τροχιά του έργου του είναι εμφανής.
Καλυμμένο Jar, περίπου το 1953, τζάμια από κεραμοσκεπή, διακόσμηση με κηρώδη αντοχή (The Buck Collection από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Irvine). Το τμήμα με τίτλο "Early Works, 1953-56" παρουσιάζει αντικείμενα που εξακολουθούν να είναι αναγνωρίσιμα χρήσιμα. Ωστόσο, το υπόλοιπο της επίδειξης τονίζει την αποδόμηση και την καινοτομία του.
Σύμφωνα με τον Perchuk, το Rocking Pot είναι ένα σπάνιο πρόωρο έργο που αποδεικνύει τη διάλυση του Voulkos με την παραδοσιακή κεραμική. Πετάγεται με τροχούς, αλλά στη συνέχεια στρέφεται ανάποδα, με τρύπες σε αυτό. Οι πλάκες με σχήμα ημισελήνου τοποθετούνται μέσα από μερικές από τις τρύπες και ολόκληρη η κατσαρόλα κάθεται πάνω σε ροκάρδες, φαινομενικά να αψηφά το δόγμα ότι ένα καλά κατασκευασμένο δοχείο δεν πέφτει πάνω σε μια επίπεδη επιφάνεια.
Ο Adamson αποκάλυψε ότι το κομμάτι αυτό χρησίμευε για χρόνια ως θυροτηλεόραση στο στούντιο του Βούλκου και ο καλλιτέχνης το χαρακτήριζε «το κατσαρόλα» επειδή το χτύπησε τόσο συχνά.
Rocking Pot, 1956, πλίνθου και κοραμανίτη πλύση, ρίχνονται και πλάκα κατασκευασμένα, συναρμολογημένα. (Smithsonian American Art Museum, δώρο της συμμαχίας James Renwick και διάφοροι δωρητές και αγορά μουσείων, 1983) Το 1957 ο Βούλκος προσχώρησε στην σχολή του Otis College of Art and Design, μια φημισμένη σχολή τέχνης του Λος Άντζελες, όπου αντί να διδάσκει ή να διαδηλώνει, εργάστηκε μαζί με τους μαθητές του. Ο Περτσούκ περιέγραψε τον τρόπο με τον οποίο η τάξη σήμαινε το άλμα σε αυτοκίνητα για να οδηγήσει σε όλη την πόλη εξερευνώντας εργοτάξια οικοδομών, καθώς και νέα γλυπτά και πίνακες που εμφανίζονται σε τοπικές γκαλερί και μουσεία.
Περιέλαβε τον εαυτό του με ένα αρσενικό πανεπιστήμιο φοιτητών και συναδέλφων που θα εργάζονταν όλη τη νύχτα, τροφοδοτούμενοι από καφέ, μπύρα, τσιγάρα (και πιθανώς άλλες καπνιστές ουσίες) ως κιθάρα τζαζ ή φλαμένκο, που φώναζε στο παρασκήνιο.
Ενώ στην Otis, ο Βούλκος δημιούργησε ένα εργαστήριο βιομηχανικής δυναμικότητας με τον συνάδελφό του John Mason, ώστε να μπορούν να κάνουν κομμάτια σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Τροποποίησαν τον τροχό τους με επιπλέον ιπποδύναμη για να χωρέσουν έως και 100 λίβρες αργίλου και δημιούργησαν ένα νέο πήλινο μείγμα που θα προσφέρει περισσότερη δομική ακεραιότητα. Κατασκεύασαν έναν υπερμεγέθη κλίβανο που θα μπορούσε να φορτωθεί με ένα περονοφόρο ανυψωτικό. Αγόρασε ένα μεταχειρισμένο ζυμωτήριο από ένα εργοστάσιο αρτοποιίας για να ζυμώνει τον πηλό και τους υγραντήρες που προορίζονταν για αποθήκες φρούτων για να κρατήσει τον πηλό από το στέγνωμα.
Ο Bud McKee, ο Ron Nagle, ο Jim Melchert και ο Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (ευγενική προσφορά του έργου καταλόγου Voulkos & Co.). "Καθώς αυξανόταν το πρώτο και ενάμισι έτος, κανένα από τα κομμάτια τους δεν επιβίωσε τη διαδικασία πυροδότησης", λέει ο Adamson. Αλλά τελικά, ο Βούλκος σχεδίασε μεθόδους για εσωτερικά και εξωτερικά αρχιτεκτονικά στοιχεία που θα υποστήριζονταν ο ένας τον άλλον και θα επέτρεπαν κολοσσιαία κομμάτια.
Μετά από μια διαφωνία σχετικά με το στυλ διδασκαλίας του με τον διευθυντή του σχολείου και τον ζωγράφο Millard Sheets, ο Βούλκος έφυγε από τον Otis το 1960 για δουλειά στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, στο Μπέρκλεϊ. Εκεί πήρε το χάλκινο χύτευμα, το οποίο επίσης πήρε τα κεραμικά του σε μια διαφορετική κατεύθυνση.
"Δεν έπαιζε απλά σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά επίσης τον γνώριζε", λέει ο Adamson. "Αυτός τροφοδοτεί τη φαντασία του με πολλά διαφορετικά πράγματα, συμπεριλαμβανομένης της διεπιστημονικής ενέργειας." Παρά τα νέα του συμφέροντα, ο Βούλκος δεν εγκατέλειψε ποτέ κεραμικά ή πετάξει τροχούς.
Η έκθεση "The Breakthrough" περιλαμβάνει αρχειακό υλικό δημόσιων διαδηλώσεων στο οποίο ο Βούλκος δημιουργεί κομμάτια μπροστά από το κοινό. «Οι ταινίες αποτυπώνουν τη μνημειακότητα και την εντυπωσιακότητά του στην εργασία και την ταχύτητα και την διαισθητικότητα που κατάφερε να φέρει στη διαδικασία του πηλού με πηλό», λέει ο Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, βινυλίου, άμμου και πηλού σε καμβά (Μουσεία Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, δώρο του Manuel Neri, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, ψαμμίτη και ολίσθηση, ριγέ και πλάκα κατασκευασμένα, συναρμολογημένα, sgraffito (Συλλογή Dick και Gloria Anderson, ευγενική παραπομπή Dick και Gloria Anderson, φωτογραφία του EG Schempf) Η εκπομπή κλείνει με τέσσερα έργα από το 1968 που ονομάζονται "blackwares" των οποίων η μαύρη ολίσθηση και η μεταλλική γυαλάδα τους δίνουν μια σκοτεινή, ταφική ποιότητα. Οι επιμελητές είδαν αυτά τα κομμάτια να σηματοδοτούν το τέλος της εξερεύνησής του.
"Αυτές οι στοίβες, καθώς και πλάκες και βάζα, θα γίνουν τα τρία σχήματα που ο Βούλκος θα δουλέψει για το υπόλοιπο της καριέρας του χωρίς σχεδόν το ποσό πειραματισμού και παραλλαγής που βλέπουμε σε αυτή την επαναστατική περίοδο", λέει ο Glenn Adamson.
"Έχει γίνει ο ώριμος καλλιτέχνης ότι πρόκειται να είναι πάντα και οι μέρες του που σπείρουν την άγρια βρώμη του ως καλλιτέχνης έχουν τελειώσει, " προσθέτει ο Adamson.
Ο "Voulkos: The Breakthrough Years" συνεχίζεται μέχρι τις 20 Αυγούστου στη Γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
