https://frosthead.com

Εξετάστε τη φύση της αντίληψης στο νέο παράθυρο του Olafur Eliasson

Το 2003, ο Olafur Eliasson - με τη βοήθεια 200 φώτων μονοφωνικής συχνότητας, φύλλων προβολής και καθρεφτών, μηχανών θολώματος, αλουμινίου και ικριωμάτων - αναπαρήγαγε τον ουρανό, γεμάτο με έναν πορτοκαλί ήλιο. Τίποτα τέτοιο δεν είχε φανεί προηγουμένως και περίπου 2 εκατομμύρια επισκέπτες συγκεντρώθηκαν στην αίθουσα Turbine Hall της Tate Modern για να πάρουν το βλέμμα.

σχετικό περιεχόμενο

  • Ευθεία Από ένα φιόρδ της Γροιλανδίας, η εγκατάσταση στο Λονδίνο στέλνει μήνυμα για την αλλαγή κλίματος

Τώρα, σχεδόν δύο δεκαετίες μετά το θριαμβευτικό ντεμπούτο του Tate, ο Eliasson επιστρέφει στο μουσείο με ένα φιλόδοξο νέο έργο που αντικατοπτρίζει τη σχέση της ανθρωπότητας με τη φύση, ιδιαίτερα σε σχέση με την κλιματική αλλαγή.

Ο τίτλος Olafur Eliasson: Στην πραγματική ζωή, έχει ένα πολύ ευρύτερο πεδίο από το "Weather Project", που περιλαμβάνει περίπου 40 διαφορετικά έργα που έγιναν πάνω από την τριετή καριέρα του Ισλανδο-Δανέζου καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον Mark Brown του Guardian, στην πραγματική ζωή περιστρέφεται γύρω από μια σειρά διαδραστικής τέχνης. Υπάρχει ένας διάδρομος ομίχλης μήκους 128 ποδιών, ένας τοίχος από βρύα ταράνδου που εισάγεται από τη Φινλανδία, ένας καταρράκτης 36 ποδιών και ένας περίεργος σταθμός Lego που χρησιμοποιεί έναν τόνο λευκών τούβλων. Οι δημιουργίες που θα προκύψουν από αυτούς τους Legos, σύμφωνα με τον Eliasson, προσπαθούν να ενθυλακήσουν τα οράματα του μέλλοντος, εξελισσόμενες καθώς οι περισσότεροι άνθρωποι αλλάζουν τις δομές που δημιουργούν αυτοί που τους είχαν προηγηθεί.

Συνολικά, η έκθεση φέρει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ υπογραφής του Eliasson: μεταξύ άλλων, φιλοδοξία σε κλίμακα, περιβαλλοντική εστίαση και έμφαση στην αισθητική εμπειρία. Όπως γράφει ο Jill Lawless για το Associated Press, οι επισκέπτες δεν βλέπουν μόνο την αναδρομική. Επίσης "αισθάνονται, μυρίζουν και δοκιμάζουν".

Olafur Eliasson, Olafur Eliasson, "Din Blind Passager", 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, neugerriemschneider, Βερολίνο, Γκαλερί Τάνια Μπονακντάρ, Νέα Υόρκη / Λος Άντζελες © 2010 Ολαφούρ Ηλίας)

Σε ένα δελτίο τύπου, η Tate αναγνωρίζει έναν από τους βασικούς στόχους του Eliasson, που ωθεί τους θεατές να εξετάσουν τη φύση της αντίληψης. Ο κίτρινος διάδρομος ομίχλης, για παράδειγμα, αποπροσανατολίζει εκείνους που κάνουν το δρόμο τους μέσα από το πέρασμα δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός πορφυρού-μπλε φωτός στο τέλος της σήραγγας. Στην πραγματικότητα, ο Mark Hudson εξηγεί στο Telegraph ότι το συμπληρωματικό χρώμα είναι απλώς μια μετά-εικόνα της κίτρινης ομίχλης - είναι «σαν να έχεις χαθεί φυσικά μέσα στις διαδικασίες της αντίληψης χρωμάτων».

Σύμφωνα με το Lawless του AP, οι ακούσιοι ακτιβιστές της Real Life είναι πιο εμφανείς στην τελική αίθουσα της έκθεσης, ένα χώρο αφιερωμένο στο έργο του Eliasson πέρα ​​από την τέχνη.

Στο δωμάτιο, που ονομάστηκε "Expanded Studio", ένας ηλιακός λαμπτήρας χαμηλού κόστους που σχεδιάστηκε για να παρέχει ενέργεια σε όσους ζουν από το δίκτυο παίρνει τη σκηνή δίπλα στο "Ice Watch", μια επαναλαμβανόμενη εγκατάσταση που έχει βρει στο παρελθόν τον καλλιτέχνη που στολίζει δρόμους της πόλης με κομμάτια του ταχέως καταψυγμένου πάγου που εισάγεται απευθείας από φιόρδ της Γροιλανδίας. Όπως είπε ο Eliasson στον Tim Jonze του Guardian σε μια συνέντευξη του Δεκεμβρίου του 2018, "Για να δημιουργήσουμε τη μαζική αλλαγή συμπεριφοράς που απαιτείται [για την καταπολέμηση της υπερθέρμανσης του πλανήτη], πρέπει να συναισθηματικοποιήσουμε αυτά τα δεδομένα, να τα κάνουμε σωματικά απτά".

Για τον Eliasson, η τέχνη και ο ακτιβισμός είναι ένα και το αυτό.

«Όταν μπαίνεις σε ένα μουσείο δεν βγεις από τον πραγματικό κόσμο», λέει ο Lawless. "Είναι σαν να βλέπουμε την πραγματικότητα στον υψηλότερο ορισμό."

Olafur Eliasson: Στην πραγματικότητα, η ζωή βρίσκεται στο Tate Modern στο Λονδίνο μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 2020.

Εξετάστε τη φύση της αντίληψης στο νέο παράθυρο του Olafur Eliasson