Αυτή η χειμερινή σεζόν ανοίγει μια εκθαμβωτική νέα παρτίδα εκθέσεων σε όλο τον κόσμο. Σε αυτά τα 10 μουσεία, εξερευνήστε τα μαγευτικά σχέδια του Dior, μπείτε στην πρώτη μεγάλη έκθεση στο νέο Λούβρο του Αμπού Ντάμπι και διαβάστε τις σελίδες ενός υπόγειου περιοδικού που δημιουργήθηκε σε ένα ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης.
Μουσείο του Βασιλικού Οντάριο - Christian Dior
(Τορόντο, Καναδάς, 25 Νοεμβρίου 2017 - 18 Μαρτίου 2018)
Ένα από τα σχεδιασμένα σακάκια της Dior. (Ευγενική παραχώρηση της ROM) 
Ένα από τα φορέματα στην έκθεση. (Ευγενική παραχώρηση της ROM) 
Ένα από τα σχέδια του Dior από την κορυφή προς τα κάτω. (Ευγενική παραχώρηση της ROM) Για την 70η επέτειο του House of Christian Dior, το Μουσείο του Βασιλικού Οντάριο φιλοξενεί μια αναδρομική έκθεση του έργου του σχεδιαστή από τα πρώτα δέκα χρόνια του στην επιχείρηση υψηλής ραπτικής. Τα επισημασμένα κομμάτια χρονολογούνται από το 1947 έως το 1957 και τεκμηριώνουν πώς ο σχεδιαστής βοήθησε να αναβιώσει τη βιομηχανία της μόδας στο Παρίσι μετά την καταστροφή που προκάλεσε ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος. Η έκθεση παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων των ημερήσιων και δερμάτινων ρούχων, και περιλαμβάνει μια σε βάθος εξέταση των πολυτελών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και των κεντημάτων που χρησιμοποιεί ο σχεδιαστής στο έργο του.
Μουσείο Τέχνης Pérez Μαϊάμι - Felice Grodin: Επιθετικά είδη
(Miami, Florida 5 Δεκεμβρίου 2017 - 21 Απριλίου 2018)
Παρουσίαση του Mezzbug. (Felice Grodin) 
Φωτογραφία του Terrafish του Felice Grodin κατά τη διάρκεια της περιοδείας με τους διδάσκοντες της PAMM, 22 Νοεμβρίου 2017. (Adrienne Chadwick) Στην πρώτη εκδρομή του μουσείου σε εκθέματα αυξημένης πραγματικότητας, ο καλλιτέχνης με έδρα το Μαϊάμι, Felice Grodin, αναλαμβάνει τα επεμβατικά είδη. Η έκθεση είναι διαδραστική και ψηφιακή. οι επισκέπτες χρησιμοποιούν συσκευές iOS για να αποκαλύψουν τέσσερα ψηφιακά κομμάτια που βρίσκονται στους εξωτερικούς χώρους του μουσείου και στο θέατρο του πρώτου ορόφου. Ένα κομμάτι, με τίτλο Terrafish, αποκαλύπτει το ημιδιαφανές σώμα ενός φανταστικού πλάσματος που κυνηγά πάνω από τους κήπους που κρεμούν τον μουσείο. Τα κομμάτια έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν και να εμπλακούν με το ίδιο το κτίριο.
La Triennale di Milano - Rick Owens: Υποθρωπινή, απάνθρωπη, υπεράνθρωπη
(Μιλάνο, Ιταλία, 15 Δεκεμβρίου 2017 - 25 Μαρτίου 2017)
Ένα από τα κομμάτια στο εκθέμα του Rick Owens. (OWENSCORP) 
Ένα από τα κομμάτια στο εκθέμα του Rick Owens. (OWENSCORP) Τα έπιπλα και η μόδα συχνά πηγαίνουν χέρι-χέρι, και κανένα άλλο εκθέμα δεν διερευνά αυτή τη σχέση με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι υποθρωπινή, απάνθρωπη, υπερφυσική. Αυτή η έκθεση είναι η πρώτη αναδρομή στον κόσμο που είναι αφιερωμένη στον σχεδιαστή Rick Owens και τη σταδιοδρομία μόδας και επίπλων του. Ο Owens δημιούργησε τον σχεδιασμό του εκθέματος ο ίδιος, μαζεύοντας κομμάτια από το ήδη υπάρχον αρχείο του, εκτός από τη δημιουργία μιας εντελώς νέας εγκατάστασης τέχνης. Τα κομμάτια στη συλλογή θα δείξουν την επιρροή του Owens για την ανάμειξη της ποίησης και της τέχνης με πανκ και αναρχία.
Ινστιτούτο Τεξανικών Πολιτισμών - Η θέληση να κοσμούν: αφρικανική αμερικανική φόρεμα και την αισθητική της ταυτότητας
(San Antonio, Τέξας, 16 Δεκεμβρίου 2017 - 11 Μαρτίου 2018)
Μέσα σε ένα τοπικό σαλόνι. (Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Τεκεών) 
Ένα κοχύλι cowrie κέλυφος. (Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Τεκεών) 
Υφάσματα που χρησιμοποιούνται για περιτυλίγματα κεφαλής. (Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Τεκεών) 
Μέσα σε ένα σαλιγκάρι. (Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Τεκεών) Αναδεικνύοντας πρωτοποριακή δουλειά από μαθητές γυμνασίου στο Σαν Αντόνιο, η διαθήκη για το Adorn επικεντρώνεται στην επιρροή της αφρικανικής αμερικανικής ενδυμασίας και στο πώς σχετίζεται με την ταυτότητα. Οι μαθητές βγήκαν στην κοινότητα για να πραγματοποιήσουν έρευνες, διεξάγοντας συνεντεύξεις με τοπικούς εμπειρογνώμονες και γείτονες σε σαλόνια, καταστήματα και πλεκτά σαλόνια. Οι κοινοτικές παραδόσεις και η αυτο-έκφραση λειτουργούν ως κεντρικό θέμα σε όλο το εκθέμα. Αυτό το έργο, το οποίο διαχειρίζεται το Κέντρο Smithsonian Folklife και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, είναι η πρώτη έρευνα για το θέμα αυτό στην περιοχή του Σαν Αντόνιο.
Λούβρο Αμπού Ντάμπι - Από το ένα Λούβρο στο άλλο
(Αμπού Ντάμπι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα · ανοίγει στις 21 Δεκεμβρίου 2017)
Εξωτερική θέα του Λούβρου Αμπού Ντάμπι. (Λούβρο Αμπού Ντάμπι - Φωτογραφία Roland Halbe) 
Εξέγερση από τον Giuseppe Penone. (Λούβρο Αμπού Ντάμπι - Φωτογραφία Roland Halbe) 
Οθωμανικό μωσαϊκό πεζοδρόμιο. (Λούβρο Αμπού Ντάμπι - Φωτογραφία Roland Halbe) 
Εσωτερική άποψη του Λούβρου Αμπού Ντάμπι. (Λούβρο Αμπού Ντάμπι - Φωτογραφία Roland Halbe) Από τον Νοέμβριο, η νέα επέκταση του Λούβρου είναι πλέον ανοικτή στο Αμπού Ντάμπι. Η εναρκτήρια έκθεση, Από το ένα Λούβρο στον άλλο, ανοίγει στις 21 Δεκεμβρίου και αναδεικνύει την ιστορία του Λούβρου του Παρισιού μέχρι τον 18ο αιώνα. Η έκθεσή του χωρίζεται σε τρία τμήματα: η πρώτη εξετάζει τις βασιλικές συλλογές τέχνης του Βασιλιά Λουδοβίκου XIV στις Βερσαλλίες, η δεύτερη σκηνοθετεί τη μετατροπή του Λούβρου σε παλάτι για τους καλλιτέχνες μέσω της Ακαδημίας και των Σαλόνια που κάποτε κατοικούσε εκεί και ο τρίτος διερευνά πώς Το Λούβρο έγινε το μουσείο όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Η εκπομπή αναδεικνύει περίπου 150 έργα τέχνης - συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής, γλυπτών, επίπλων και κεραμικών - τόσο από τη συλλογή του Λούβρου στο Παρίσι όσο και από τη συλλογή στις Βερσαλλίες.
Μουσείο Τέχνης Μιλγουόκι - Ο ανοιχτός δρόμος: Φωτογραφία και το αμερικανικό οδικό ταξίδι
(Milwaukee, Wisconsin, 26 Ιανουαρίου 2018 - 22 Απριλίου 2018)
Alec Soth, Νεκροταφείο, Fountain City, Ουισκόνσιν, 2002. (Alec Soth, ευγενική παραχώρηση των φωτογραφιών του Magnum) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, ευγένεια της συλλογικής ομάδας, Νέα Υόρκη) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, Νότια Ντακότα, 1969. (Lee Friedlander, ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Fraenkel, Σαν Φρανσίσκο) 
Justine Kurland, Claire, 8ος θάλαμος, 2012. (Justine Kurland, Courtesy Mitchell-Innes και Nash Gallery, Νέα Υόρκη) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato και Nico Krebs, ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών και RaebervonStenglin, Ζυρίχη και Peter Lav, Κοπεγχάγη) Λίγα πράγματα είναι τόσο εικονογραφικά αμερικανικά όσο ένα οδικό ταξίδι στην ανοιχτή εθνική οδό σε ένα αυτοκίνητο με φίλους ή οικογένεια, ή ακόμα και μόνο. Ήταν ένα μετασχηματιστικό χόμπι σε όλη την ιστορία των ΗΠΑ, είτε για να βρει ένα νέο μέρος για να εγκατασταθεί είτε για να βρει λίγο περισσότερο για τον εαυτό σου. Ο ανοικτός δρόμος τεκμηριώνει την αμερικανική συνήθεια μέσω φωτογραφιών, συνδυάζοντας ιστορίες και εικόνες από 19 φωτογράφους που βρήκαν τη μούσα τους στο τεράστιο δίκτυο των εθνικών οδών της Αμερικής. Οι δεκαετίες του 1930 και του 1940 ήταν πρωταρχικοί χρόνοι για τους φωτογράφους να απογειώνονται σε όλη τη χώρα, όλοι ελπίζουν να τεκμηριώσουν την μεταπολεμική Αμερική ή τουλάχιστον να βοηθήσουν τον εαυτό τους να κατανοήσουν καλύτερα τη θέση τους στον κόσμο.
Ινστιτούτο Τέχνης και Ισότητας στην Τελευταία Δυναστεία της Κίνας: Έννοια και Σχεδιασμός από τον Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota, 4 Φεβρουαρίου 2018 - 27 Μαΐου 2018)
Jade Mountain που απεικονίζει τη συγκέντρωση των μελετητών στο Pavilion Lanting. Qing δυναστείας, Qianlong περίοδο, με ημερομηνία 1790. Πράσινο νεφρίτη. (Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Τέχνης της Μινεάπολις) 
Αυτοκρατορικό Αυτοκράτορα Δώδεκα-σύμβολο jifu Court Robe. Δυναστεία Qing, περίοδος Qianlong, 1736-1795. Μεταξοτυπία (kesi). (Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Τέχνης της Μινεάπολις) 
Αυτοκρατορικό Πορτρέτο του Πρίγκιπα Ντούο Λούο. Δυναστεία Qing, περίοδος Qianlong, 1736-1795. Μελάνι, χρώμα και χρυσό στο μετάξι. (Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Τέχνης της Μινεάπολις) 
Αυτοκρατορικό Θρόνο. Δυναστεία Qing, περίοδος Qianlong, 1736-1795. Πολύχρωμη λάκα σε πλαίσιο από μαλακό ξύλο. (Ευγενική παραχώρηση του Ινστιτούτου Τέχνης της Μινεάπολις) Η δυναστεία Qing στην Κίνα, η οποία διήρκεσε από το 1644 έως το 1912, δεν ήταν μόνο η τελική αυτοκρατορική δυναστεία, αλλά και ο μεγαλύτερος πρωταθλητής των τεχνών της κινεζικής ιστορίας, που ανταγωνίζεται τη σκηνή της τέχνης στην Ευρώπη. Αυτή η έκθεση προσπαθεί να αξιοποιήσει αυτή την καλλιτεχνική ανδρεία με έναν εικονιστικό περίπατο από την εξωτερική εικόνα του αυτοκρατορικού δικαστηρίου στην ιδιωτική ζωή του αυτοκράτορα και της οικογένειάς του. Κάθε αίθουσα της έκθεσης συνοδεύεται από ένα αυθεντικό soundscape σχεδιασμένο από τον θεατρικό καλλιτέχνη Robert Wilson. Στοιχεία που δεν πρέπει να χάσετε περιλαμβάνουν ένα 640-λιβρών νεφρίτη ορεινή γλυπτική που ανατέθηκε από τον αυτοκράτορα Qianlong, επίσημη ενδυμασία δικαστήριο της αυτοκράτειρας, ένα σκαλιστά αυτοκρατορικό θρόνο και ένα πορτρέτο του πρίγκιπα Duo Lou.
Το μουσείο Driehaus - Η τέχνη των καθισμάτων: 200 χρόνια αμερικανικού σχεδιασμού
(Chicago, Illinois, 10 Φεβρουαρίου 2018 - 11 Αυγούστου 2018)
Σχεδιασμένο από τον Harry Bertoia (1915-1978), Κατασκευασμένος από τους Knoll Associates, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, μεγάλη καρέκλα Lounge Diamond, c. 1952 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αγορών, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Άγνωστος σχεδιαστής, που αποδόθηκε στη Φιλαδέλφεια, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Φωτογραφία από τον Michael Koryta και τον Andrew VanStyn, Διευθυντή Αποκτήσεων, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο και Κατασκευασμένο από τον John Henry Belter (1804-1863), Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Καρέκλα Slipper (Αμπέλου και Φύλλα δρυός), γ. 1860 (Φωτογραφία του Douglas J. Eng) 
Σχεδιασμένο και Κατασκευασμένο από την Vivian Beer (1977), Penland, NC, Current, 2004 (Φωτογραφία του Douglas J. Eng) 
Σχεδιασμένο και Κατασκευασμένο από την Vivian Beer (1977), Penland, NC, Current, 2004 (Φωτογραφία του Douglas J. Eng) 
Σχεδιασμένο από τον Herbert von Thaden (1898-1969), Κατασκευασμένο από Thaden Jordan Furniture Company (1946), Roanoke, VA, Ρυθμιζόμενη Καρέκλα Lounge, 1947 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αγορών, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο και Κατασκευασμένο από τον Kenneth Smythe (1937), Oakland, CA, Synergistic Synthesis XVII υπο b1 Πρόεδρος, 2003 (Φωτογραφία Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αγορών, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο από τον Frank Lloyd Wright (1867-1959), Κατασκευασμένο από την Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, πρόεδρος της εταιρίας Johnson Wax, c. 1938 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αγορών, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδίασε ο Charles Eames (1907-1978) και ο Ray Eames (1912-1988), Κατασκευασμένος από την Evans Products, Co. για την εταιρεία έπιπλα Herman Miller (1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood) 1945 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αποκτήσεων, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο από τον Frank Gehry (1929), Κατασκευασμένο από την Easy Edges, Inc. (ενεργό 1969-73), Los Angeles, CA, High Stool, 1971 (Φωτογραφία Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αγορών, 
Σχεδιασμένο από τον Warren McArthur Jr (1885-1961), Κατασκευασμένο από την Warren McArthur Corp., Ρώμη, Νέα Υόρκη, Lounge Chair Sling Seat, c. 1935 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αποκτήσεων, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο από τον David Wolcott Kendall (1851-1910), Κατασκευασμένο από Phoenix Furniture Company (Ιδρύθηκε το 1870), Grand Rapids, MI, "McKinley" Arm Chair, c. 1894-96 (Φωτογραφία από τον Michael Koryta και τον Andrew VanStyn, Διευθυντή Αποκτήσεων, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμός και Κατασκευή Καταλογίζεται στην Pottier & Stymus and Company, (1859), Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Αιγυπτιακή Αναπαλαιωμένη Καρέκλα, c. 1875 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αποκτήσεων, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιάστηκε από τον Thomas Ustick Walter (1804-1887), Κατασκευασμένο από την Hammitt Desk Manufacturing Company, Φιλαδέλφεια, PA, Βουλή των Αντιπροσώπων Arm Chair, 1857 (Φωτογραφία Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αγορών, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο από τον Thomas E. Warren (ενεργό με την American Chair Co. 1849-52), Κατασκευάζεται από την American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Arm Arm Chair, c. 1850 (Φωτογραφία του Michael Koryta και Andrew VanStyn, Διευθυντής Αποκτήσεων, Διατήρησης και Φωτογραφίας) 
Σχεδιασμένο από έναν Shaker για ένα Μέλος της Κοινότητας, Νέος Λίβανος, Νέα Υόρκη, Νέα Λιβάνου Κοινότητα Shaker (1787-1947), Νέα Υόρκη, Rocking Arm Πρόεδρος, c. 1840 (Φωτογραφία από τον Michael Koryta και τον Andrew VanStyn, Διευθυντή Αγορών, Διατήρησης και Φωτογραφίας) Ξεκινώντας από τον Φεβρουάριο, το μουσείο Driehaus του Σικάγου θα γιορτάσει την τέχνη ενός αντικειμένου καθημερινής χρήσης: την καρέκλα. Η Art of Seating παρουσιάζει 37 καρέκλες που χρονολογούνται από το 1810 έως το 2010. Τα κομμάτια επιλέχθηκαν για να δείξουν πώς κάθε καρέκλα αντανακλά τον αμερικανικό πολιτισμό της εποχής που δημιουργήθηκε. Μην χάσετε καρέκλες σχεδιασμένες από μεγάλους όπως ο Frank Lloyd Wright, ο Eero Saarinen και ο Frank Gehry, μαζί με τις σύγχρονες παραστάσεις καθισμάτων από κατασκευαστές όπως ο Herman Miller και το Steelcase. Ένα από τα βραβεία στη συλλογή είναι μια πρωτότυπη πολυθρόνα από τη Βουλή των Αντιπροσώπων το 1857. Αυτές οι καρέκλες παρουσιάστηκαν συχνά σε πολιτικά πορτρέτα όπως αυτά του Αβραάμ Λίνκολν και του Andrew Johnson.
Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ - Degas: Πάθος για την τελειότητα
(Denver, Κολοράντο, 11 Φεβρουαρίου 2018 - 20 Μαΐου 2018)
Edgar Degas, Χορευτές, περίπου το 1900. Παστέλ και κάρβουνο σε χαρτί ιχνογραφίας, τοποθετημένο πάνω σε χαρτί περιτυλιγμένο, τοποθετημένο επί του σκάφους. 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in (Memorial Art Gallery του Πανεπιστημίου του Ρότσεστερ: Δώρο της κυρίας Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Χορεύτρια με Μπουκέτα, περίπου 1895-1900. Λάδι λαδιού σε καμβά? 71 x 60 ίντσες (Μουσείο Τέχνης Chrysler, Norfolk, VA: Δώρο του Walter P. Chrysler, νεώτερος, στη μνήμη του Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Εξετάσεις Χορού (Examen de Danse, 1880. Pastel σε χαρτί, 24-1 / 2 x 18 in. (Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ: Ανώνυμο δώρο, 1941.6) Το Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ, και μόνο το Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ, θα είναι μια έκθεση του έργου του Degas από το 1855 έως το 1906. Θα παρουσιαστούν πάνω από 100 κομμάτια, όπως σχέδια, παστέλ, μονότυπα, χάλκινα γλυπτά, χαρακτικά και πίνακες ζωγραφικής. Ο στόχος του εκθέματος είναι να επιτρέψει στους επισκέπτες να δουν μέσα στη δημιουργική διαδικασία του Degas, ενώ ταυτόχρονα θα εξερευνήσουν τη δημόσια και ιδιωτική ζωή του. Αρκετά επαναλαμβανόμενα θέματα περιλαμβάνουν τη γοητεία του με άλογα, όπερα, χορό και γυμνή φιγούρα. Η έκθεση θα ακολουθήσει την καριέρα του καλλιτέχνη, από τα πρώτα πορτρέτα του και τα ιστορικά του θέματα μέχρι τα έργα του που επικεντρώνονται στη σύγχρονη παρισινή ζωή στα τέλη του 18ου αιώνα.
Το Εβραϊκό Μουσείο του Όρεγκον και το Κέντρο για την Εκπαίδευση του Ολοκαυτώματος - Vedem: Το υπόγειο περιοδικό του γκέτο του Terezin
(Portland, Όρεγκον, 15 Φεβρουαρίου 2018 - 27 Μαΐου 2018)
Σελίδες από το περιοδικό που εμφανίζεται. (Ευγενική παραχώρηση του Εβραϊκού Μουσείου του Όρεγκον) 
Τέχνη από τον Vedem. (Ευγενική παραχώρηση του Εβραϊκού Μουσείου του Όρεγκον) Από το 1942 έως το 1944, επτά εφηβικά αγόρια ηλικίας 13 έως 15 αψηφούν τους κανόνες του ναζιστικού στρατοπέδου τους και παράγουν ένα μυστικό, υπόγειο λογοτεχνικό περιοδικό που ονομάζεται Vedem . Φυλακίστηκαν στο Terezin στην Τσεχοσλοβακία και ενώ εκεί δημιουργήθηκαν 800 σελίδες σχεδίων, χρωμάτων, πεζογραφίας, ποίησης και ποπ τέχνης. Τα αγόρια είχαν μια τυποποιημένη δομή περιοδικών με τον Petr Ginz να είναι αρχισυντάκτης, να κρύβει τα ημιτελή θέματα του περιοδικού σε ένα μικρό ράφι πίσω από την κουκέτα του. Ο Kurt Kotouc, ως διαχειριστής του εκδότη και πολιτιστικός ανταποκριτής, αναφέρθηκε σε θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες που οι Γερμανοί επέτρεψαν στους κατοίκους του Terezin να κρατήσουν. Sidney Taussig ως αθλητής και τελικός ανταποκριτής που καλύπτει το κρεματόριο στο Terezin. Ο Hanus Hachenburg ως ποιητής του περιοδικού. Ο Zdenek Ohrenstein, ο ποιητής του περιοδικού. και ο George Brady και ο Leo Lowy ως συνεισφέροντες. Ο Ginz και ο Hachenburg πέθαναν στο Auschwitz το 1944. οι άλλοι πέντε μπόρεσαν να επιβιώσουν από το Ολοκαύτωμα. Η επιβίωση του Vedem οφείλεται κατά κύριο λόγο στον Taussig, ο οποίος έθαψε τα θέματα πίσω σε ένα μεταλλικό κουτί υπόγειο, επιστρέφοντας μετά τον πόλεμο για να τα σκάψει και να τα διατηρήσει. Το εκθετήριο αυτό ανακατασκευάζει τις 800 σελίδες σε μορφή σύγχρονου περιοδικού.
