Από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του '70, ο Charles και ο Ray Eames, η ομάδα σχεδιαστών συζύγων, γνωστών για τις καρέκλες τους, εργάστηκαν από ένα ανώνυμο πρώην κατάστημα επισκευής τροχόσπιτων σε ένα κακό τμήμα της Βενετίας της Καλιφόρνια. Το στούντιο τους αντικατοπτρίζει τις πολλαπλές συγκινήσεις τους - οι τόρνοι και τα ηλεκτρικά πριόνια αγωνίστηκαν για το διάστημα με τις παλιές κούκλες, τα φωτεινά τραπέζια γεμάτα διαφάνειες και σωρούς φωτογραφικών μηχανών και φακών.
Είτε παριστάνουν μαζί σε μια μοτοσικλέτα (πεζοπόρος με πέντε πόδια), είτε ζυγίζουν σε μια ακτίνα από το σπίτι τους, ο Eameses αποπνέει ένα πνευματώδες, γεμάτο διασκέδαση, αμερικανική νοοτροπία . Στα σχέδια τους, επίσης, το βλέμμα Eames ήταν φιλόξενο και φιλικό προς το χρήστη. Με δημιουργίες όπως το ακόμα δημοφιλές κόντρα πλακέ του 1956 και δερμάτινη καρέκλα και οθωμανική, γράφει ο βιογράφος Pat Kirkham, ο Eameses έδωσε τον μοντερνισμό "ένα ανθρώπινο πρόσωπο και έναν άνετο πυθμένα".
Στις 20 Μαΐου, η πρώτη μεταθανάτια αναδρομή στις Ηνωμένες Πολιτείες της καριέρας του Eameses ανοίγει στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου στην Ουάσινγκτον, DC Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου και στη συνέχεια μεταβαίνει στο Cooper-Hewitt του Εθνικού Μουσείου Σχεδίου Smithsonian στη Νέα Υόρκη Πόλη (12 Οκτωβρίου - 9 Ιανουαρίου) και αργότερα στο St. Louis και το Λος Άντζελες.
Για τα κινητά μέλη της μεταπολεμικής μεσαίας τάξης προς τα πάνω, λέει ο διοργανωτής της έκθεσης Ντόναλντ Αλμπρέχτ, ο Eameses περιέγραψε τη νεωτερικότητα. "Τα έπιπλα Eames αντιπροσώπευαν την καλή γεύση χωρίς υπερβολή." Αυτό εξακολουθεί να ισχύει.
Η ευρεία σμίκρυνση του έργου του Eameses - από εκθεσιακούς χώρους επίπλων έως ταινίες φύσης, σπίτια με κιτ σε παιχνίδια και παιχνίδια, μαθηματικές διαφάνειες σε εκθέσεις ιστορίας - μαρτυρεί όχι μόνο την ευρεία τους περιέργεια αλλά και την πεποίθησή τους ότι η γνώση, σωστά συσκευασμένα, θα μπορούσε να διασκεδάσει.
