Οι τραυματίες tommies ονόμασαν το "The Tin Noses Shop". Βρίσκεται μέσα στο 3ο Γενικό Νοσοκομείο του Λονδίνου, το ίδιο το όνομα του ήταν το "Μάσκες για το Τμήμα παραμόρφωσης προσώπου"? Οποιοδήποτε τρόπο, αντιπροσώπευε μια από τις πολλές πράξεις απελπισμένου αυτοσχεδιασμού που επήλθε από τον Μεγάλο Πόλεμο, που είχε κατακλύσει όλες τις συμβατικές στρατηγικές για την αντιμετώπιση του τραύματος στο σώμα, το μυαλό και την ψυχή. Σε κάθε μέτωπο-πολιτικό, οικονομικό, τεχνολογικό, κοινωνικό, πνευματικό-Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλάζω για πάντα την Ευρώπη, ενώ διεκδικώ τη ζωή 8 εκατομμυρίων από τους αγωνιστές της και τραυματίζοντας άλλα 21 εκατομμύρια.
Τα όπλα μεγάλου διαμετρήματος του πολέμου του πυροβολικού με τη δύναμή τους να ψεκάσουν τα σώματα σε ανεπανόρθωτα θραύσματα και το μαλάκωμα, το θανατηφόρο ρίγος του στραβένιου είχε καταστήσει σαφές, κατά την έναρξη του πολέμου, ότι η στρατιωτική τεχνολογία του ανθρωπίνου ξεπέρασε άφθονα την ιατρική του: «Κάθε κάταγμα σε αυτόν τον πόλεμο μια τεράστια ανοιχτή πληγή ", ανέφερε ένας Αμερικανός γιατρός, " με ένα όχι μόνο σπασμένο αλλά κατακερματισμένο οστό στο κάτω μέρος του ". Η ίδια η φύση του πολέμου των τάφρων αποδείχθηκε εξίσου ευνοϊκή για τους τραυματισμούς του προσώπου: «Οι στρατιώτες δεν κατάφεραν να καταλάβουν την απειλή του πολυβόλα», υπενθύμισε ο Δρ Fred Albee, Αμερικανός χειρούργος που εργάζεται στη Γαλλία. "Φάνηκαν να σκέφτονται ότι θα μπορούσαν να ανοίξουν τα κεφάλια τους πάνω σε μια τάφρο και να κινηθούν αρκετά γρήγορα για να αποφύγουν το χαλάζι των σφαίρων."
Γράφοντας τη δεκαετία του 1950, ο Sir Harold Gillies, πρωτοπόρος στην τέχνη της ανασυγκρότησης του προσώπου και της σύγχρονης πλαστικής χειρουργικής, υπενθύμισε την πολεμική του υπηρεσία: "Σε αντίθεση με τον σημερινό φοιτητή, που απογαλακτίστηκε σε μικρές εκτομές ουλών και αποφοίτησε από χαρισιά, να παράγει μισό πρόσωπο. " Ένας νέος Ζηλανδός από τη γέννησή του, ο Gillies ήταν 32 ετών και εργαζόταν ως χειρούργος στο Λονδίνο όταν άρχισε ο πόλεμος, αλλά έφυγε σύντομα αργότερα για να εξυπηρετήσει σε ασθενοφόρα στο Βέλγιο και τη Γαλλία. Στο Παρίσι, η ευκαιρία να παρατηρηθεί ένας διάσημος χειρουργός του προσώπου στην εργασία, μαζί με την εμπειρία πεδίου που είχε αποκαλύψει τη συγκλονιστική φυσική διόγκωση αυτού του νέου πολέμου, οδήγησε στην αποφασιστικότητά του να ειδικευτεί στην αναδόμηση του προσώπου. Η πλαστική χειρουργική, η οποία στοχεύει στην αποκατάσταση τόσο των λειτουργιών όσο και της μορφής στις παραμορφώσεις, ήταν, από την αρχή του πολέμου, ασκείται άγρια, με ελάχιστη πραγματική προσοχή στην αισθητική. Ο Gillies, που συνεργάζεται με καλλιτέχνες που δημιούργησαν ομοιότητες και γλυπτά με αυτό που είχαν οι άνδρες πριν από τους τραυματισμούς τους, προσπάθησε να αποκαταστήσει, όσο το δυνατόν περισσότερο, το αρχικό πρόσωπο του ακρωτηριασμένου άνδρα. Η γνωστή γλυπτική Kathleen Scott και η χήρα του Capt. Robert Falcon Scott της φήμης της Ανταρκτικής, προσφέρθηκαν να βοηθήσουν τον Gillies, δηλώνοντας με χαρακτηριστικό απολογισμό ότι οι άνδρες χωρίς μύες είναι πολύ όμορφοι, όπως τα μάρμαρα με αντίκες.
Ενώ η πρωτοποριακή εργασία στον τομέα της μεταμόσχευσης του δέρματος έγινε στη Γερμανία και τη Σοβιετική Ένωση, οι Gillies εξευγενίζουν και στη συνέχεια παράγουν μαζικές κρίσιμες τεχνικές, πολλές από τις οποίες εξακολουθούν να είναι σημαντικές για τη σύγχρονη πλαστική χειρουργική: μια μέρα στις αρχές Ιουλίου 1916 η πρώτη δέσμευση της Μάχης του Σωμ - μια ημέρα για την οποία ο κατάλογος των ατυχημάτων του Λονδίνου Times δεν κάλυπτε τις στήλες, αλλά οι σελίδες - Gillies και οι συνάδελφοί του έστειλαν περίπου 2.000 ασθενείς. Οι κλινικά τίμιες φωτογραφίες πριν και μετά την έκδοση που δημοσίευσε ο Gillies λίγο μετά τον πόλεμο στην πλαστική χειρουργική επέμβαση του Face αποκαλύπτουν πόσο αξιοσημείωτα - κατά καιρούς σχεδόν αδιανόητα - επιτυχία αυτός και η ομάδα του θα μπορούσαν να είναι. αλλά η γκαλερί των ραμμένων και θρυμματισμένων προσώπων, με το γενναίο συνονθύλευμα των ελλειπόμενων τμημάτων, καταδεικνύει επίσης τους περιορισμούς των χειρουργών. Ήταν για εκείνους τους στρατιώτες - πάρα πολύ αποπροσανατολισμένους για να πληρούν τις προϋποθέσεις πριν και μετά την τεκμηρίωση - ότι είχε συσταθεί η μάσκα για το τμήμα παραμορφώσεων προσώπου.
"Η δουλειά μου ξεκινά όταν ολοκληρωθεί το έργο του χειρουργού", δήλωσε ο Francis Derwent Wood, ιδρυτής του προγράμματος. Γεννημένος στην περιοχή Lake District της Αγγλίας το 1871, Αμερικανός πατέρας και βρετανίδα μητέρα, ο Wood είχε εκπαιδευτεί στην Ελβετία και τη Γερμανία, καθώς και στην Αγγλία. Μετά την επιστροφή της οικογένειάς του στην Αγγλία, εκπαιδεύτηκε σε διάφορα ινστιτούτα τέχνης, καλλιεργώντας ένα ταλέντο για γλυπτά που είχε εκθέσει ως νεαρός. Πάρα πολύ παλιά για ενεργό καθήκον όταν ξέσπασε ο πόλεμος, είχε στρατολογήσει, στην ηλικία των 44 ετών, ως ιδιωτικό στο Ιατρικό Σώμα του Βασιλικού Στρατού. Αφού διορίστηκε ως τακτοποιημένο στο 3ο Γενικό Νοσοκομείο του Λονδίνου, ξεκίνησε αρχικά τις συνήθεις δουλειές «επιδόματος-αγόρι-νοικοκυρά». Τελικά όμως ανέλαβε το καθήκον να σχεδιάσει εξελιγμένους νάρθηκες για τους ασθενείς και η συνειδητοποίηση ότι οι ικανότητές του ως καλλιτέχνη θα μπορούσαν να είναι ιατρικά χρήσιμες τον ενέπνευσαν να κατασκευάσει μάσκες για το ανεπανόρθωτα σωματικά παραμορφωμένο. Οι νέες μεταλλικές μάσκες του, ελαφρές και πιο μόνιμες από τις προεκτάσεις από καουτσούκ που είχαν εκδοθεί προηγουμένως, σχεδιάστηκαν για να φέρουν το προπολεμικό πορτρέτο κάθε φέροντος. Μέσα στα χειρουργικά και αναρρωτικά τμήματα, ήταν απολύτως αποδεκτό ότι η παραμόρφωση του προσώπου ήταν το πιο τραυματικό από το πλήθος των τρομακτικών βλαβών που προκάλεσε ο πόλεμος. «Πάντα να κοιτάς έναν άνδρα ευθεία στο πρόσωπο», είπε μια αποφασισμένη καλόγρια στις νοσοκόμες της. "Θυμηθείτε ότι παρακολουθεί το πρόσωπό σας για να δείτε πώς θα αντιδράσετε".
Το Wood δημιούργησε τη μονάδα μάσκας το Μάρτιο του 1916 και μέχρι τον Ιούνιο του 1917, το έργο του είχε δικαιολογήσει ένα άρθρο στο The Lancet, το βρετανικό ιατρικό περιοδικό. "Εγώ προσπαθώ μέσα από την ικανότητα που τυχαίνει να κατέχει ως γλύπτης για να κάνει το πρόσωπο ενός ανθρώπου όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτό που έμοιαζε πριν να τραυματιστεί", γράφει ο Wood. "Οι περιπτώσεις μου είναι γενικά ακραίες περιπτώσεις που η πλαστική χειρουργική επέμβαση έπρεπε να εγκαταλείψει, αλλά, όπως και στην πλαστική χειρουργική, το ψυχολογικό αποτέλεσμα είναι το ίδιο. Ο ασθενής αποκτά τον παλιό αυτοσεβασμό, την αυτοπεποίθησή του, την αυτοπεποίθησή του. .Υπάρχει και πάλι υπερηφάνεια στην προσωπική του εμφάνιση.Η παρουσία του δεν είναι πλέον πηγή μελαγχολίας στον εαυτό του ούτε της θλίψης προς τους συγγενείς και τους φίλους του.
Προς τα τέλη του 1917, το έργο του Wood εισήχθη στην προσοχή ενός αμερικανικού γλύπτη με έδρα τη Βοστώνη, αναφερόμενος αναπόφευκτα σε άρθρα σχετικά με αυτήν ως "κοινωνικό". Γεννημένος στο Bryn Mawr της Πενσυλβανίας, η Άννα Coleman Watts εκπαιδεύτηκε στο Παρίσι και τη Ρώμη, όπου ξεκίνησε τις γλυπτικές της σπουδές. Το 1905, στην ηλικία των 26 ετών, παντρεύτηκε τον Maynard Ladd, ιατρό στη Βοστόνη, και εδώ συνέχισε το έργο της. Τα γλυπτά της αντικείμενα ήταν κυρίως διακοσμητικά σιντριβάνια, πλούσιες νύμφες, χορευτές-χορεύτριες, καθώς και προτομές που σύμφωνα με τα σημερινά γούστα εμφανίζονται αόρατα και ήπια: αόριστα γενικά πορτρέτα αόριστα γενικών προσώπων. Η πιθανότητα να προωθηθεί η εργασία με την κατασκευή μάσκας για τους τραυματίες στρατιώτες στη Γαλλία ίσως να μην είχε αναφερθεί στη Ladd αλλά για το γεγονός ότι ο σύζυγός της είχε διοριστεί για να διευθύνει το Γραφείο Παιδιών του Αμερικανικού Ερυθρού Σταυρού στην Τουλ και να υπηρετεί ως ιατρικός σύμβουλος τις επικίνδυνες γαλλικές ζώνες.
Στα τέλη του 1917, μετά από διαβούλευση με τον Wood, που προωθήθηκε τώρα στον καπετάνιο, ο Ladd άνοιξε το στούντιο για μάσκες πορτρέτου στο Παρίσι, το οποίο διαχειρίζεται ο αμερικανικός Ερυθρός Σταυρός. "Η κα Ladd είναι λίγο δύσκολο να χειριστεί, όπως συμβαίνει συχνά με ανθρώπους μεγάλου ταλέντου", ένας συνάδελφος προειδοποίησε με ειλικρίνεια, αλλά φαίνεται να έχει τρέξει το στούντιο με αποτελεσματικότητα και στυλ. Βρίσκεται στη Λατινική συνοικία της πόλης, περιγράφηκε από έναν Αμερικανό επισκέπτη ως "ένα μεγάλο φωτεινό στούντιο" στους επάνω ορόφους, φτάνοντας σε μια "ελκυστική αυλή γεμάτη με κισσό και γεμάτη αγάλματα". Η Λαντ και οι τέσσερις βοηθοί της είχαν κάνει μια αποφασιστική προσπάθεια να δημιουργήσουν ένα χαρούμενο, φιλόξενο χώρο για τους ασθενείς της. τα δωμάτια ήταν γεμάτα λουλούδια, οι τοίχοι κρέμασαν με "αφίσες, γαλλικές και αμερικανικές σημαίες" και σειρές γύψινων εκμαγείων μάσκας σε εξέλιξη.
Το ταξίδι που οδήγησε έναν στρατιώτη από το πεδίο ή την τάφρο στο τμήμα του Wood ή στο στούντιο του Ladd ήταν μακρύς, διακεκομμένος και γεμάτος θλίψη. Για μερικούς, ξεκίνησε με μια συντριβή: "Μου ακούγεται σαν κάποιος είχε πέσει ένα γυάλινο μπουκάλι σε μια πορσελάνη μπανιέρα", ένας Αμερικανός στρατιώτης υπενθύμισε την ημέρα τον Ιούνιο του 1918, κατά την οποία μια γερμανική σφαίρα έσκασε στο κρανίο του στο Bois de Belleau. "Ένα βαρέλι ασβεστωμένο πέρασε και φαινόταν ότι όλα στον κόσμο έγιναν λευκά."
Στάδιο από το στάδιο, από τη λάσπη των τάφρων ή από το πεδίο έως το σταθμό πρώτων βοηθειών. σε υπερβολικό νοσοκομείο πεδίου. στην εκκένωση, είτε στο Παρίσι, είτε, μέσω μιας διαδρομής που διασχίζει τη Μάγχη, στην Αγγλία, οι τραυματίες μεταφέρθηκαν, τραυματίστηκαν, ανακατεύτηκαν και άφησαν χωρίς επιτήρηση σε μακρινούς διαδρόμους, προτού φτάσουν να ξεκουραστούν κάτω από τη φροντίδα των χειρούργων. Έχουν ακολουθήσει αναπόφευκτα πολλές λειτουργίες. "Βρισκόταν με το προφίλ του σε μένα", έγραψε ο Enid Bagnold, εθελοντής νοσοκόμας (και αργότερα ο συγγραφέας του National Velvet ), ενός ασθενούς τραυματισμένου ασθενούς. "Μόνο δεν έχει προφίλ, όπως γνωρίζουμε τον άνθρωπο. Έχοντας σαν έναν πίθηκος, έχει μόνο το πρόσθιο μέτωπό του και τα προεξέχοντα χείλη του - η μύτη, το αριστερό μάτι, έχει φύγει".
Οι γλύπτες και οι καλλιτέχνες σχεδίαζαν ρεαλιστικές μάσκες για τους τραυματίες στρατιώτες. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Η ζωή στα χαρακώματα, έγραψε ο βρετανός ποιητής Siegfried Sassoon, "είναι ανυπόμονος και ανίκητος - μέχρι να στροβιλιστεί με αινιγματική αδυναμία και καταστροφή". Οι εχθροί έσκαψαν από τη γη για να πυροβολήσουν ο ένας τον άλλον, παράγοντας ένα προφυλακτικό τραύμα της κεφαλής. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Η γλύπτης Anna Coleman Ladd (πάνω δεξιά) τελειοποίησε την κατασκευή μάσκας στο στούντιο της στο Παρίσι. "Δίνουμε στους θεατές ένα θερμό καλωσόρισμα", έγραψε ο Ladd. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Με έναν άγνωστο βοηθό, ο Ladd ταιριάζει σε έναν Γάλλο στρατιώτη με μια λεπτή μεταλλική μάσκα χαρτιού, στερεωμένη με ακουστικά από γυαλιά και επιμεταλλωμένη από ένα καλούπι γύψου του προσώπου. Ο Λαντ έκανε ένα σημείο να νιώθει φίλος με "εκείνους τους γενναίους απρόσωπους". (Βιβλιοθήκη Συνεδρίου, Εκτυπώσεις & Φωτογραφίες) 
Η γλύπτης Anna Coleman Ladd προσαρμόζει τις μεθόδους του Francis Derwent Wood στο Studio για τις Μάσκες Πορτραίτο στο Παρίσι. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Τα πορτραίτα στα εργαστήρια Ladd του Παρισιού τεκμηρίωσαν την πρόοδο των ασθενών που ήταν οι δικαιούχοι νέων μυών, γνάθων και ματιών. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Οι μάσκες ζωγράφισαν στους χρήστες τους για να ταιριάζουν με ακρίβεια το χρώμα του δέρματος. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Ορισμένες μάσκες κοσμούν με ρεαλιστικά μουστάκια. (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Οι στρατιώτες απέκτησαν εμπιστοσύνη για να ξαναγυρίσουν την κοινωνία. «Χάρη σε σας», έγραψε κάποιος στον Ladd, «θα έχω σπίτι ... Η γυναίκα που αγαπώ ... θα είναι η σύζυγός μου». (Άννα Coleman Ladd papers, Αρχεία αμερικανικής τέχνης, SI) 
Κάποιοι στρατιώτες ήρθαν σε ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι του 1918 στο στούντιο Ladd του Παρισιού, το οποίο περιστράφηκε σε επίδεσμους, ενώ άλλοι φορούσαν νέα πρόσωπα. Φτιαγμένο με σημαίες, τρόπαια και λουλούδια, ο χώρος σχεδιάστηκε για να είναι χαρούμενος. Καθρέφτες απαγορεύτηκαν από κάποια κέντρα θεραπείας για να σώσουν τους ασθενείς από το να δουν τα μαλακωμένα πρόσωπά τους. Μέχρι το τέλος του 1919, περίπου 185 άνδρες θα φορούσαν νέα πρόσωπα του Studio Ladd. (Βιβλιοθήκη Συνεδρίου, Τμήμα Εκτυπώσεων & Φωτογραφιών) Αυτοί οι ασθενείς που μπορούσαν να θεραπευτούν με επιτυχία, έπειτα από μακρά αναρρωσία, έστειλαν στο δρόμο τους. οι λιγότερο τυχεροί παρέμειναν στα νοσοκομεία και τις μονάδες αναρρώσεως που θηλάζουν τα σπασμένα πρόσωπα με τα οποία ήταν απροετοίμαστοι να αντιμετωπίσουν τον κόσμο - ή με τον οποίο ο κόσμος ήταν απροετοίμαστος για να τους αντιμετωπίσει. Στο Sidcup, στην Αγγλία, στην πόλη που φιλοξενεί το ειδικό νοσοκομείο προσώπου του Gillies, μερικά πασσάλια πάρκων ήταν ζωγραφισμένα με μπλε χρώματα. ένας κώδικας που προειδοποίησε τους κατοίκους της πόλης ότι οποιοσδήποτε άνδρας κάθεται σε ένα θα ήταν δυσάρεστο να δει. Μια πιο ενοχλητική συνάντηση, ωστόσο, ήταν συχνά μεταξύ του παραμορφωμένου ανθρώπου και της δικής του εικόνας. Οι περισσότεροι θάλαμοι απαγορεύτηκαν στους καθρέφτες και οι άνδρες που κατά κάποιον τρόπο διαχειριστούσαν μια παράνομη ματιά ήταν γνωστό ότι καταρρέουν σε σοκ. "Η ψυχολογική επίδραση σε έναν άνθρωπο που πρέπει να περάσει από τη ζωή, ένα αντικείμενο τρόμου στον εαυτό του, καθώς και σε άλλους, είναι πέρα από την περιγραφή", έγραψε ο Δρ Albee. «Είναι μια αρκετά συνηθισμένη εμπειρία για να αισθανθεί κάποιος άγνωστος στον κόσμο του αδιανόητου ατόμου · πρέπει να είναι αμείλικτη η κόλαση να αισθάνεσαι σαν ένας ξένος στον εαυτό σου».
Οι πόνοι που έλαβαν τόσο ο Wood όσο και ο Ladd για να παράγουν μάσκες που έφεραν την πλησιέστερη δυνατή ομοιότητα με το μη τραυματισμένο πρόσωπο του προπολεμίου στρατιώτη ήταν τεράστιες. Στο στούντιο του Ladd, το οποίο πιστώνεται με καλύτερα καλλιτεχνικά αποτελέσματα, μια μάσκα απαιτούσε ένα μήνα προσοχής. Μόλις ο ασθενής θεραπεύθηκε εξ ολοκλήρου τόσο από τον αρχικό τραυματισμό όσο και από τις αποκαταστατικές επεμβάσεις, τα μάτια του γύψου λαμβάνονται από το πρόσωπό του, από μόνη της μια ασφυκτική δοκιμασία, από την οποία έγιναν πηλό ή πλαστικίνη. «Η συμπίεση, ως έχει, είναι ένα κυριολεκτικό πορτρέτο του ασθενούς, με την οπή του χωρίς μάτια, με το μάγουλο του, τη γέφυρα της μύτης που λείπει και επίσης με το καλό μάτι και με ένα κομμάτι του καλού μάγου», γράφει ο Ward Muir, βρετανός δημοσιογράφος που είχε δουλέψει ως διευθυντής του Wood. "Το κλειστό μάτι πρέπει να ανοιχτεί, έτσι ώστε να μπορεί να ταιριάζει το άλλο μάτι, το μάτι-προς-όντας, με το ερεθισμό του γλύπτη να ανοίγει το μάτι. το μάτι κοιτάζει στον κόσμο με τη νοημοσύνη ».
Αυτή η πλαστινική ομοιότητα ήταν η βάση όλων των επόμενων πορτραίτων. Η ίδια η μάσκα θα φτιαχτεί από γαλβανισμένο χαλκό τριάντα δευτερόλεπτα μιας ίντσας παχιά - ή ως επισκέπτης κυρίας στο στούντιο της Ladd, παρατήρησε, «την λεπτότητα μιας κάρτας επισκέψεων». Ανάλογα με το αν κάλυπτε ολόκληρο το πρόσωπο, ή όπως συμβαίνει συχνά, μόνο το πάνω ή το κάτω μισό, η μάσκα ζυγίζει μεταξύ 4 και 9 ουγκιών και γενικά κρατιόταν από γυαλιά. Η μεγαλύτερη καλλιτεχνική πρόκληση έγκειται στη ζωγραφική της μεταλλικής επιφάνειας στο χρώμα του δέρματος. Μετά από πειράματα με βαφή πετρελαίου, το οποίο έσπασε, ο Λαντ άρχισε να χρησιμοποιεί ένα σκληρό σμάλτο το οποίο πλένεται και είχε ένα θαμπό, σαρκώδες φινίρισμα. Έχει ζωγραφίσει τη μάσκα ενώ ο ίδιος ο άνδρας το φορούσε, έτσι ώστε να ταιριάζει όσο το δυνατόν περισσότερο με τον δικό του χρωματισμό. "Οι αποχρώσεις του δέρματος, που φαίνονται λαμπερές σε μια θαμπή μέρα, δείχνουν λιτές και γκρίζες σε έντονη ηλιοφάνεια και κατά κάποιο τρόπο πρέπει να χτυπηθούν κατά μέσον όρο", γράφει ο Grace Harper, ο προϊστάμενος του γραφείου για την αναδημιουργία των Mutilés, ως οι παραμορφωμένοι Γάλλοι στρατιώτες κλήθηκαν. Ο καλλιτέχνης πρέπει να ταιριάζει με τον τόνο του τόσο για τον φωτεινό όσο και για τον συννεφιασμένο καιρό και πρέπει να μιμείται την γαλαζωπή απόχρωση των μάγουλα που ξυρίζεται. "Λεπτομέρειες όπως τα φρύδια, οι βλεφαρίδες και τα μουστάκια έγιναν από πραγματικά μαλλιά ή στο στούντιο Wood, με τη μορφή των αρχαίων ελληνικών αγαλμάτων.
Σήμερα, οι μοναδικές εικόνες αυτών των ανδρών στις μάσκες τους προέρχονται από ασπρόμαυρες φωτογραφίες, οι οποίες, χάρη στην απαράδεκτη έλλειψη χρώματος και κίνησης, καθιστούν αδύνατη την εκτίμηση της πραγματικής επίδρασης της μάσκας. Στατικά, σε όλες τις χρονικές στιγμές σε μια έκφραση που σχεδιάστηκε σύμφωνα με τη συχνότητα μιας προπολεμικής φωτογραφίας, οι μάσκες ήταν ταυτόχρονα ζωντανές και άψυκτες: ο Gillies αναφέρει πως τα παιδιά ενός βετεράνου που φορούσε μάσκα έφυγαν από τρόμο, πρόσωπο. Επίσης, οι μάσκες δεν ήταν σε θέση να αποκαταστήσουν τις χαμένες λειτουργίες του προσώπου, όπως τη δυνατότητα να μασάτε ή να καταπιείτε. Οι φωνές των παραμορφωμένων ανδρών που φορούσαν τις μάσκες είναι ως επί το πλείστον γνωστές μόνο από την πενιχρή αλληλογραφία με τη Ladd, αλλά όπως γράφει η ίδια: "Τα γράμματα ευγνωμοσύνης από τους στρατιώτες και τις οικογένειές τους βλάπτουν, είναι τόσο ευγνώμονες". «Χάρη σε σας, θα έχω ένα σπίτι», είχε γράψει ένας στρατιώτης. "... Η γυναίκα που αγαπώ δεν με βρίσκει πλέον απωθητική, καθώς είχε το δικαίωμα να κάνει ."
Μέχρι το τέλος του 1919, το στούντιο Ladd είχε παραγάγει 185 μάσκες. ο αριθμός που παράγεται από το Wood δεν είναι γνωστός, αλλά ήταν πιθανώς μεγαλύτερος, δεδομένου ότι το τμήμα του ήταν ανοιχτό πλέον και οι μάσκες του παράγονται ταχύτερα. Αυτά τα αξιοθαύμαστα στοιχεία χρωματίζονται μόνο όταν συγκρατούνται ενάντια στις εκτιμώμενες 20.000 απώλειες προσώπου του πολέμου.
Το 1920, το στούντιο των Παρισίων είχε αρχίσει να παραπαίει. Το τμήμα του ξύλου είχε αποσυντεθεί το 1919. Σχεδόν δεν υπάρχουν στοιχεία για τους άνδρες που φορούσαν τις μάσκες, αλλά ακόμη και στο πλαίσιο της θητείας του Ladd για ένα έτος ήταν σαφές ότι μια μάσκα είχε μόνο λίγα χρόνια ζωής. "Είχε φορέσει τη μάσκα του συνεχώς και το φορούσε παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ κακοποιημένο και φαινόταν απαίσιο", ο Ladd είχε γράψει για έναν από τους πρώτους ασθενείς του στούντιο.
Στη Γαλλία, η Union des Blessés de la Face απέκτησε κατοικίες για να φιλοξενήσει τους αποδιοργανωμένους άνδρες και τις οικογένειές τους και αργότερα απορρόφησε τα θύματα των επακόλουθων πολέμων. Η τύχη παρομοίων τραυματιών Ρώσων και Γερμανών είναι πιο ασαφής, αν και στη μεταπολεμική Γερμανία, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν πίνακες και φωτογραφίες του ακρωτηριασμένου προσώπου με καταστροφικό αποτέλεσμα στις αντιπολεμικές δηλώσεις. Η Αμερική είδε δραματικά λιγότερα ατυχήματα: ο Ladd πίστευε ότι υπήρχαν «μεταξύ δύο και τριακοσίων ανδρών στον αμερικανικό στρατό που χρειάζονται μάσκες» - ένα δέκατο τον αριθμό που απαιτείται στη Γαλλία. Στην Αγγλία, συζητήθηκαν συναισθηματικά σχέδια για την οικειοποίηση γραφικών χωριών, όπου οι "ματαιωμένοι και κατακερματισμένοι" αξιωματικοί, αν και όχι στρατολογημένοι, θα μπορούσαν να ζήσουν σε σπιτάκια με ρόδα, ανάμεσα σε οπωρώνες και αγρούς, αποκατάστασης · αλλά ακόμη και αυτά τα ανεπαρκή σχέδια κατέληξαν στο μηδέν, και οι άνδρες απλώς ξεφλούδισαν μακριά από τα μάτια. Λίγες, αν υπάρχουν, μάσκες επιβιώνουν. "Σίγουρα θάφτηκαν με τους ιδιοκτήτες τους", πρότεινε ο βιογράφος του Wood, Σάρα Κρέλιν.
Η αντιμετώπιση των καταστροφικών ατυχημάτων κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου οδήγησε σε τεράστιες προόδους στους περισσότερους κλάδους της ιατρικής-πρόοδο που θα ήταν προς όφελος, μόλις μερικές δεκαετίες αργότερα, τη θεραπεία των καταστροφικών ατυχημάτων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Σήμερα, παρά τη σταθερή και θεαματική πρόοδο των ιατρικών τεχνικών, ακόμα και η εξελιγμένη σύγχρονη ανακατασκευή δεν μπορεί να αντιμετωπίσει επαρκώς τα είδη των τραυματισμών που καταδίκαζαν τους άνδρες του Μεγάλου Πολέμου να ζουν πίσω από τις μάσκες τους
Η Άννα Κόλλιαν Λάντ έφυγε από το Παρίσι μετά την ανακωχή στις αρχές του 1919 και προφανώς έχασε πολύ: «Η σπουδαία δουλειά σου για τα γαλλικά mutilés είναι στα χέρια ενός μικρού προσώπου που έχει την ψυχή ενός ψύλλου», της έγραψε ένας συνάδελφος από Παρίσι. Πίσω στην Αμερική, ο Λαντ διερωτήθηκε εκτενώς για το πολεμικό έργο της και το 1932 έγινε Chevalier της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής. Συνέχισε να γλυπτά, δημιουργώντας χάλκινα στοιχεία που διέφεραν ελάχιστα με στυλ από τα προπολεμικά κομμάτια της. τα μνημεία του για τον πόλεμο απεικονίζουν αναπόφευκτα τους πολεμιστές με τελείες από γρανίτη με τέλεια - κάποιος μπαίνει στον πειρασμό να πει χαρακτηριστικά μάσκας. Πέθανε στην ηλικία των 60 ετών στη Σάντα Μπάρμπαρα το 1939.
Ο Francis Derwent Wood πέθανε στο Λονδίνο το 1926 στην ηλικία των 55 ετών. Το μεταπολεμικό του έργο περιελάμβανε διάφορα δημόσια μνημεία, συμπεριλαμβανομένων των μνημείων του πολέμου, το πιο εκνευριστικό από τα οποία, ίσως, είναι αφιερωμένο στο μηχάνημα πυροβόλων όπλων στο Hyde Park Corner του Λονδίνου. Σε ένα ανυψωμένο πλίνθο, απεικονίζει τον νεαρό Δαβίδ, γυμνό, ευάλωτο, αλλά νικηφόρο, που σημαίνει ότι η απαραίτητη φιγούρα του πολέμου να τερματίσει όλους τους πολέμους - ο μηχανουργός. Η επιγραφή του μνημείου είναι διπλή, αναφέροντας τόσο τον ηρωισμό του ατομικού πυροβολητή όσο και την υπερφυσική ικανότητα του όπλου του: «Ο Σαούλ δολοφόνησε χιλιάδες, αλλά ο Δαβίδ δεκάδες χιλιάδες του».
Η Caroline Alexander είναι ο συγγραφέας του The Bounty: Η αληθινή ιστορία του τσαγιού για τη γενναιοδωρία .
