Ποτέ δεν αμφισβητεί την πολιτική ή τη θρησκεία, η προειδοποίηση πηγαίνει, ειδικά σε ένα μπαρ. Οι πεποιθήσεις μας είναι τόσο ριζωμένες ώστε συχνά να αντιμετωπίζουμε τις αντιπαραθέσεις ως προσωπικές ενοχλήσεις. Ίσως γι 'αυτό είναι τόσο εύκολο να συζητήσουμε για τις ταινίες. Όλες οι ταινίες είναι πολιτικές τουλάχιστον σε ένα επίπεδο, επειδή όλες οι ταινίες έχουν μια άποψη. Και όλες οι ταινίες απαιτούν πίστη για να πετύχουν: για να παρακολουθήσουμε μια ταινία, πρέπει να σταματήσουμε τη δυσπιστία και να δεχτούμε ότι μεμονωμένες καρέ (ή όλο και ψηφιακά bits) που περιέχουν οπτικές πληροφορίες μπορούν να θεωρηθούν ως κίνηση.
Οι πρωταγωνιστές κινηματογραφιστές αποφεύγουν την ανοικτή πολιτική ή θρησκευτική ταινία, φοβισμένοι να προσβάλλουν το κοινό τους ή τους αντιπάλους τους. Φυσικά οι εξαιρέσεις αφθονούν, αλλά σπάνια καταγράφουν τη φαντασία των θεατών με τον τρόπο που κάνουν περισσότερες ταινίες με ψυχαγωγία. Αυτός είναι αν δεν κοιτάξετε βαθύτερα σε αυτά. Πόσο ασχολούνται οι ταινίες Star Wars με την πολιτική, για παράδειγμα, ή οι ταινίες Indiana Jones με πίστη; Το πρώην χαρακτηριστικό αντάρτες αγωνίζονται κακούς τυράννους κατά τη διάρκεια των αιώνων? οι τελευταίοι αποκαλύπτουν την Κιβωτό της Διαθήκης και το Άγιο Δισκοπότηρο κατά τη διάρκεια των περιπετειών τους.
Σε καμία συγκεκριμένη σειρά, υπάρχουν πέντε ταινίες που έχουν κατασκευαστεί σχεδόν αποκλειστικά γύρω από την πίστη. Δηλαδή, με πίστη και όχι με δόγμα, αποκλείοντας προφανώς θρησκευτικές ταινίες όπως ο βασιλιάς των βασιλέων ή το ημερολόγιο ενός ιερέα της επαρχίας . Υπάρχουν πολλά άλλα παραδείγματα που κυμαίνονται από τον Peter Pan και το ET The Extra-Terrestrial στην θαυμάσια γαλλική ταινία Ponette, αλλά ας ξεκινήσουμε με πέντε που ίσως να μην έχετε σκεφτεί τα παρακάτω όσον αφορά την πίστη.
1. Το άλμα της πίστης (1992): Ο Steve Martin παίζει τον Jonas Nightengale, έναν συμπατριώτη που μεταμφιέζεται ως ευαγγελιστής σκηνής, ο οποίος δοκιμάζεται όταν το φορτηγό του καταρρέει έξω από μια μικρή πόλη του Κάνσας. Η ξηρασία έπληξε την οικονομία, αφήνοντας τους κατοίκους των πόλεων ευαίσθητους στη δόλια πίστη της Nightengale. Αλλά γεμάτο με αυτοθελημένη, φτάνει σε μια κρίση που απειλεί την ταυτότητά του. Η πλοκή οφείλει πολλά στο The Rainmaker, ένα παιχνίδι που γυρίστηκε με τους Burt Lancaster και Katharine Hepburn το 1956, αλλά το Leap of Faith είναι πιο σκληρό, λιγότερο επιεικής για τις συνέπειες της πίστης. Ο κριτικός Roger Ebert εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από την ερμηνεία του Martin ως "ένας σφοδρός, απελπισμένος, λαμπερός, άπληστος άντρας χωρίς ελπίδα". Η ταινία έχει προσαρμοστεί σε ένα μουσικό που θα ανοίξει πειραματικά στο Broadway το 2012.
2. Devi (1962): Μια ταινία από τον εξαιρετικό κινηματογράφο της Μπενγκαλής Satyajit Ray, Devi ή The Goddess, βρίσκεται στο Chandipur το 1860. Ένας πλούσιος ιδιοκτήτης γης ονειρεύεται ότι η κόρη του Doyamoyee (Sharmila Tagore) είναι η μετενσάρκωση της θεάς Kali, και ως τέτοια πρέπει να λατρεύεται. Οι αγρότες φέρνουν τα δώρα τους με την ελπίδα ότι θα τους παρέμβει. Ο σύζυγος της Doyamoyee Umaprasad (Soumitra Chatterjee) προσπαθεί να πολεμήσει ό, τι βλέπει ως ξεπερασμένες πεποιθήσεις, αλλά μια θαυματουργή θεραπεία θεραπεύει τη σκέψη του. Ο Ντέβι έχει την αίσθηση ενός παραμυθιού, ένα με μια έντονα αμαρτωλή ηθική. Ο Ray επίσης σκηνοθέτησε την Apu Trilogy (η Tagore έκανε το ντεμπούτο της στο The World of Apu ), τις Ημέρες και τις Νύχτες στο Δάσος, το Distant Thunder και μερικές πιο αξιόλογες ταινίες. Ο Τάγκορε, ο οποίος εμφανίζει άνυδρη ψυχραιμία και σοβαρότητα, ήταν μόλις δεκαέξι όταν γυρίστηκε το Devi .
3. Ο χώρος πέρα από την ηλιοβασίλεμα (1912): Ο ιστορικός ταινιών Kevin Brownlow οργάνωσε αυτή την ταινία, κινηματογραφημένη με τη συνεργασία του Fresh Air Fund, με έναν κύκλο δημοφιλών ταινιών "κοινωνικής συνείδησης", όπως η Life at Hull House 1911) ή Παιδιά που εργάζονται (1912). Το Land Beyond the Sunset αφορά τον Joe (Martin Fuller), έναν ειδησεογραφικό ζευγάρι που ζει σε καταστροφικές συνθήκες σε μια παραγκούπολη της Νέας Υόρκης. Μια πρόσκληση σε ένα πικνίκ Fresh Air Fund στο Bronx ανοίγει έναν κόσμο που ο Joe ποτέ δεν συνειδητοποίησε ότι υπήρχε. Μέσα από έναν αφηγητή, ο Τζο βρίσκει κάτι να πιστέψει, αλλά θα πληρώσει ένα φοβερό κόστος για την πίστη του. Ο ιστορικός ταινιών William K. Everson ονόμασε αυτήν την "πρώτη πραγματική λυρική ταινία της οθόνης" και, παρόλο που είναι σίγουρα όμορφη, χτυπά με απροσδόκητο τρόπο.
4. Stars in My Crown (1950) Βασισμένο σε ένα λαϊκό μυθιστόρημα του Joe David Brown, τα αστέρια στο My Crown παίρνουν τη μορφή ενός απομνημονεύματος καθώς το παιδί θυμάται τον πατέρα του, έναν υπουργό μετά τον εμφύλιο πόλεμο, ο οποίος υποστηρίζει τις πεποιθήσεις του με όπλα . Σκηνοθεσία του Jacques Tourneur ( Cat People Out of the Past ), η ταινία είναι μια ζεστή νοσταλγική ματιά στη ζωή στη μικρή πόλη της Δύσης μέχρι να δοκιμάσει τις πεποιθήσεις του υπουργού (που παίζει ο δυτικός παλαίμαχος Joel McCrea) οικογένεια με εκπληκτικά βίαιο τρόπο.
5. Ordet (1955) Σκηνοθεσία του Carl Theodor Dreyer, αυτό θα μπορούσε να είναι η δοκιμή οξύτητας για ταινίες για την πίστη. Προσαρμοσμένη από ένα έργο του Kaj Munk, ο Ordet ("Ο Λόγος") λαμβάνει χώρα σε αγροτικό αγρόκτημα όπου τρεις γιοι ακολουθούν διαφορετικές διαδρομές πίστης με τραγικά αποτελέσματα. Λίγοι κινηματογραφιστές κατέλαβαν τη δύναμη του μέσου καθώς και του Dreyer. Σε ταινίες όπως η Ημέρα της Οργής και το Πάθος του Joan of Arc, χρησιμοποίησε έντονα συναισθηματικό υλικό για να συνδεθεί με τους θεατές σε βαθιά προσωπικά επίπεδα. Μπορείτε είτε να παραδοθείτε στη δύναμη της απεικόνισης του Dreyer, στην υπνωτική βηματοδότηση και τις κακές γνώσεις του, είτε μπορείτε να αντισταθείτε πλήρως στο έργο του. Σκηνοθεσία των φίλων του φιλμ τον απολύει ως τρύπημα. οι πραγματικοί κινηματογραφιστές, από την άλλη πλευρά, συνειδητοποιούν πόσο δύσκολο είναι να αναπαράγουν τα επιτεύγματά του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ordet απαιτεί, αλλά αποδίδει με τρόπους που οι απλούστερες, ευκολότερες ταινίες δεν μπορούν.
