Ο Μιχαήλ Άγγελος παρομοίασε τις χρυσοί χάλκινες πόρτες του Βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας του Σαν Τζιοβάνι με τους «Πύλες του Παραδείσου». Η φράση κολλήσει, για λόγους που θα καταλάβει ο καθένας που τις έχει δει. Συνδυάζοντας τη χρυσοχοΐα με τη λαμπρότητα του χυτηρίου, ο γλύπτης Lorenzo Ghiberti συμπύκνωσε την Παλαιά Διαθήκη σε δέκα πάνελ για να παράγει ένα από τα καθοριστικά αριστουργήματα της Ιταλικής Αναγέννησης. Από την τοποθέτησή τους το 1452, οι πόρτες έχουν αντέξει μια ποικιλία από σχεδόν βίβλο καταστροφές: μια καταρρακτώδη πλημμύρα, βανδαλισμό, υπερβολική στίλβωση και καυστική ατμοσφαιρική ρύπανση. Όταν οι πόρτες τελικά αφαιρέθηκαν για αποκατάσταση από την πρόσοψη του οκταγωνικού βαπτιστηρίου του 11ου αιώνα το 1990, φαινόταν θαμπό και βρώμικο. Αλλά η χειρότερη ζημιά συνέβη σχεδόν αόρατα. Οι διαγνωστικές μελέτες αποκάλυψαν ότι οι διακυμάνσεις της υγρασίας προκαλούσαν ασταθή οξείδια στο χαλκό κάτω από την επιχρύσωση για να διαλυθούν και να ανακρυσταλλωθούν, δημιουργώντας μικρούς κρατήρες και φουσκάλες στην επιφάνεια του χρυσού.
σχετικό περιεχόμενο
- Η γιορτή του Arcimboldo για τα μάτια
- Γραφή Αλφρέσκο
Μια καταστροφική πλημμύρα του Ποταμού Άρνο το 1966 είχε χτυπήσει πέντε πάνελ από τα κουφώματα της πόρτας και άφησε ένα άλλο κρέμονται χαλαρά. (Ένας συντηρητής έβγαλε αργότερα οπές στις πλάτες του πάνελ για να τις επανατοποθετούν με βίδες). Ο πρώτος στόχος των συντηρητών ήταν να καθαρίσουν τα έξι πάνελ, διαδοχικά τους κολυμπώντας σε ένα διάλυμα άλατος Rochelle και νερό, στη συνέχεια εφαρμόζοντας ακετόνη και στεγνώνοντάς τα με ζεστό αέρα. "Ήταν μια μεγάλη έκπληξη όταν πήραμε το πρώτο πάνελ έξω και είδαμε πόσο χρυσό υπήρχε και πόσο λαμπερό ήταν», λέει η Stefania Agnoletti, ο συντηρητής που είναι υπεύθυνος για τον καθαρισμό. "Ήταν μια συναισθηματική στιγμή."
Μετά την απομάκρυνση των τεσσάρων επιπρόσθετων πλαισίων και μερικών από τα άλλα σταθερά ενσωματωμένα επιχρυσωμένα στοιχεία, οι συντηρητές αποφάσισαν ότι ήταν πολύ επικίνδυνο να συνεχιστεί. Για να καθαρίσει τα επιχρυσωμένα στοιχεία που είναι ακόμα συνδεδεμένα, η ομάδα προσαρμόζει τις τεχνικές λέιζερ που είχαν χρησιμοποιήσει με επιτυχία για να καθαρίσουν τα πέτρινα αγάλματα. Το μειονέκτημα των λέιζερ είναι η τάση τους να θερμαίνουν τις επιφάνειες, γεγονός που θα έβλαπτε την επιχρύσωση. Αλλά οι επιστήμονες στη Φλωρεντία ανέπτυξαν ένα που θα μπορούσε να εκπέμψει μια πιο έντονη ακτίνα για μικρότερο χρονικό διάστημα, και το 2000, οι συντηρητές άρχισαν να το χρησιμοποιούν στα επιχρυσωμένα γλυπτά των θυρών. Για τα άθικτα τμήματα, χρησιμοποίησαν μια σειρά εργαλείων που μοιάζουν με οπλοστάσιο: ένα μικρό νυστέρι για παχιά κρούστα, ένα τρυπάνι για ακριβείς εκτομές και μια μικρή περιστρεφόμενη βούρτσα για γυάλισμα. Ελπίζουν να ολοκληρώσουν το έργο το 2008.
Για να γιορτάσουν την σχεδόν ολοκληρωμένη αποκατάσταση, τρία από τα δέκα πάνελ (και τα τέσσερα μικρότερα γλυπτά των θυρών) ταξιδεύουν τώρα στις Ηνωμένες Πολιτείες στο πλαίσιο μιας έκθεσης που διοργανώνει το Ανώτατο Μουσείο Τέχνης στην Ατλάντα. Η παράσταση, που άνοιξε εκεί και ταξίδεψε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, θα συνεχιστεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη (30 Οκτωβρίου-14 Ιανουαρίου 2008) και θα ολοκληρωθεί στο Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ (26 Ιανουαρίου - 6 Απριλίου 2008). Στη συνέχεια, τα γλυπτά θα επιστρέψουν στη Φλωρεντία για να επανασυναρμολογηθούν στα πλαίσια της πόρτας και θα εγκλωβιστούν σε ένα γυάλινο πλαίσιο, μέσα στο οποίο θα αντληθεί αδρανές άζωτο για να αποτραπεί η μελλοντική οξείδωση. Οι αναπαλαιωμένες πόρτες θα προβληθούν στο Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore της πόλης. Ένα γυαλιστερό αντίγραφο, που εγκαταστάθηκε το 1990, θα παραμείνει στο ίδιο το Βαπτιστήριο.
Οι πόρτες του Ghiberti αναγνωρίστηκαν αμέσως ως αριστούργημα. Όπως δήλωσε ένας σχολιαστής στη δεκαετία του 1470, "τίποτα τέτοιο δεν είχε γίνει πριν από τον κόσμο και μέσα από αυτά το όνομα του ανθρώπου λάμπει παντού". Τα τρία πάνελ που επιλέχθηκαν για την αμερικανική περιοδεία - "Adam and Eve", "Jacob and Esau" και "David" - δείξτε γιατί. Συνδυάζοντας διάφορα βιβλικά επεισόδια σε ένα ενιαίο πλαίσιο στον "Αδάμ και την Εύα", ο Ghiberti επέδειξε την εντολή του για υψηλή και χαμηλή ανακούφιση και εισήγαγε μια νέα τεχνική αφηγηματικής στη γλυπτική - την ταυτόχρονη απεικόνιση διαδοχικών σκηνών. Και με την απεικόνισή του στο "Ντέιβιντ" μιας διαμαρτυρίας μάχης και μιας θριαμβευτικής πομπής, ο καλλιτέχνης έδειξε μια αίσθηση για να προκαλεί μεγάλα πλήθη σε μια μικρή περιοχή.
Η τρίτη ομάδα, "Jacob και Esau, " είναι η πιο αριστοτεχνική του Ghiberti. "Αυτό δείχνει καλύτερα τη μεγαλοφυία του", λέει ο καθηγητής Gary Radke, επιμελητής της έκθεσης, επειδή "δείχνει τόσες πολλές πτυχές της τέχνης της Αναγέννησης". Τα κεραμίδια που εκτείνονται στο δάπεδο απεικονίζουν την πρόσφατη καινοτομία της επιστημονικής προοπτικής και οι καμάρες και οι πύλες εμπνέονται από τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική όπως ερμηνεύεται στις εφεδρικές, μνημειακές εκκλησίες του Filippo Brunelleschi. (Ο Brunelleschi είναι γνωστός ως ο αρχιτέκτονας του θόλου του Καθεδρικού Ναού της Φλωρεντίας της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, γνωστού πιο γνωστού ως Duomo.) Ο Ghiberti έπαιξε επίσης εδώ με γλυπτική ψευδαίσθηση, επεκτείνοντας μερικά από τα πρόσωπα του σχεδόν από την ομάδα, ανακούφιση. Ο καλλιτέχνης προφανώς μοιράστηκε την υψηλή εκτίμηση του ποδιού για αυτό το επίτευγμα. "Ο Ghiberti έβαλε το δικό του αυτοπροσωπογραφία και την υπογραφή του κάτω από αυτό" σημειώνει ο Radke. Η προτομή της αυτοπροσωπογραφίας δείχνει έναν φαλακρό άνδρα περίπου 60 ετών, με ένα έξυπνο βλέμμα και ένα λεπτό, ευρύ στόμα που φαίνεται να χαμογελάει με αυτοπεποίθηση.
Ίσως επειδή ο Γκιμπερτί δεν ήταν ριζοσπαστικός, η στάση του εξαρτάται από καιρό από εκείνους των συγχρόνων του - ειδικά από τον Brunelleschi και τον γλύπτη Donatello - ο οποίος φαίνεται να απομακρύνεται πιο δραματικά από τις μεσαιωνικές παραδόσεις. Αλλά η άποψη του Ghiberti ως συντηρητικού είναι μια εσφαλμένη αντίληψη. αν και διατήρησε την υπακοή του στον περιορισμό και την ισορροπία της μεσαιωνικής τέχνης, χρησιμοποίησε καινοτομικά φυσικές κινήσεις και μεμονωμένα χαρακτηριστικά για να αποκαλύψει διάθεση και χαρακτήρα. "Έχει και τα δύο πόδια και στους δύο κόσμους", λέει ο Radke. "Μπορείτε να τον δείτε να αναπτύσσει νέους τρόπους να είναι πιο εκφραστικός και ψευδής και να συμπεριλαμβάνει μεγαλύτερα πλήθη και πολλά περισσότερα εφέ, αλλά δεν το κάνει με άκρως επαναστατικό τρόπο. Έχει ένα πραγματικό ταλέντο για την παρουσίαση της καινοτομίας έτσι ώστε να φαίνεται να βγούμε από το πρόσφατο παρελθόν ».
Ο Ghiberti μαθητευόταν στην παιδική ηλικία στον χρυσοχόο Bartolo di Michele, ο οποίος ήταν ο πατριός του ή, ενδεχομένως, ο πατέρας του. Η μητέρα του, Μονα Φιόρ, κόρη ενός εργάτη αγροκτήματος, είχε κάνει το φαινομενικό πλεονέκτημα του γάμου το 1370 στην Cione Ghiberti, γιο του συμβολαιογράφου, αλλά μετά από λίγα χρόνια τον άφησε για τον Bartolo, με τον οποίο έζησε γάμου με κοινό νόμο. (Μετά το θάνατο της Cione το 1406, παντρεύτηκαν.) Τα γεγονότα της πατρότητας του Lorenzo παραμένουν σε αμφισβήτηση, αλλά σε κάθε περίπτωση ο νεαρός άνδρας ανατράφηκε ως γιος χρυσοχόου και έδειξε πρόωρη ικανότητα για το σκάφος.
Το 1401, ο Bartolo πληροφόρησε τον Ghiberti, ο οποίος είχε εγκαταλείψει τη Φλωρεντία κατά τη διάρκεια μιας σύντομης εκδήλωσης της πανώλης, ότι το Βαπτιστήριο στη Φλωρεντία ανέθεσε ένα δεύτερο σύνολο χάλκινων θυρών. Το πρώτο σετ, που παρήγαγε ο Andrea Pisano 70 χρόνια πριν, ήταν ένας ευρέως αναγνωρισμένος θρίαμβος χάλκινου casting. η νέα επιτροπή θα είναι η πιο σημαντική στη Φλωρεντία από την εποχή του Pisano. Σύμφωνα με τη ζωή των καλλιτεχνών του 16ου αιώνα του Giorgio Vasari, ο Bartolo συμβουλεύει τον Ghiberti ότι "αυτή ήταν μια ευκαιρία να γίνει γνωστός και να δείξει τις δεξιότητές του, εκτός από το γεγονός ότι θα κέρδιζε τέτοιο κέρδος. εργασία σε σκουλαρίκια σε σχήμα αχλαδιού. "
Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε από την Calimala, μια συντεχνία πλούσιων εμπόρων μάλλινων υφασμάτων που επιβλέπουν τη διακόσμηση του Baptistery. Επτά φιναλίστ, συμπεριλαμβανομένου του Ghiberti, εργάστηκαν για ένα χρόνο για να απεικονίσουν με χάλκινο το ιστορικό του ζητήματος του Αβραάμ να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ. Στο τέλος, κατέληξε σε δύο καλλιτέχνες, Ghiberti και Brunelleschi. Όπως μπορούμε να δούμε στις αντίπαλες συμμετοχές τους (αντίθετα), η έκδοση του Brunelleschi τονίζει τη βία, ενώ ο Ghiberti επινόησε μια πιο ήρεμη, πιο λυρική σύνθεση.
Στα μάτια μας, το Brunelleschi φαίνεται πιο ισχυρό και "μοντέρνο". Αλλά η βούληση του Brunelleschi να τσακίσει όσο το δυνατόν περισσότερη συσκευή προσοχής σε μια δουλειά μπορεί να φαινόταν σκόπιμη για τους ενόρκους της Φλωρεντίας του 15ου αιώνα. Βεβαίως, η χειροτεχνία του Ghiberti ήταν ανώτερη. σε αντίθεση με τον Brunelleschi, ο οποίος συγκόλλησε το πάνελ του από πολλά ξεχωριστά κομμάτια χάλκινα, ο Ghiberti έφερε μόλις δύο, και χρησιμοποίησε μόνο τα δύο τρίτα όσο το μέταλλο - μια μη αμελητέα εξοικονόμηση.
Ο συνδυασμός της τέχνης και της φαντασίας θα είχε απευθύνει έκκληση στους πρακτικά φιλόδοξους άνδρες της Calimala. Με δικό του λογαριασμό, ο Ghiberti κέρδισε τον αγώνα εντελώς. αλλά ο πρώτος βιογράφος του Brunelleschi λέει ότι η κριτική επιτροπή ζήτησε από τους δύο άνδρες να συνεργαστούν και ο Brunelleschi αρνήθηκε. Εν πάση περιπτώσει, σε συνεργασία με τον Bartolo (ο Ghiberti, που ήταν μόνο 20 ετών, ήταν ακόμα πολύ νέος για να είναι μέλος ενός συντεχνιακού συνδικάτου και απαιτούσε συνυπογράφοντα) και ένα διακεκριμένο συνεργείο βοηθών που συμπεριέλαβε τον Donatello, ο Ghiberti ανέλαβε τη δουλειά. Θα τον καταλάβει για τις επόμενες δύο δεκαετίες.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Ghiberti βρήκε επίσης χρόνο για να ξεκινήσει μια οικογένεια. Παντρεύτηκε τη Μαρσιλιά, την 16χρονη κόρη ενός μάγουλα και λίγο αργότερα γέννησε δύο γιους, τον Βιτόριο και τον Τομαμάο, το 1417 και το 1418, αντίστοιχα. Και οι δύο έγιναν χρυσοχόοι και πήγαν να δουλέψουν στο στούντιο του πατέρα τους, αλλά μόνο ο Vittorio - ο οποίος ανέλαβε την επιχείρηση μετά το θάνατο του πατέρα του το 1455 - παρέμεινε στην ακμάζουσα επιχείρηση.
Χάρη στην ευγνωμοσύνη που χαιρέτισε τις πόρτες κατά την ολοκλήρωσή τους, ο Γκιμπερτί έλαβε ένα άλλο σετ για το Βαπτιστήριο. Είναι για αυτό το έργο - οι πύλες του παραδείσου - ότι η φήμη του βασίζεται σήμερα. Σε αυτό που θεωρείται η πρώτη αυτοβιογραφία ενός ευρωπαίου καλλιτέχνη, γνωστού ως I Commentarii, ο Ghiberti υπενθύμισε τη δημιουργία όσων δικαίως έκρινε ότι ήταν "το πιο εκκρεμές" όλων των έργων του. Για την αποστολή, έγραψε, του δόθηκε "ελεύθερο χέρι για να το εκτελέσει με όποιον τρόπο σκέφτηκα ότι θα αποδειχθεί το πιο τέλειο και πιο περίτεχνο και πλουσιότερο". Με την εντολή του, παρέδωσε τα παραδοσιακά quatrefoils-τεσσάρων-lobed διαμορφώσεις-και αντί να χωρίσει τις πόρτες σε δέκα τετράγωνες πλάκες, που περιβάλλεται με 24 μορφές και 24 κεφαλές. Τον χρειάστηκαν 12 χρόνια για να μοντελοποιήσουν και να ρίξουν τα κύρια ανάγλυφα και άλλα 15 για να τα τελειώσουν. Όχι πολύς χρόνος, πραγματικά, όταν θεωρείτε ότι μαζί με το επίπονο έργο της λεπτομερούς απεικόνισης της επιφάνειας του χυτοχρεωμένου χαλκού - η διάτρηση, η σφυρηλάτηση, η τομή και η στίλβωση που, συλλογικά, είναι γνωστή ως "κυνηγώντας" - έπρεπε να βρει μια νέα σύνταξη για την απεικόνιση μιας αφήγησης.
Από το πρώτο πάνελ που βρισκόταν στον Κήπο της Εδέμ (σελίδα 71, επάνω), επέδειξε μια φανερή αυτοπεποίθηση με μια γραμμή ιστορίας που ξεκινάει από αριστερά σε υψηλή ανακούφιση με τον Θεό να ασχολείται με τον Αδάμ και μετά μετακινείται σε μια κεντρική σκηνή του Θεού δημιουργώντας Εύα από το πλευρό ενός αναποφάστου Αδάμ και τελειώνει στα δεξιά με την αποβολή του Αδάμ και της Εύας. Η τομή με χαμηλό ανάγλυφο στο πίσω μέρος είναι η πίσω ιστορία: ο πειρασμός του Αδάμ και της Εύας από το φίδι. "Μέχρι τις Πύλες του Παραδείσου, η σύμβαση ήταν να απεικονίσει ένα επεισόδιο ανά γλυπτό", λέει ο Ράντκε. "Ήταν η μεγάλη έμπνευση του Ghiberti ότι θα μπορούσατε να έχετε μια πολλαπλή αφήγηση σε αυτά τα τετράγωνα παράθυρα και αυτό θα ζωντανέψει το έργο".
Η ανταπόκριση στις ολοκληρωμένες πόρτες δεν ήταν τίποτα λιγότερο από ό, τι η ριψοκίνδυνη - τόσο πολύ ώστε οι παλαιότερες πόρτες του Γκίμπερτι μετακινήθηκαν για να μπορέσουν οι νέοι να πάνε στην πιο προεξέχουσα θέση, στα ανατολικά, απέναντι από τον Ντουόμο. Εκεί θα ήταν ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά αξιοθέατα της πόλης για περισσότερο από πέντε αιώνες.
Ένα από τα ακαδημαϊκά επιδόματα της αποκατάστασης είναι η νέα διορατικότητα που παρέχεται στις μεθόδους εργασίας του Ghiberti. Όχι μέχρι να αφαιρεθούν οι πίνακες, οι συντηρητές συνειδητοποίησαν ότι ο Ghiberti είχε ρίξει κάθε μια από τις δύο πόρτες, συμπεριλαμβανομένων των πλαισίων, ως ενιαίο χάλκινο κομμάτι τριών τόνων. "Πριν από αυτόν, κανείς στην Ιταλία δεν μπόρεσε να δημιουργήσει κάτι χάλκινο, τόσο μεγάλο σε διάσταση, όχι από το τέλος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας", λέει ο Annamaria Giusti, διευθυντής του Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, το οποίο επιβλέπει την αποκατάσταση . Παραμένει ένα μυστήριο πώς ο Ghiberti έμαθε την τεχνική. Δεν το συζήτησε στην αυτοβιογραφία του. "Αγαπούσε να παρουσιάσει τον εαυτό του ως αυτοτελής καλλιτέχνης", παρατηρεί.
Πράγματι, οι πόρτες του παρέχουν αναμφισβήτητα περισσότερη διορατικότητα από τα γραπτά του στην απαίσια παιχνιδιάρικη προσωπικότητα του Ghiberti. Στη σκηνή πειρασμού στον πίνακα "Αδάμ και Εύα", για παράδειγμα, ο Γκιμπέρτι εισήγαγε ένα σύμβολο σοφίας από τη ρωμαϊκή μυθολογία - κουκουβάγια της Μινέρβας - και το τοποθετούσε στη μηλιά. Ο Γκιμπέρτι έβαλε ένα ζευγάρι σκυλιών στο προσκήνιο: το ένα είναι κυνηγημένο με κυματοειδείς γραμμές που μιμούνται την κάλυψη του Ιάκωβ, και το άλλο αφήνεται τελείως ομαλό. Στη συνέχεια, υπάρχει το συναρπαστικό πάνελ "Joshua", το οποίο παραμένει στη Φλωρεντία. Για να απεικονίσει την κατάρρευση των τειχών της Ιεριχώνος πριν από το στρατό του Joshua, ο Ghiberti έριξε βαθιές ρωγμές στις οχυρώσεις. Ρωγμές! Μαζί με τις τρύπες, οι ρωγμές θα ήταν ο μεγαλύτερος φόβος του χάλκινου καλλιτέχνη. Μόνο ένας άνθρωπος όπως ο Ghiberti, ο οποίος ανέβηκε αμέσως στην κορυφή του επαγγέλματός του και έμεινε εκεί, θα ήταν τόσο επιπόλαιος ώστε να προσομοιώνει φοβερές ρωγμές στο χάλκινο casting του.
Ο Arthur Lubow ζει στο Μανχάταν και γράφει συχνά για τις τέχνες. Το άρθρο του για τους Αμερικανούς καλλιτέχνες στο Παρίσι έτρεξε τον Ιανουάριο.
