Ο Jimi Hendrix επανάστασε τι μπορούσε να ακούσει η κιθάρα και πώς θα μπορούσε να παίξει. Ήταν ένας οραματιστής του οποίου οι δηλώσεις μόδας και οι παραστάσεις φώναζαν σαν τις σημειώσεις που χτύπησε σε αυτό το όργανο. Προκάλεσε ήχους τόσο αλλοτινούς, που οι κριτικοί και οι θαυμαστές του κατά τη διάρκεια του χρόνου του αναφέρονται ως «διαστημική μουσική». Στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού του Smithsonian, ένα προσωπικό ρούχο τονίζει το μοναδικό του στυλ: μπορντό βελούδο γιλέκο διακοσμημένο με χρυσό-μπροκάρ.
Γεννημένος πριν από 75 χρόνια τον περασμένο Νοέμβριο, ο Hendrix διαρκεί σίγουρα τόσο ως πρωτοπόρος όσο και ως επιρροή. Μια σειρά από άρθρα επιβεβαιώνουν την κυρίαρχη επιρροή του στη λαϊκή μουσική.
"Ο Jimi ξεπέρασε όλες τις μουσικές κατηγορίες", δήλωσε ο Alan Douglas, ο πρώην μουσικός εκτελεστής της περιουσίας του: "Ήταν ουσιαστικά ένας παίκτης μπλουζ που συνέθεσε ό, τι άκουγε. Ο κύριος μουσικός είναι αυτός που μπορεί να παίξει οτιδήποτε έρχεται στο κεφάλι του. Δεν μπορείτε να το πείτε αυτό για πολλούς μουσικούς - ακούτε τι μπορούν να παίξουν. Ο Jimi ήταν διαφορετικός: μπορούσε να παίξει οτιδήποτε άκουγε, και το άκουγε όλα. "
"Φαίνεται ότι θα μπορούσε να λυγίσει και να τεντώσει ένα σημείωμα, χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικές στρεβλώσεις ή τα δάχτυλά του, σε σχεδόν αδύνατα μήκη, αλλά να κρατήσει το παιχνίδι του μέσα σε μια σταθερή μορφή", διαβάστηκε ο νεκροτρόγος του New York Times .
Μια φωτολιθογραφική αφίσα του Hendrix από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης (NPG) "Στις δεκαετίες μετά το θάνατο του Hendrix, τα αστέρια του Rick James και του Πρίγκιπα στους Lenny Kravitz και Erykah Badu έχουν προκαλέσει το βλέμμα και το ύφος του", δηλώνει ο βιολογικός του ρόλος Rolling Stone .
Ο Hendrix έκανε το πιο αναγνωρισμένο άλμπουμ του "You Are Experienced (1967)" με το συγκρότημά του την εμπειρία Jimi Hendrix, αν και το 1968 "Electric Ladyland", το "Axis: Bold as Love" του 1967 και το "Band of Gypsys" . Έχει θυμηθεί περισσότερο για τραγούδια όπως η "The Wind Cries Mary", "Hey Joe", "Foxy Lady", "Fire", "Voodoo Child" και "Purple Haze".
"Είναι ένας τόσο κεντρικός χαρακτήρας στην ιστορία της αφρικανικής-αμερικανικής μουσικής", λέει ο Kevin Strait, ιστορικός και επιμελητής στο μουσείο. "Η επιρροή του έγινε αισθητή σε μια ποικιλία ειδών από μια ποικιλία καλλιτεχνών".
Όταν οι ιστορικοί και οι λάτρεις της μουσικής αναφέρονται στο Hendrix, αναφέρουν συχνά το σύντομο σούπερ σταρ, το οποίο διήρκεσε τέσσερα χρόνια μέχρι τον πρόωρο θάνατό του από υπερβολική δόση βαρβιτουρικού στην ηλικία των 27 ετών. Ενώ αναγνωρίστηκε για τα μουσικά του επιτεύγματα, ήταν επίσης γνωστός για τα ιστορικά του σκηνικά. Σε μερικές αφηγήσεις, οι λεπτομέρειες αυτών των παραστάσεων συμπεριλαμβάνονται τόσο όσο και οι μουσικές συνεισφορές του. Πάρτε αυτό το απόσπασμα από τον νεκροψία Times που έτρεξε στις 19 Σεπτεμβρίου 1970:
"Αμέσως, ο καλλιτέχνης θα έρχεται στη ζωή, παλλόμενη, τίναξε την ηλεκτρική κιθάρα του ανάμεσα στα πόδια του και προωθώντας τον με ένα εύθραυστο άλεσμα των γοφών του. Αναδιπλώνοντας το κεφάλι του πάνω στις χορδές, θα τα έβγαζε με τα δόντια του, τραβώντας περιστασιακά για να πάρει βαθιές αναπνοές, στη συνέχεια πέφτει πίσω και ξαπλωμένη σχεδόν σε ύπτια θέση, αντλούσε το λαιμό της κιθάρας καθώς στέκετο ψηλά στην κοιλιά του. . . . "
Η στιγμή της υπογραφής της καριέρας του Hendrix; Παίζοντας το "Star-Spangled Banner" στην κιθάρα του στο Woodstock το 1969.
«Θέλαμε να παρουσιάσουμε αυτήν την παράσταση, ιδίως για να δώσουμε στο κοινό ένα παράδειγμα της ικανότητάς του να αναδιαρθρώσει ό, τι είναι μουσικά γνωστό σε κάτι εντελώς νέο και απροσδόκητο», λέει ο Strait. "Παρέχει ένα παράθυρο στη μουσική του ικανότητα, αλλά και τη μουσική σκέψη του."
Λίγες χρόνια πριν, όμως, η Hendrix μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου δημιούργησε την Jimi Hendrix Experience με τον μπασίστα Noel Redding και τον ντράμερ Mitch Mitchell, σχεδιάζοντας θαυμαστές όπως οι Beatles, Eric Clapton και Pete Townshend, σύμφωνα με το μουσείο. Ήταν επίσης όπου θα φορούσε το γιλέκο, σημειώνει το Στενό. Ήταν εκεί, σύμφωνα με την αδελφή του Janie Hendrix, ότι ο Hendrix θα μπορούσε να αποκόψει τα ρούχα που έπρεπε να φορέσει ως sideman στα κράτη.
"Πολλοί από τους συμμαθητές του στη μουσική βιομηχανία φορούσαν κοστούμια", λέει η Janie Hendrix σε ένα ηλεκτρονικό μήνυμα στο Smithsonian.com. "Η Jimi δεν ήθελε να το κάνει πια. Δεν ήθελε να συμμορφωθεί με το στυλ που του είχε ανατεθεί όταν ήταν sideman. "
Ο Hendrix προτίμησε να ντύσει με τρόπο που αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του, ενώ τιμήζει τη γιαγιά του, Ζενόρα Μουρ, χορευτή και τραγουδιστή της Βαουβελίλ. "Η Jimi πήρε τα μεγάλα καπέλα της με φτερά και φορεσιά", λέει ο Hendrix. "Τόσο πολύ ώστε οι πτυχές της γοητείας αυτής της ψυχαγωγίας ενσωματώθηκαν στο στυλ του. Τα βελούτ και τα μπούς, λαμπερά κοστούμια με λαμπερές προθέσεις έγιναν μέρος της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Η δημιουργικότητα ήταν η στολή του. "
Η προτίμησή του για γιλέκα, ήταν εμπνευσμένη, εν μέρει από την κληρονομιά της εγγενής αμερικανικής καταγωγής (η γιαγιά του ήταν Cherokee). Αγαπούσε επίσης μαλακά υφάσματα, σουέτ και δερμάτινα παλτά, λέει ο Hendrix. "Βελούδινα παντελόνια και σακάκια διπλής ραφής, μεταξωτές μπλούζες με μανίκια που ρέουν στο πάτωμα ήταν μια έκφραση ελευθερίας", λέει.
"Η Jimi ήταν εμπνευσμένη από τον κόσμο και τον κόσμο γύρω του. Ήταν σε αρμονία με τον πλανήτη και την ανθρωπότητα. Συχνά μίλησε για αυτό με τους στίχους του ", λέει ο Hendrix. "Ήταν μπροστά από το χρόνο του με χάλια και τα όρια και η μουσική ήταν μια γλώσσα που ήθελε να διδάξει στον κόσμο."
