Πριν μετακομίσω στο Λος Άντζελες (πριν από σχεδόν 2 χρόνια τώρα) δεν είχα ακούσει ποτέ τη λέξη Googie. Στην πραγματικότητα, όταν ένας φίλος - ένας ντόπιος Καλιφορνέζος - χρησιμοποίησε τον όρο αρχικά σκέφτηκα ότι πρέπει να έχει κάτι να κάνει με την Google. Δεν ήξερα τη λέξη, αλλά σίγουρα ήξερα το στυλ. Και υποψιάζομαι ότι και εσύ.
Το Googie είναι ένα σύγχρονο (υπερσύγχρονο, ομοιόμορφο) αρχιτεκτονικό στυλ που μας βοηθά να κατανοήσουμε τον αμερικανικό φουτουρισμό μετά το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο - μια εποχή που θεωρείται ως μια "χρυσή εποχή" του φουτουριστικού σχεδιασμού για πολλούς εδώ το έτος 2012. Είναι ένα ύφος χτισμένο στην υπερβολή. σε δραματικές γωνίες. σε πλαστικό και χάλυβα και νέον και ευρεία τεχνολογική αισιοδοξία. Εμπνευσμένο από τα ιδεώδη της διαστημικής εποχής και τα όνειρα από τα ρουκέτα. Βρίσκουμε τη Googie στην Έκθεση του 1964 της Νέας Υόρκης, την Space Needle στο Σιάτλ, το σχεδιασμό του Disney's Tomorrowland στα μέσα του αιώνα, στις μεταπολεμικές απεικονίσεις του Arthur Radebaugh και σε αμέτρητα καφέ και μοτέλ στις ΗΠΑ
Το Googie είναι μια περίεργη λέξη. μια αστεία λέξη? μια λέξη που αισθάνεται σαν να κάνει μερικές φωνήεν-drenched γύρους γύρω από τη γλώσσα σας πριν από τελικά flopping από το στόμα σας. Είναι αρκετά περίεργο ότι η Googie χρησιμοποιήθηκε ως αποτρεπτικός όρος σχεδόν από την αρχή - που γεννήθηκε στη Νότια Καλιφόρνια και ονομάστηκε για καφετέρια του West Hollywood που σχεδίασε το 1949 ο John Lautner, φοιτητής του Frank Lloyd Wright. Ο κριτικός της αρχιτεκτονικής Douglas Haskell ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το Googie για να περιγράψει το αρχιτεκτονικό κίνημα μετά την οδήγηση από το καφέ του West Hollywood και τελικά αισθάνθηκε ότι είχε βρει ένα όνομα για αυτό το στυλ που ακμάζονταν στη μεταπολεμική εποχή.
Αλλά ο Haskell δεν ήταν οπαδός του Googie και έγραψε μια σάτιρα (σύμφωνα με τα πρότυπα κριτικής αρχιτεκτονικής) σάτιρα του στυλ στο τεύχος Φεβρουαρίου 1952 του περιοδικού House and Home . Ο Haskell με έδρα τη Νέα Υόρκη έγραψε μέρος του άρθρου του, "Googie Architecture", με τη φωνή ενός φανταστικού καθηγητή Thrugg, του οποίου η υπεροχή ήταν ένα κατηγορητήριο της λαϊκής έκκλησης της Googie. Ο Χάσκελ ήταν υπέρμαχος του μοντερνισμού, αλλά ένας μοντερνισμός περιοριζόμενος από τις ιδέες του για γεύση και φινέτσα. Haskell, γράφοντας σαρκαστικά ως καθηγητής Thrugg:
"Υποτιμάτε τη σοβαρότητα της Googie. Σκέψου το! - Η Googie παράγεται από αρχιτέκτονες, όχι από φιλόδοξους μηχανικούς, και ορισμένοι από αυτούς τους αρχιτέκτονες λιμοκτονούν για αυτό. Μετά από όλα, δουλεύουν στο Χόλιγουντ και το Χόλιγουντ τους έχει αφήσει να ξέρουν τι περιμένουν από αυτά ».
Η περιφρόνηση του Haskell για το Googie ήταν σαφώς ριζωμένη στο μίσος του για τις ανθολογίες και την αντιληπτή κολλητικότητα του Χόλιγουντ.
Το καφετέριο της Googies (περίπου το 1958) (Googie: Αρχιτεκτονική καφέ κατάστημα Fifties από τον Alan Hess) Ίσως κανείς δεν έχει μελετήσει περισσότερο το Googie και τη σχέση του με το φουτουρισμό του μέσου του 20ου αιώνα περισσότερο από τον Alan Hess: αρχιτέκτονας, ιστορικός και συγγραφέας της Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) και Googie: Fifties Coffee Shop Αρχιτεκτονική (1985). Μίλησα με τον κ. Hess τηλεφωνικά στο σπίτι του στο Irvine της Καλιφόρνιας.
"Η Googie ξεκίνησε μετά το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο ως ένα καθορισμένο στυλ και πήρε φωτιά στον πολιτισμό και διήρκεσε για περίπου 25 χρόνια", λέει ο Hess.
Η Googie είναι αναμφισβήτητα η υπεραισθησία της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του '60 της αμερικανικής ρετρό φουτουριστικής εποχής, μια εποχή που η Αμερική έπεφτε με μετρητά και είναι έτοιμη να προσφέρει τις τεχνολογικές δυνατότητες που είχαν υποσχεθεί κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. "Πιστεύω πραγματικά ότι η Googie έκανε το μέλλον προσιτό σε όλους", λέει ο Hess. Όπως εξηγεί, η Googie ήταν μια ανεπιτήδευτη αισθητική που προορίζεται να προσελκύσει τον μέσο Αμερικανό της μεσαίας τάξης: "Ένα από τα βασικά πράγματα για την αρχιτεκτονική Googie ήταν ότι δεν ήταν έθιμα για πλούσιους ανθρώπους - ήταν για καταστήματα καφέ, σταθμούς, πλύσιμο αυτοκινήτων, τράπεζες ... τα μέσα κτίρια της καθημερινής ζωής που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι εκείνης της περιόδου και έζησαν. Και έφεραν αυτό το πνεύμα της σύγχρονης εποχής στην καθημερινότητά τους ».
Το πλοίο στη λεωφόρο Wilshire στο Λος Άντζελες (1958) (Googie: Αρχιτεκτονική καφέ κατάστημα Fifties από τον Alan Hess) Ο Hess επιμένει ότι η Googie ήταν μια συνειδητοποίηση του μέλλοντος και όχι απλώς μια υπόσχεση για τα επόμενα πράγματα. "Από τον 19ο αιώνα και τον Jules Verne - που φτάνει μέχρι τη δεκαετία του 1920 και του 1930 - υπήρχαν αυτές οι ταινίες και τα μυθιστορήματα που προορίζονταν για το μέλλον και τα οποία εξέταζαν το μέλλον με μεγάλη υπόσχεση", λέει ο Hess. "Αλλά μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, πολλές από αυτές τις υποσχέσεις εκπληρώθηκαν όχι μόνο στα κτίρια αλλά και στα αυτοκίνητα που χρησιμοποίησε ο μέσος Αμερικανός εκείνη την εποχή. Αισθάνομαι πραγματικά ότι όχι μόνο συλλάβει το μέλλον, αλλά το έφερε με τρόπο ουσιαστικό στους ανθρώπους. Και βλέπετε αυτό το ενδιαφέρον σε αυτές τις φουτουριστικές ιδέες, όχι μόνο στην αρχιτεκτονική ή στο σχεδιασμό αυτοκινήτων, αλλά σε κινούμενα σχέδια όπως το The Jetsons και μέρη όπως πάρκα ψυχαγωγίας όπως το Tomorrowland της Disneyland - σε διαφημίσεις, σε περιοδικά και ούτω καθεξής, σίγουρα και στις ταινίες. Έτσι αυτό το ενδιαφέρον, αυτή η ίντριγκα, αυτή η προσέλκυση της ζωής στο μέλλον, πήγε απλά σε όλη την κουλτούρα ».
Σχεδιασμός για το εσωτερικό του Cloverfield της Huddle στη Σάντα Μόνικα, Καλιφόρνια (1955) (Googie: Αρχιτεκτονική Καφετέριας Fifties από τον Alan Hess) Η Googie γεννήθηκε στη νότια Καλιφόρνια και μοιάζει πολύ με τη σκηνή της πινακίδας εδώ, οφείλει κάποια από τη δημοτικότητά της σε κάτι πολύ πρακτικό: η οδήγηση σε ένα αυτοκίνητο σας κάνει να χάσετε πολλή εμπορική δραστηριότητα. Δηλαδή, οι επιχειρήσεις θέλουν την προσοχή σας, γι 'αυτό πρέπει να ξεχωρίζουν μέσα από το αυξημένο μέγεθος και ένα ορισμένο βαθμό παράξενο. Όπως σημειώνει ο Philip Langdon στο βιβλίο του 1986 Orange Roofs, Golden Arches: Η Αρχιτεκτονική των Αμερικανικών Αλυσίδων Εστιατόρια, το laissez-faire έκταση των αυτοκινητοδρόμων της Καλιφόρνιας συνέβαλε στην άνοδο της Googie:
Η Καλιφόρνια, σε αντίθεση με τις ανατολικές και τις μεσοδυτικές πολιτείες, δεν δημιούργησε δρόμους διοδίων και καθιστούσε τους ταξιδιώτες αιχμάλωτοι σε εστιατόρια που είχαν ανατεθεί να λειτουργούν σε καθορισμένες στάσεις ανάπαυσης. Η Καλιφόρνια ήταν η γη του αυτοκινητόδρομου, με την επιλογή να τρώνε σε ανταγωνιστικά εστιατόρια σε μια διασταύρωση μετά την άλλη, οπότε η ανάγκη των εστιατορίων για ένα εμφανές προφίλ ήταν ιδιαίτερα έντονη. Το ερώτημα που αντιμετωπίζουν οι υπεύθυνοι των εστιατορίων από τα τέλη της δεκαετίας του '50 ήταν: Τι θα έπαιρναν το μάτι των γρήγορων αυτοκινητιστών;
Ο Hess επεξεργάζεται το πειραματικό πνεύμα του μεταπολεμικού Λος Άντζελες: "Ναι, ξεκίνησε πραγματικά στη Νότια Καλιφόρνια, αν και ήταν ένα εθνικό φαινόμενο. Τέξας, Φλόριντα, Νιου Τζέρσεϋ, Μίτσιγκαν, όλες αυτές οι περιοχές είχαν επίσης αρχιτεκτονική Googie. Αλλά το Λος Άντζελες - επειδή ήταν μια από τις ταχύτερα αναπτυσσόμενες πόλεις εκείνη την εποχή - είχε μια παράδοση πειραματικής σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Έτσι οι σπόροι του ήταν στο Λος Άντζελες. "
Ένα σπίτι εμπνευσμένο από Googie για το μέλλον στο The Jetsons ("Millionaire Astro" που προβλήθηκε αρχικά: 3 Ιανουαρίου 1963) (Οι Jetsons) Η έκδοση 1962-63 του The Jetsons έπεφτε τόσο πολύ με την Googie που θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι η Hanna-Barbera δεν υπερβάλλει πραγματικά το στυλ - το αντιγράφουν. Η Googie στα πιο φανταχτερά και γελοιογραφικά της είναι σχεδόν πέρα από την παρωδία. Και είναι αρκετά σαφές ότι οι καλλιτέχνες πίσω από το The Jetsons ήταν εμπνευσμένοι από το στυλ που τους περιέβαλε στη Νότια Καλιφόρνια.
Οι καλλιτέχνες και οι εμψυχωτές που δούλευαν στο The Jetsons δεν χρειάστηκε να οδηγήσουν πολύ μακριά για να εμπνευστούν από την Googie του Λος Άντζελες. Το στούντιο Hanna-Barbera ήταν στο Χόλιγουντ στο 3400 Cahuenga Blvd (νομίζω ότι είναι το site του LA Fitness τώρα) και τα κτίρια σε όλο το Λος Άντζελες στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960 φώναζαν Googie. Ο Διεθνής Αερολιμένας του Λος Άντζελες είχε (και εξακολουθεί να έχει) το Googie-tastic Theme Building, το οποίο παρουσιάστηκε στο τεύχος του περιοδικού Life της 19ης Οκτωβρίου 1962 - ένα ειδικό τεύχος αφιερωμένο εντελώς στη γοητεία των Αμερικανών στο κέντρο του αιώνα με την Καλιφόρνια. Το καφέ του πλοίου άνοιξε το 1958 στο 10877 Wilshire Blvd, νότια της UCLA. Το Pann, το αγαπημένο μου αγαπημένο σημείο για πρωινό στο LA (δοκιμάστε τα μπισκότα και τη σάλτσα, σοβαρά), βρίσκεται στη λεωφόρο La Tijera 6710. Η Hanna-Barbera ήταν επίσης σε μικρή απόσταση με το αυτοκίνητο από το Anaheim, όπου θα μπορούσατε να δείτε το Monsanto House of the Future στη Disneyland, το οποίο άνοιξε το 1957. Και βέβαια υπήρξε η βελτιωμένη έκδοση Age of the Disneyland της δεκαετίας του '60.
Υπογράψτε το εστιατόριο του Pann στο Λος Άντζελες, που χτίστηκε το 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Το μέλλον είχε φτάσει για εκείνους στη Νότια Καλιφόρνια και ήταν ένα σύμβολο ακόμα μεγαλύτερων πραγμάτων. Από το βιβλίο του Hess το 1985 Googie: Αρχιτεκτονική καφέ κατάστημα Fifties :
Το Λος Άντζελες στη δεκαετία του 1950 ήταν μια σύγχρονη πόλη. Οι ευκαιρίες της μεταπολεμικής έκρηξης στην ελευθερία του Λος Άντζελες επέτρεψαν στους αρχιτέκτονες που κυμαίνονται από τον John Lautner μέχρι τον Richard Neutra να γεμίσουν μια νέα φάση του μοντερνισμού. Η αισιόδοξη εξερεύνηση των υλικών και των δομών για τη νέα εποχή συνεχίστηκε. Όμως, όπως ήταν ευρέως γνωστοποιημένο όπως το Silvertop της Lautner, ή η σειρά Case Studies που χρηματοδοτήθηκε από το περιοδικό Arts and Architecture ή άλλα κτίρια υψηλής τέχνης, ήταν μόνο ένα κλάσμα της αρχιτεκτονικής που κάλυπτε τις εκτάσεις και τις επενδυμένες ταινίες. Τα οδοφράγματα έδιναν σε όποιον οδήγησε τους δρόμους του Λος Άντζελες την αίσθηση ότι αυτή ήταν πράγματι μια νέα εποχή, ότι το πολυαναμενόμενο μέλλον της καλοπροαίρετης τεχνολογίας και της ευημερίας έφτασε επιτέλους να παραδώσει την καλή ζωή σε όλους.
Armet & Davis σκίτσο για το καφενείο της Λυών στο Σαν Μπρούνο, Καλιφόρνια (1962) (Αρχιτεκτονική καφέ κατάστημα Fifties από τον Alan Hess) Αλλά μέχρι το 1970, ο Hess λέει ότι ο αρχιτεκτονικός πολιτισμός είχε αλλάξει. "Το ενδιαφέρον για το μέλλον, ο παράγοντας gee-whiz για τα πλαστικά, την πυρηνική ενέργεια και την διαστημική πτήση, ταξιδεύουν στο φεγγάρι, όλα αυτά τα πράγματα που ήταν καινούργια και συναρπαστικά στη δεκαετία του 1950 έγιναν πιο εγκόσμια - προσγειώσαμε στο φεγγάρι 1969 και μετά τελείωσε. Επίσης, εκείνη τη στιγμή μπήκαν νέες ιδέες - ειδικά το οικολογικό κίνημα που άρχισε να λέει ότι έχουμε όρια για το πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τους πόρους μας. Και το ενδιαφέρον για την κατασκευή αρχιτεκτονικής με μικρότερη κλίμακα, κατοικιών, παραδοσιακών, ήρθε στη μόδα. Βλέπετε αυτή τη μετάβαση σε γούστα στο λαϊκό πολιτισμό που πιστεύω πολύ πιο έντονα στην αλλαγή του πρωτοτύπου του McDonald. Το 1953 το πρωτότυπο ήταν Googie όλος ο τρόπος - ήταν φωτεινά, λαμπερά, τολμηρά χρώματα, μεγάλες καμάρες, πολύ δυναμική ανορθωμένη στέγη, νέον, κλπ ... "
Το McDonald's σε Googles στο Downey της Καλιφόρνια (1953) (Οι Πορτοκαλί Στέγες, οι Χρυσές Αψίδες από τον Philip Langdon) "Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1960, " λέει ο Hess, "ο McDonald's εισήγαγε ένα νέο πρωτότυπο το οποίο χρησιμοποίησε τούβλα ως τοίχους του και μια στέγη του mansard - μια πολύ παραδοσιακή μορφή. Η McDonald's αισθάνθηκε ότι θα απευθυνόταν στους πελάτες της αυτή τη στιγμή, και το έκανε. Αυτοί είναι μερικοί από τους λόγους για τους οποίους η Googie τελικά ξεθωριάζει ως δημοφιλές ύφος. Αλλά στη συνέχεια, φυσικά, επαναβεβαιώνεται ως δημοφιλές ύφος τα τελευταία 20 χρόνια περίπου. "
Στεγασμένοι McDonald's στο Corning, Νέα Υόρκη (1985) (Πορτοκαλί στέγες, Golden Arches από τον Philip Langdon) Το στυλ που είναι γνωστό ως Googie, στην πραγματικότητα, έχει πολλά ονόματα. Είναι μερικές φορές γνωστή ως Populuxe, και σε μερικούς κύκλους θεωρείται απλώς μοντέρνα αρχιτεκτονική. Αλλά νομίζω ότι είναι πολύ κατάλληλο να καλέσω το στυλ με τον όρο που χρησιμοποιείται από τον πιο διάσημο προστάτη του. Η Googie είναι και το μέλλον που θέλουμε και το μέλλον που δεν ζητήσαμε ποτέ.
Γύριζουμε λοιπόν τα καπέλα μας τόσο στους πιστούς όσο και στους μη πιστούς - τόσο τους Lautner και Haskell όσο και όλους τους άλλους ειδικούς του μέσου του 20ού αιώνα, χτυπώντας για το δικό τους όραμα για το αμερικανικό τοπίο μας. Αυτά τα όμορφα, παράξενα ανταγωνιστικά οράματα για το μέλλον μας - ή το μέλλον μας που δεν υπήρξε ποτέ.
Καφετέρια Googies, στο κέντρο του Λος Άντζελες (1955) (Todd Lapin) Ενημέρωση: Ένα σφάλμα μεταγραφής ανέφερε αρχικά Hess περιγράφοντας μια στέγη "mansford" και όχι μια στέγη mansard.
