Τα περισσότερα βράδια, καθώς ο ήλιος μπαίνει στο πολυσύχναστο National Mall, οι τουρίστες διασκορπίζονται, τα φορτηγά τροφής απομακρύνονται και όλα σβήνουν καθώς τα μουσεία κλείνουν. Αλλά κάθε τόσο συχνά μετά το σκοτάδι, γίνονται ζωντανά έργα τέχνης από μόνα τους. Στις 14 Οκτωβρίου, η πρόσοψη της πρόσφατα ανακαινισμένης γκαλερί τέχνης Freer έπεσε με μια σύντομη προβολή χαρτογραφημένη ταινία, Μια τέλεια αρμονία, που υπογραμμίζει την ιστορία, τον πολιτισμό και τα έργα τέχνης που καθορίζουν τις συλλογές.
Η εγκατάσταση ήταν μέρος ενός φεστιβάλ Smithsonian με τίτλο «IlluminAsia» που διοργανώθηκε το Σαββατοκύριακο, που περιελάμβανε ασιατικές αγορές τροφίμων, επιδείξεις τέχνης και μαγειρικής και μουσική από το Ensemble Road Silk-για να αναδείξει το άνοιγμα του μουσείου. Για 22 μήνες, το κτίριο με το παλιό κτίριο έχει υποστεί μερικές απαραίτητες, σε μεγάλο βαθμό πίσω από τη σκηνή, αναβάθμιση της υποδομής του και ανακαίνιση των γκαλερί του.
Φωλιασμένο στο National Mall, κοντά στο κάστρο Smithsonian, η γκαλερί Freer φιλοξενεί την περίφημη συλλογή ασιατικής τέχνης της χώρας, που φαίνεται να στεγάζεται σε ένα ιταλικό κτίριο του Palazzo. Αλλά στον Charles Lang Freer (1854-1919), ο οποίος έδωσε τη μεγάλη συλλογή του στις Ηνωμένες Πολιτείες και σχεδίασε το μουσείο για να το παρουσιάσει, αυτά τα διαφορετικά στοιχεία συνδυάζονται άψογα.
Ένας οπαδός του αισθητικού κινήματος, "ο Freer είχε αυτή την αντίληψη της ομορφιάς που ξεπέρασε τους πολιτισμούς", εξηγεί ο Thomas Wide, βοηθός διευθυντής ειδικών έργων στο Freer Gallery of Art της Smithsonian και η Gallery Arthur M. Sackler. Ως συλλέκτης, σχεδιαστής, ιδρυτής και χρηματοδότης, ο Freer βυθίστηκε στη δημιουργία και διαχείριση της δημιουργίας του μουσείου. Πρότεινε το μουσείο το 1906 και βοήθησε να το σχεδιάσει, αλλά δεν ζούσε για να δει το άνοιγμα το 1923.
Ο τίτλος της ταινίας, A Perfect Harmony, προέρχεται από μια επιστολή του καλλιτέχνη Dwight William Tryon στον Freer. Όπως εξηγεί ο Lee Glazer, ο συνεργάτης του μουσείου στην αμερικανική τέχνη, ο Freer άρεσε να "αναπτύξει απροσδόκητες διαπολιτισμικές συνδέσεις [και] συγκρίσεις" τοποθετώντας διάφορα αντικείμενα μαζί. Με αυτόν τον τρόπο, λέει ο Wide, κατάφερε να βρει "αρμονία σε αυτή τη συλλογή αμερικανικής και ασιατικής τέχνης, σε ολόκληρο τον πολιτισμό, σε ολόκληρο τον χρόνο και τον τόπο".
Το animation στο A Perfect Harmony ανιχνεύει τη ζωή του πλούσιου μεγιστάνα της βιομηχανίας σιδηροδρόμων, ο οποίος φάνηκε από το Ντιτρόιτ του Μίτσιγκαν και έγινε προστάτης και φίλος του James Abbott McNeill Whistler. Ήταν ο Whistler, ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο εμπνεύστηκε από την ιαπωνική και κινεζική τέχνη, που προκάλεσε το ενδιαφέρον του Freer για την ασιατική τέχνη.
Η ταινία διερευνά τα εκτεταμένα και ασυνήθιστα ταξίδια του Freer στην Αίγυπτο, την Ιαπωνία και την Κίνα, καθώς και την απόκτηση περισσότερων από 9.000 έργων τέχνης και αρχαιοτήτων στην πορεία. Ο εξωτερικός χώρος του μουσείου ήταν επιπλωμένος με εικόνες των έργων τέχνης στις γκαλερί Freer και Sackler, όπως το φημισμένο δωμάτιο Peacock του Whistler και τα χωριά και θαλασσογραφίες των Katsushika Hokusai και Tawaraya Sotatsu, καθώς και των κινεζικών jades, του Southern Ινδικά χάλκινα, αιγυπτιακό γυαλί και περσικό lapis lazuli.
Η περίπλοκη διαδικασία της χαρτογράφησης προβολής στην A Perfect Harmony περιελάμβανε τη σάρωση του κτιρίου και τη χρήση ενός 3D μοντέλου αυτού ως βάση της κινούμενης εικόνας. Οι εμψυχωτές χρησιμοποίησαν εξειδικευμένο λογισμικό ηλεκτρονικών υπολογιστών και πολλαπλούς βιντεοπροβολείς για την προβολή του φιλμ σε ακανόνιστη επιφάνεια - στην περίπτωση αυτή, το εξωτερικό γρανίτη του Freer.
Με τα χρόνια, άλλα μουσεία στο Mall έχουν γίνει καμβά για έργα προβολής-χαρτογράφησης. Την άνοιξη του 2012, ο καλλιτέχνης Doug Aitken μεταδίδει ένα ποπ μουσικό κομμάτι SONG 1 στην καμπύλη πρόσοψη του κτιρίου Hirshhorn και, ένα χρόνο πριν το άνοιξε επίσημα το φθινόπωρο του 2016, το πενταόροφο εξωτερικό του Εθνικού Μουσείου της Αφρικής Η αμερικανική ιστορία και ο πολιτισμός έγιναν μια κινηματογραφική οθόνη για μια ιστορική προβολή βίντεο από τον κριτικά βραβευμένο ντοκιμαντέρ Stanley J. Nelson.
Πίσω από το πλούσιο οπτικό υπόβαθρο του Freer ήταν ο σκηνοθέτης έργου Richard Slaney και περίπου δώδεκα εμψυχωτές, σχεδιαστές και σχεδιαστές ήχου από το στούντιο 59 Productions του Ηνωμένου Βασιλείου, το οποίο είναι περισσότερο γνωστό για τα έργα προβολής χαρτογράφησης στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου του 2012 και για το παιχνίδι War Horse.
Ο Slaney και το πλήρωμά του ενσωμάτωσαν το κτίριο τόσο καλά στην ταινία ώστε να μπορέσουν να ζωντανέψουν τα καθένα από τα μεμονωμένα τούβλα του και ακόμη και να μετατρέψουν το μουσείο σε τελείως διαφορετικές δομές. Τη νύχτα της παρουσίασης, το ακροατήριο έριξε μια γεύση από μια αυλή Isfahani και ένα ιαπωνικό ναό μυστικώς καλείται στο National Mall.
Δημιουργώντας την ταινία για το Freer | Sackler, ο Slaney και η ομάδα του έριξαν τα εκτεταμένα αρχεία και τα έργα τέχνης για να διερευνήσουν "τι σημαίνει αυτή η συλλογή σήμερα και να προχωρήσει". Στην καρδιά της εγκατάστασής τους, εξηγεί ο Slaney, ένα χώρο σκέψης διαφορετικά, για την εμπνευσμένη από τους ασιατικούς πολιτισμούς, για την αγκαλιά διαφορετικών πολιτισμών. "
Δώνοντας τη συλλογή του και δημιουργώντας ένα χώρο για τους Αμερικανούς να το απολαύσουν, ο Freer προσέφερε "μια μεγάλη δημοκρατική πράξη από την πλευρά του", λέει ο Wide. "Και νομίζω ότι το άλλο μέρος αυτής της δημοκρατικής πράξης ήταν να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να δουν την ομορφιά, να τονώσουν έναν τρόπο να δούμε ότι ο Freer βρήκε στη ζωή του πολύ θεραπευτικό, ισχυρό, ουσιαστικό".
UPDATE 10/20/1017: Αυτό το άρθρο περιλαμβάνει τώρα εικόνες της προβαλλόμενης ταινίας, A Perfect Harmony .
