Το Spur, ένα μακρύ και μισό μακρύ τμήμα της High Line του Μανχάταν, άνοιξε το κοινό αυτή την εβδομάδα, σηματοδοτώντας την τελική φάση μιας 20ετούς εκστρατείας για να φέρει σε πέρας τον υπερυψωμένο υπαίθριο πεζόδρομο.
Βρίσκεται στη διασταύρωση της 30ης οδού και της 10ης Λεωφόρου, το Spur - σε αντίθεση με την πλειοψηφία του πάρκου, ένα πιο στενό, διαμορφωμένο κανάλι με περιορισμένη χωρητικότητα πεζών που ταξιδεύει σε πολλές γειτονιές της Νέας Υόρκης - έχει σχεδιαστεί για συγκεντρώσεις μεγάλης κλίμακας και δημιουργική σκέψη . Όπως αναφέρει το CBS New York, αυτό το τελευταίο τμήμα της High Line μετασχηματίζει ένα σύνολο εγκαταλελειμμένων ανυψωμένων σιδηροδρομικών γραμμών σε διάδρομο και δημόσιο χώρο αγκυροβολημένο από το Plinth, ένα παράρτημα που κυκλοφορεί ως ένα από τα μοναδικά sites στη Νέα Υόρκη " περιστρεφόμενη σειρά νέων, μνημειώδεις, σύγχρονων επιτροπών τέχνης. "
Η πρώτη γλυπτική εγκατάσταση του Plinth, το Brick House της Simone Leigh, είναι μια χάλκινη προτομή τεσσάρων ποδιών μαύρης γυναίκας, η φούστα της οποίας θυμίζει ένα πηλό. (Τον περασμένο Αύγουστο, ο καλλιτέχνης δήλωσε στους Robin Pogrebin και Hilarie Sheets στους The New York Times ότι οι έννοιες των δομών όπως οι πρωτόγονες κατοικίες έχουν εδώ και καιρό «εξαντληθεί», αλλά στην πραγματικότητα οι καλύβες είναι "πολύ όμορφα και περίπλοκα αντικείμενα"). Σύμφωνα με την Sarah Cascone, το έργο χρησιμεύει ως «αφιέρωμα στη μαύρη γυναικεία ομορφιά και δύναμη». Επιλέχθηκε από έναν κατάλογο 12 προτάσεων καλλιτεχνών και θα παραμείνει στην οπτική γωνία μέχρι το Σεπτέμβριο του 2020, οπότε μια νέα επιτροπή θα λάβει τη θέση του.
Χτίστηκε σε χάλκινο μετά από ένα πρωτότυπο μοντέλο που κατασκευάστηκε από 9, 000 κιλά πηλού, το κεφάλι της φιγούρας, σύμφωνα με τον ιστότοπο της High Line, είναι "στεφανωμένο" με ένα afro που περιβάλλεται από κορώνα cowrie που κοσμούν το cornrow πλεξούδες. Το κοίλο σώμα της γυναίκας, εν τω μεταξύ, είναι διακοσμημένο με μια σειρά από επιμήκεις ράχες. Το βλέμμα της, ο Leigh εξήγησε στον περασμένο Αύγουστο του The New York Times, δείχνει προς τον ουρανό σε μια έκφραση ακραίας υπερηφάνειας.
Μια ανάρτηση blog υψηλής γραμμής που περιγράφει τη δημιουργία του Brick House σημειώνει ότι το γλυπτό - η τελευταία δόση στη σειρά Leigh σχετικά με τις "αρχιτεκτονικές της ανατομίας" - αντικατοπτρίζει τις αρχιτεκτονικές παραδόσεις τόσο της Δυτικής Αφρικής όσο και του αμερικανικού νότου. Ανάμεσα σε άλλες επιρροές, ο Taylor Dafoe γράφει σε ξεχωριστό κομμάτι Newsnet, το έργο αναφέρεται στις δομές πηλού και ξυλείας που είναι δημοφιλείς μεταξύ των ανθρώπων του Batammaliba του Τόγκο, των θολωτών κατοικιών που κατασκευάστηκαν από τους μουσουλμάνους του Τσαντ και του Καμερούν και ενός εστιατορίου του Μισισιπή που ονομάζεται ντουλάπι του Mammy.
Το τελευταίο παράδειγμα προσφέρει την πιο άμεση οπτική σύγκριση με το κεντρικό τεμάχιο του πέλματος. Χτισμένο το 1940, το ντουλάπι του Mammy διαθέτει ένα ψηλό γλυπτό 28 ποδιών από μια αρχετυπική φιγούρα "Mammy". Παρόλο που το γλυπτό αναδιπλώθηκε με την ελπίδα να υποβαθμιστούν οι ρατσιστικές αντιλήψεις του, η εκπροσώπηση ενός μαύρου οικιακού εργάτη, σύμφωνα με τα λόγια του blog post, παραμένει ένα «σύμβολο της εργασίας που παρέχει» και μια «μεταφορά του σώματος ως λειτουργία».
Ενώ το ντουλάπι του Mammy παίζει απευθείας σε στερεότυπα τροπικά γύρω από τις μαύρες γυναίκες, το Brick House μεταφέρει ένα όραμα ισχυρής, δυναμικής μαύρης θηλυκότητας.
Όπως εξηγεί το blog post, το όνομα Batammaliba μεταφράζεται σε "εκείνους που είναι οι πραγματικοί αρχιτέκτονες της γης." Έχοντας επίγνωση της σχέσης των ανθρώπων με το περιβάλλον τους, το Batammaliba εξασφαλίζει ότι όλα τα κτίριά τους, από σπίτια σε χώρους λατρείας και δημόσιας χώροι, είναι υπονοούμενοι από το σώμα - μια εστίαση επιδεικτικά αντεστραμμένη από το Brick House του Leigh.
Το γλυπτό ενσωματώνει πτυχές της αρχιτεκτονικής από τη Δυτική Αφρική και τον αμερικανικό νότο (ευγενική παραχώρηση του Timothy Schenck / High Line Art) "Ήθελα να εκφράσω το είδος της ομορφιάς που αφορούσε τη σταθερότητα και τη δύναμη σε αντίθεση με την ευθραυστότητα και την αδυναμία", δήλωσε ο Leigh κατά τη διάρκεια τελετής έναρξης που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη.
"Είναι μια εικόνα, είναι μια θεά - αυτή η πολύ ισχυρή γυναικεία παρουσία σε ένα πολύ αρσενικό περιβάλλον, γιατί σε όλο σας το νησί, έχετε αυτούς τους πανύψηλους ουρανοξύστες και γερανούς", δήλωσε η Cecilia Alemani, σκηνοθέτης και επικεφαλής επιμελητής της High Line Art, με Pogrebin και τα φύλλα. "Είναι πολύ σπάνιο το γεγονός ότι στη δημόσια σφαίρα βλέπετε έναν μαύρο άνθρωπο να τιμάται ως ήρωας ή απλά να ανυψώνεται σε ένα βάθρο".
Το Spur αντιπροσωπεύει το μεγαλύτερο ανοιχτό χώρο της High Line, αναφέρει ο Jen Chung για το Gothamist . Αφού απειλήθηκε από την ανάπτυξη, το τμήμα των εγκαταλελειμμένων σιδηροδρόμων διασώθηκε από μια εκστρατεία «Save Our Spur» και επίσημα αποκτήθηκε από την πόλη το 2012. Εκτός από το παράρτημα της σύγχρονης τέχνης Plinth, το Spur μπορεί να υπερηφανεύεται για φυτεμένα μπαλκόνια, Της παγκόσμιας έδρας του Coach, καθώς και μια συλλογή φυτεύσεων που περιλαμβάνει 8.500 πολυετή φυτά και 69 δέντρα και θάμνους.
Όπως ο Rick Scofidio της αρχιτεκτονικής επιχείρησης Diller Scofidio + Renfro, που σχεδίασε το Spur μαζί με τον αρχιτέκτονα τοπίου James Corner και τον σχεδιαστή Piet Oudolf, καταλήγει στην artnet News : "Είναι ένας χώρος για να δείτε την τέχνη, είναι ένας χώρος για χορό, στη μουσική, και είναι ένα μέρος που πρέπει να ασχολείται με τις δραστηριότητες γειτονιάς. "
