Σε μια γκρίζα μέρα την περασμένη Πέμπτη, φωτεινό χρώμα έλαμψε στο Μουσείο Hirshhorn με τη μορφή μιας νέας έκθεσης, "ColorForms". Η έκθεση είναι εμπνευσμένη από τις πρόσφατες αποκτήσεις του κινηματογραφικού έργου της ταινίας "Shutter Interface" από τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη Paul Sharits (1943-1993) και το έργο "Untitled (Γλυπτική μελέτη, Δώδεκα τμήματα κάθετης κατασκευής)" εγκατάσταση νήματος από τον εννοιολογικό γλύπτη Fred Sandback (1943-2003). Άλλα έργα περιλαμβάνουν ένα κομμάτι δαπέδου που κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου από γύρη από το φουντούκι και ένα γλυπτό από γυαλόχαρτο που καλύπτεται από χαλαρή, ηλεκτρική μπλε χρωστική ουσία. Τα έργα ορίζουν και ενσωματώνουν στον επισκέπτη τους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το χρώμα και το χώρο για να μεταμορφώσουν και να χειριστούν το περιβάλλον τους.
Μια συλλογή τεσσάρων έργων του Mark Rothko, τρεις από τις οποίες δανείστηκαν από την Εθνική Πινακοθήκη, γεμίζουν μια γκαλερί και ένα διάλογο φαίνεται να διαχέεται ανάμεσα στη χρήση ζωηρών χρωμάτων από τον καλλιτέχνη και το πυκνό μίγμα του που επικαλύπτει σκοτεινά σχήματα. Το "Αμερικάνικο", ένα από τα δανεισμένα κομμάτια, αποτελεί την καλύτερη αίσθηση της χρήσης του Rothko για φωτεινή διαφάνεια και σκοτεινή αδιαφάνεια. Το φόντο της δουλειάς του ζωντανό, κόκκινο χρώμα γίνεται ακόμη πιο φωτεινό όταν ενισχύεται από το βαθύ, σκοτεινό κέντρο του κομματιού.
Το κατασκεύασμα Sandback μετασχηματίζει μια στοά με λευκά τοιχώματα σε ένα διαδραστικό γλυπτό και αρχιτεκτονικό σχεδιασμό με μερικά μόνο μέτρα από μαγευτικά νήματα (που αγοράστηκαν από τον Wal-Mart, μου είπε ο επιμελητής Evelyn Hankins). Το Sandback μπορεί να θεωρηθεί μινιμαλιστικό, αλλά ο επιμελητής Hankins προτιμά να τον αναφέρει ως εννοιολογικός καλλιτέχνης.
«Όταν αποκτήσετε ένα κομμάτι του Fred Sandback», είπε σε μια ομάδα επισκεπτών σε μια συζήτηση της γκαλερί την περασμένη Παρασκευή, «παίρνετε ένα φύλλο χαρτιού με ένα διάγραμμα σε αυτό». Το χαρτί, που μοιάζει πολύ με μια εικόνα με κουκκίδες, λέει στον επιμελητή το χρώμα που πρέπει να γίνει για να γίνει το νήμα και σε ποια αναλογία το νήμα πρέπει να τοποθετηθεί σε απόσταση. Το κομμάτι μπορεί στη συνέχεια να εγκατασταθεί σε οποιοδήποτε μέγεθος ή χώρο, εφόσον τηρούνται τα καθορισμένα χρώματα και αναλογίες.
Το βασικό στοιχείο της παράστασης είναι η θαυματουργή εγκατάσταση ταινιών του 1975 από τον Paul Sharits. Σε ένα θρίαμβο της αποκατάστασης ταινιών, ο Hirshhorn απέκτησε το κομμάτι μέσα από τις προσπάθειες του Μουσείου Whitney και του Archives Film Anthology, που αναδημιουργούσαν τα έργα τέχνης από αρχειακό υλικό. Αρχικά θεωρήθηκε ότι χάθηκε μετά το θάνατο του Sharits το 1993.
Οι ράβδοι του χρώματος προβάλλονται με το μήκος ενός τοίχου και συνοδεύονται από μια κακοφωνία αλλοδαπών ήχων. Οι επιμελητές είχαν μια δύσκολη πρόκληση με το επίπεδο θορύβου της εργασίας. "Η ηχητική λωρίδα, λέει ο Hankins, " υποτίθεται ότι είναι τρυπητό. " Αλλά ο θόρυβος παρεμπόδιζε τη στοχαστική διάθεση που δημιουργούσαν τα έργα του Rothko σε μια κοντινή γκαλερί. Με κάποιο τρόπο το μουσείο κατάφερε να επιλύσει το πρόβλημα, επειδή τα κλικ ενός προβολέα ταινιών παλιού σχολείου αναμειγνύονται με ένα ψηλό φουσκωτό για να παράγουν ένα buzzing που φτάνει ένα crescendo του θορύβου στο κομμάτι Sharits, αλλά είναι ευτυχώς σίγασε αλλού.
Η στατική φωτογραφία (πάνω) της εγκατάστασης Sharits δεν έχει καμία δικαιοσύνη. Στη ζωή, είναι ένα ταχέως κινούμενο, πλήρως βυθισμένο θέαμα του χρώματος, της κίνησης και του φωτός. Ο θεατής ενθαρρύνεται να περπατήσει μπροστά από τους προβολείς και να αλληλεπιδράσει με την εργασία. Κάνοντας σκιά μαριονέτες δεν ήταν ποτέ τόσο δυνατά.
Μια προσεκτική συμβουλή για τους επισκέπτες που πάσχουν από εποχιακές αλλεργίες. Το κομμάτι του πάτωμα Wolfgang Laib που λάμπει με κίτρινο βουτυρόλιο δημιουργείται εξ ολοκλήρου από γύρη, το οποίο συλλέγεται από τα δένδρα του καλλιτέχνη στη Γερμανία. Η αλλεργία αυτού του δημοσιογράφου που έπασχε από τα μάτια δεν μπορούσε να σταθεί να το κοιτάζει για πολύ καιρό, πριν αναγκαστεί να βγει από την αναζήτηση Claritin και Visine.
Το "ColorForms" βρίσκεται στο Hirshhorn μέχρι τον Ιανουάριο του 2011.
