Μέσα στη συλλογή των κακοποιών, των συκοφάντες, των δολοφόνων με πέτρινα μάτια και των υπερβολικά προωθούμενων ανίκανων που αποτελούσαν την ηγετική δύναμη της ναζιστικής Γερμανίας κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Joseph Goebbels ξεχώρισε. Πρώτον, ήταν πραγματικά έξυπνος - είχε κερδίσει διδακτορικό στη ρομαντική λογοτεχνία πριν γίνει επικεφαλής της προπαγάνδας του Χίτλερ. Για ένα άλλο, κατάλαβε ότι η διακονία του έπρεπε να κάνει περισσότερα από το να σφυροκοπήσει στο σπίτι τα μηνύματα της ιδεολογίας του Χίτλερ.
Ο Goebbels ήξερε ότι έπρεπε να ασχοληθεί - με ένα όλο και πιο πολέμου γεμάτο γερμανικό κοινό, και με τους συμμαχικούς στρατιώτες των οποίων το ηθικό προσπάθησε να υπονομεύσει. Αυτή η ξεκάθαρη αποφασιστικότητα να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα, όχι τη φαντασία, τον οδήγησε σε κάποια περίεργα καταλύματα. Κανείς, ωστόσο, δεν ήταν τόσο παράξενος όσο οι προσπάθειές του να αξιοποιήσει τα επικίνδυνα αξιοθέατα της χορευτικής μουσικής στην υπόθεση του Χίτλερ. Ήταν μια προσπάθεια που οδήγησε κατευθείαν στη δημιουργία αυτού του οξυρρώμου σε μορφή τεσσάρων ράβδων: μια ναζιστική εγκεκριμένη κρατική χορηγία ζεστού τζαζ μπάντα γνωστή ως Τσάρλι και την ορχήστρα του.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, η ταλάντευση και η τζαζ ήταν μακράν η δημοφιλέστερη μουσική της ημέρας, για χορό και για ακρόαση. Αλλά, όπως και από τις Ηνωμένες Πολιτείες, με ελάχιστες συνεισφορές από Άριους μουσικούς, οι Ναζί τους νίκησαν. Το επίσημο κόμμα του κόμματος ήταν ότι αυτές οι φόρμες αποτελούσαν «μουσική εκφυλισμού» και ότι οι αυτοσχέδιες διακοπές τους και οι ρυθμοί που χτυπούσαν κινδύνευαν να υπονομεύσουν τη γερμανική καθαρότητα και πειθαρχία. Σε δημόσιες ομιλίες, οι Ναζί το έθεσαν πιο σκληρά από αυτό. Jazz, Goebbels επέμεινε, ήταν μόνο "μουσική ζούγκλα".
Κατά τη διάρκεια των ετών πολέμου, ήταν η γερμανική πολιτική να καταπνίγει τη μουσική ή τουλάχιστον να την εξημερώνει. Αυτό οδήγησε σε μερικά αξιοσημείωτα διατάγματα, μεταξύ των οποίων οι ρήτρες μιας απαγόρευσης που διακηρύχθηκε από έναν ναζιστικό ραδιοτηλεόραση στη Βοημία και ανακλήθηκαν (πιστά μας διαβεβαιώνει - "είχαν χαράξει βαθιά στο μυαλό μου") από τον Τσέχο διαφωνούντα Josef Skvorecky στην εισαγωγή στο μυθιστόρημά του Το σαξόφωνο μπάσων. Αξίζει να αναφερθούν πλήρως:
1 . Τα κομμάτια σε ρυθμό foxtrot (λεγόμενη swing) δεν πρέπει να υπερβαίνουν το 20% του ρεπερτορίου των ελαφρών ορχηστρών και των χορευτικών ζωνών.2. Σε αυτό το λεγόμενο ρεπερτόριο τύπου τζαζ προτιμάται η σύνθεση σε ένα σημαντικό κλειδί και οι στίχοι που εκφράζουν τη χαρά στη ζωή παρά τους εβραϊκά θλιμμένους στίχους.
3. Όσον αφορά το ρυθμό, πρέπει επίσης να δίνεται προτίμηση στις ζωηρές συνθέσεις πάνω σε αργούς (λεγόμενες μπλε). Ωστόσο, ο ρυθμός δεν πρέπει να ξεπερνά έναν ορισμένο βαθμό allegro, ανάλογα με την αριτική αίσθηση της πειθαρχίας και της μετριοπάθειας. Σε καμία περίπτωση δεν θα είναι ανεκτές οι υπερβολές του Negroid στο ρυθμό (λεγόμενη ζεστή τζαζ) ή στις ατομικές παραστάσεις (λεγόμενες διαλείμματα).
4. Οι αποκαλούμενες συνθέσεις τζαζ μπορούν να περιέχουν το πολύ 10% συνκόλληση. το υπόλοιπο πρέπει να αποτελείται από ένα φυσικό κίνημα legato που στερείται της υστερικής ρυθμικής αντιστροφής χαρακτηριστικά των βαρβαρικών αγώνων και αγώγιμο με σκοτεινά ένστικτα ξένα προς τον γερμανικό λαό (λεγόμενα riffs).
5. Απαγορεύεται αυστηρά η χρήση οργάνων ξένων στο γερμανικό πνεύμα (λεγόμενες κάλτσες, flexatone, βούρτσες κ.λπ.) καθώς και όλες οι σίγαλες που μετατρέπουν τον ευγενή ήχο του ανέμου και των ορειχάλκινων οργάνων σε μια εβραϊκή-μαστεκτομή - καλούμενο wa-wa, καπέλο, κλπ.)?
6. Απαγορεύονται επίσης τα λεγόμενα σπασίματα τύμπανων που υπερβαίνουν το μισό μπαρ σε τετράμηνο ρυθμό (εκτός από τις τυποποιημένες στρατιωτικές πορείες).
7. Το διπλό μπάσο πρέπει να παίζεται αποκλειστικά με το τόξο στις λεγόμενες συνθέσεις τζαζ.
8. Η απομάκρυνση των συμβολοσειρών απαγορεύεται, διότι είναι καταστροφική για το όργανο και επιζήμια για την μουσική του Aryan. εάν ένα λεγόμενο φαινόμενο pizzicato είναι απολύτως επιθυμητό για τον χαρακτήρα της σύνθεσης, πρέπει να δοθεί αυστηρή προσοχή για να μην αφεθεί η χορδή να χτυπήσει πάνω στο sordine, το οποίο είναι πλέον απαγορευμένο.
9. Ομοίως απαγορεύεται στους μουσικούς να κάνουν φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς (λεγόμενη scat).
10. Όλες οι ελαφρές ορχήστρες και χορευτικές μπάντες συνιστώνται να περιορίζουν τη χρήση των σαξόφωνων όλων των πλήκτρων και να τους υποκαθιστούν το βιολί-τσέλο, τη βιόλα ή ενδεχομένως ένα κατάλληλο λαϊκό όργανο.
Η κάλυψη σε έναν οδηγό μουσείου του 1938 που δημοσιεύθηκε για να συμπέσει με μια έκθεση για την «εκφυλισμένη τέχνη» που διοργάνωσε ο Dr. Hans Ziegler. Η έκθεση χωρίστηκε σε επτά τμήματα, καθένα επιτίθεται σε διαφορετική καλλιτεχνική μορφή. Ο Igor Stravinsky και ο Paul Hindemith έλαβαν τμήματα για τον εαυτό τους. (Δημόσιος τομέας) Είναι δυνατό να εντοπιστεί ο φόβος της ναζιστικής τζαζ και η ταλάντευση τουλάχιστον μέχρι τα ριζοσπαστικά νυχτερινά κέντρα της Βαϊμάρης της Γερμανίας (για το μουσικό καμπαρέ ), τα οποία ο Goebbels περιέγραψε στο ημερολόγιό του ως «Βαβυλώνα της αμαρτίας». ο Horst Bergmeier και ο Rainer Lotz υπογράμμισαν ότι «ο εθνικισμός του σοσιαλισμού δεν ήταν ο λόγος που ήθελαν οι περισσότεροι ακροατές όταν ενεργοποιούσαν τα ραδιοφωνικά τους σύνολα» και καθώς οι πόλεμοι χτύπησαν το γερμανικό ηθικό και οι βόμβες έπεσαν κάτω στις γερμανικές πόλεις, κάνουν συμβιβασμούς που θα ήταν αδιανόητοι πριν από το 1939.
Υπήρχε ακόμη η απροθυμία να επιτρέπεται η πραγματική αμερικανική ταλάντευση και η τζαζ να ακούγονται στο εσωτερικό μέτωπο. Ο Δρ Fritz Pauli του γερμανικού κρατικού ραδιοφώνου σκιαγράφησε τα κριτήρια για μια "μοντέλα χορευτικής μπάντας" που θα φαινόταν αλλόκοτη με τον Glen Miller: δώδεκα βιολιά, τέσσερις βιόλες, ορείχαλκο, μπάσο, τύμπανα και ένα τσίταρο. Ο Goebbels προχώρησε περισσότερο. καθοδήγησε ότι η τζαζ απαγορεύεται από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς συνολικά και όλα τα ραδιοφωνικά προγράμματα χορού προφέρονται από "μια ουδέτερη πορεία ή αλήθεια".
Πίσω από τις σκηνές, όμως, ο επικεφαλής της προπαγάνδας του Χίτλερ έβγαζε ένα οικόπεδο: η μουσική που θεωρούνταν ακατάλληλη για αξιοπρεπείς Γερμανούς έπρεπε να χρησιμοποιηθεί για να βοηθήσει στην προσπάθεια ναυσιδικιακής πολεμικής προσπάθειας. Εδώ ήταν ο φανατικός της τζαζ που ονομάστηκε Lutz "Stumpie" Templin, ένας καλός σαξοφωνίστας tenor που είχε οδηγήσει μια από τις καλύτερες γερμανικές μπάντες πριν από τον πόλεμο.
Το Templin ήταν αμφιλεγόμενο χαρακτήρα. όχι κανένας Ναζί, είχε παρ 'όλα αυτά εκμεταλλευτεί πλήρως τις ευκαιρίες που άνοιξαν κάτω από το καθεστώς του Χίτλερ. Ήδη από το 1935, αυτό που θα γίνει ο πυρήνας της ορχήστρας Lutz Templin, απέσυρε τον εβραϊκό ηγέτη του James Kok, προκειμένου να εξασφαλίσει μια σύμβαση εγγραφής με τη Deutsche Grammophon. Μέχρι το φθινόπωρο του 1939, η φήμη του Templin ως σαξόφωνο και οι σύνδεσμοι του με τους Ναζί ήταν αρκετά δυνατοί ώστε το Υπουργείο Προπαγάνδας να στραφεί σε αυτόν όταν πήρε την απόφαση να ξεκινήσει τη μουσική προπαγάνδα σε βρετανικά στρατεύματα.
Ο πολιτικά ευέλικτος τζαζ σαξοφωνίστας Lutz Templin παρείχε το μουσικό και οργανωτικό μυ της Charlie και της Ορχήστρας του. (Δημόσιος τομέας) Στενό της σκιάς της νέας πρωτοβουλίας ήταν ο William Joyce, ο διαβόητος «Λόρδος Haw Haw», ένας Ιρλανδός Αμερικανός που απασχολούσε ο Goebbels για να εκπέμψει προπαγάνδα στη Βρετανία και ο Norman Baillie-Stewart, ένα άλλο φασιστικό στρώμα του οποίου ο επικεφαλής ισχυρισμός της φήμης ήταν τελευταίος Άγγλος να φυλακιστεί στον Πύργο του Λονδίνου. Παρείχαν ιδέες, και ίσως μερικούς στίχους, σε έναν πρώην δημόσιο υπάλληλο που ονομάζεται Karl Schwedler, ο άνδρας που προσλήφθηκε για να μπροστά στους ρακέτες τζαζ μουσικούς που συγκρότησαν το συγκρότημα του Templin.
Ο Schwedler ήταν ένας αξιοθαύμαστος χαρακτήρας, ένας chancer και ένας χαμαιλέοντας που ταιριάζουν καλά στην ευημερία του γυαλιού κόσμο της ναζιστικής Γερμανίας. Γεννήθηκε το 1902 σε Duisberg, ήταν ένας άψογος αγγλόφωνος ομιλητής, ο οποίος αποκάλυψε ένα απροσδόκητο ταλέντο για την κορωνίδα, ενώ εργάστηκε για το αμερικανικό τμήμα του ραδιοτηλεοπτικού τμήματος του Υπουργείου Εξωτερικών Kultur-R . Ήταν αρκετά καλός στη δουλειά του να αποκτήσει απαλλαγή από τη στρατιωτική θητεία με το σκεπτικό ότι έκανε «βασικό έργο πολέμου» - και να απολαύσει την προστασία του ίδιου του Goebbels.
Ο Schwedler φαίνεται να έχει αναπτύξει ιδέες πάνω από το σταθμό του. Σύμφωνα με τον Baillie-Stewart, "σε ένα δάχτυλο του αριστερού χεριού του έφερε ένα τεράστιο δαχτυλίδι με ετικέτα χαραγμένο με ένα ψεύτικο οικόσημο, μερικές φορές έφτιαξε ακόμα και την παλαιά Εtonian tie μέχρι να αναφερθώ στο γεγονός." Για μεγάλο μέρος του πολέμου, έζησε τη ζωή ενός playboy στο Βερολίνο, ντυμένος με SS-monogrammed πουκάμισα μεταξιού και ταξιδεύοντας ευρέως, συχνά στην Ελβετία, με το πρόσχημα να πάρει τα τελευταία ρεκόρ και μερικές νέες ιδέες. Αυτό του έδωσε πρόσβαση σε λαθρεμπόριο ("κάλτσες μεταξιού, ποτά, σαπούνι, σοκολατάκια, τσιγάρα", που θυμήθηκε ο Baillie-Stewart) που - σε συνδυασμό με μια εύκολη γοητεία - έκανε την προνομιακή του θέση σχεδόν ανυπέρβλητη σε ένα όλο και πιο διεφθαρμένο Τρίτο Ράιχ.
Ο Karl "Charlie" Schwedler, υπάλληλος του γερμανικού Υπουργείου Εξωτερικών, ανακάλυψε ότι είχε το ταλέντο του για το κρουαζιέρα και πέρασε τα χρόνια του πολέμου στην κατεύθυνση της πιο περίεργης προπαγανδιστικής πρωτοβουλίας των Ναζί: ο Τσάρλι και η ορχήστρα του. (Άγνωστος φωτογράφος) Η Ορχήστρα Templin, μετονομάστηκε σε Charlie και την Ορχήστρα του προς τιμήν του νέου τραγουδιστή της, άρχισε να εκπέμπει τον Ιανουάριο του 1940 ως μέρος μιας προπαγανδιστικής εκπομπής γνωστής ως "Political Cabaret". Οι Mike Zwerin και Michael H. Kater αναφέρουν ότι η έμπνευση για την μπάντα ήρθε από τον Γερμανό αγωνιστή άσο Werner "Vati" Mölders, έναν έντονο ανεμιστήρα τζαζ ο οποίος ήταν φημισμένος για να συντονιστείτε στα προγράμματα χορού του BBC καθώς διέσχισε το κανάλι για να πολεμήσει στη μάχη της Βρετανίας. «Ο Χίτλερ είχε ένα αδύναμο σημείο για τους πιλότους», λέει ο Zwerin, «όταν ο Mölders παραπονιόταν για την ανεπιθύμητη μουσική στο γερμανικό ραδιόφωνο, ο Χίτλερ μίλησε στο Goebbels γι 'αυτό.» Αληθινή ή όχι, οι χορευτικές στυλ του Schwedler έγιναν η εμφάνιση για ακροατές που σύντομα οι ίδιοι ακούγοντας τα βαριά χέρια προπαγάνδας προπαγάνδα που έσπασαν τη μουσική. Αλλά οι Joyce και Baillie-Stewart ήταν πολύ έξυπνοι για να χάσουν την ευκαιρία να αναμειγνύουν περισσότερα μηνύματα στη μουσική. Με τη βοήθεια του Τσάρλι ξεκίνησαν να ξαναγράψουν τα πρότυπα που έπαιξαν οι τζάσμπερτ.
Μουσικά, η ορχήστρα του Schwedler ήταν ανώτερη από οτιδήποτε άλλο προσφέρθηκε στη ναζιστική Γερμανία, αν και ελάχιστα έφτασε στο επίπεδο των καλύτερων αμερικανικών ή βρετανικών συγκροτημάτων. Παρουσιάστηκε ο Primo Angeli, ένας βιρτουόζος πιανίστας, και περιστασιακά καυτά διαλείμματα τυμπάνων που παρείχε ο Fritz "Freddie" Brocksieper, ο οποίος ήταν γνωστός ότι είχε μια ελληνική μητέρα αλλά έκρυψε το γεγονός ότι ήταν επίσης ένας Εβραίος. (Ο Brocksieper, εδώ και πολλά χρόνια ο κορυφαίος τζαζ ντράμερ στη Γερμανία, ήταν απόγονος του Gene Krupa - στο βαθμό που ο Michael Kater λέει ότι «ήταν γνωστός για τον υπερβολικό του θόρυβο»). Το συνεχώς αυξανόμενο ρεπερτόριο της μπάντας συνίστατο κυρίως στο χορό πρότυπα, αναμιγνύεται με περίπου 15 τοις εκατό τζαζ. Αλλά είναι αναληθές, ο Bermeier και ο Lotz επιμένουν ότι χαρακτήρισε πολύ ζεστή τζαζ. Αυτή η μουσική θεωρήθηκε πέρα από το χλωμό, ακόμη και για προπαγανδιστικές εκπομπές και σε κάθε περίπτωση - όπως παραδέχτηκε ακόμη και ο Αμερικανός προπαγανδιστής προπαγανδιστής Edward Vieth Sittler- «δεν μπορούμε να εκτελέσουμε αυτήν την παρακατωμένη« ζεστή »τζαζ ως« καλά »όπως οι νέγροι και οι Εβραίοι . "
Μία από τις λίγες επιζές καταγραφές 78rpm που έκαναν ο Charlie και η Ορχήστρα του. Οι περισσότεροι καταστράφηκαν από τους συμμάχους των Παλαιστινίων. (Δημόσιος τομέας) Πολλά από τα κομμάτια που ερμήνευσαν ο Charlie και η ορχήστρα του ήταν η έκδοση τραγουδιών από τις τελευταίες κινηματογραφικές ταινίες του Χόλιγουντ και τα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ και παρά τις προσπάθειες του Schwedler στην Ελβετία φαίνεται ότι μεγάλο μέρος αυτής της μουσικής ήρθε μέσω σταθμών ακρόασης των ναζιστών και μεταγράφηκε χονδρικά από εκεί. Ο τσέχος ακορντεονίστας Kamil Behounek υπενθύμισε ότι αυτή η πρακτική προκάλεσε προβλήματα. Τα κομμάτια "τραβήχτηκαν σε βραχύ ή μεσαίο κύμα", δήλωσε, και "πολλά από τα χωρία ήταν σχεδόν αδύνατο να ακουστούν λόγω ατμοσφαιρικών ή εξασθενίσεων. Έτσι έπρεπε να βοηθήσετε με μεγάλη φαντασία. "
Καθώς ο πόλεμος συνεχίστηκε και όλο και περισσότεροι Γερμανοί καταρτίστηκαν στις ένοπλες δυνάμεις, η σύνθεση της μπάντας του Τσάρλι άλλαξε και περιλάμβανε την πλειοψηφία των παικτών από το Βέλγιο, τη Γαλλία και την Ιταλία. Οι μουσικοί αναγκάστηκαν να διπλασιάσουν, να πραγματοποιούν ζωντανές ρυθμίσεις για την προπαγάνδα ταλάντευσης τα πρωινά και στη συνέχεια να ανασυντάσσονται σε άλλο στούντιο κατά τη διάρκεια των απογευμάτων για να παίξουν αριθμούς εγκεκριμένους από τους Ναζί για εγχώρια κατανάλωση. μέχρι το φθινόπωρο του 1943, καθώς ο βομβαρδισμός του Βερολίνου εντατικοποιήθηκε, αναγκάστηκαν να εγκατασταθούν στη Στουτγάρδη και να περιοριστούν σε ζωντανές εκπομπές. «Είμαστε καθήκον πέντε ημέρες την εβδομάδα», θα ανακαλέσει ο μπασίστας Otto "Titte" Tittmann. "Κάναμε για την αγγλοαμερικανική περιοχή, συν Νότια Αμερική και Νότια Αφρική."
Παρόλα αυτά, τα υψηλά πρότυπα διατηρήθηκαν κάπως. Ο Behounek, που σχεδιάστηκε ως διοργανωτής το Μάιο του 1943, εκπλήσσει ευχάριστα να ανακαλύψει μια πλήρη επαγγελματική οργάνωση:
Αναρωτήθηκα ποιο είδος χωριό θα επρόκειτο να εργαστεί για. Αλλά οι παραγγελίες είναι παραγγελίες. Πήγα στο Βερολίνο το βράδυ. Στο σκοτάδι θα μπορούσα να κάνω τα ερειπωμένα κτίρια τα οποία μαρτυρούν τις καταστροφικές αεροπορικές επιδρομές. Το επόμενο πρωί πήγα στο τεράστιο τηλεοπτικό κέντρο στο Masurenallee .... Ένιωσα σαν την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων. Ήταν αυτή η μεγάλη ορχήστρα χορού με τρεις σάλπιγγες, τρεις τρομπόνι, τέσσερα σαξόνια, μια πλήρη ομάδα ρυθμού. Και τα ταλαντούσαν! Και πως! Παίζαν ενημερωμένες επιτυχίες από την Αμερική! Ο Lutz Templin συγκέντρωσε τους καλύτερους μουσικούς από όλη την Ευρώπη για τη μπάντα του.
Μέλη του Τσάρλι και της ορχήστρας του το 1942. Η βάση τους ήταν τότε εργοστάσιο στρώματος. (Άγνωστος φωτογράφος) Για τους περισσότερους μουσικούς, ο Brocksieper αναγνώρισε μετά τον πόλεμο, η συνεργασία με τη ναυτική πολεμική μηχανή ήταν απλά η μικρότερη από δύο κακά. Η εναλλακτική ήταν η μάχη, ή στην περίπτωση του Behounek, που εργαζόταν ως καταναγκαστική εργασία σε ένα εργοστάσιο εξοπλισμών ("Οι σύντροφοί μου γέμισαν κοχύλια - έκανα μουσική, δεν βλέπω ότι αυτό είναι χειρότερο.") Ο Brocksieper είχε αποφύγει την στρατολόγηση με την κατάποση ενός φαρμάκου που προκάλεσε τόσο σοβαρό εμετό που διαγνώστηκε με ύποπτο έλκος στομάχου. Βεβαίως θα ήταν επικίνδυνο για πολλούς από τους μουσικούς να αποφεύγουν την προστασία που προσφέρουν ο Τσάρλι και η Ορχήστρα του. η γερμανίδα τραγουδίστρια Evelyn Künneke υπενθύμισε ότι «υπήρχαν ακόμη και μισοί Εβραίοι και Τσιγγάνοι εκεί, οι Ελευθεροτέκτονες, οι Μάρτυρες του Ιεχωβά, οι ομοφυλόφιλοι και οι κομμουνιστές -όχι ακριβώς το είδος των ανθρώπων που κανονικά οι Ναζί ήθελαν να παίξουν χαρτιά».
Ως "Τσάρλι", ο Schwedler - που τουλάχιστον έθεσε ως πεπεισμένους ναζιστικούς στίχους που ακολουθούσαν γενικά ένα σταθερό μοτίβο. Ο πρώτος στίχος κάθε τραγουδιού θα παραμείνει άθικτος, ίσως με την ελπίδα να προσελκύσει τους ακροατές. Αλλά το υπόλοιπο των στίχων θα έμοιαζε άγρια με την ναζιστική προπαγάνδα και θα υπερηφανεύεται για την υπεροχή του Άρι. Τα βασικά θέματα του Τσάρλι ήταν γνωστά: η Γερμανία κέρδισε τον πόλεμο και ο Τσόρτσιλ ήταν ένας μεθυσμένος μεγαλομανός που έκρυψε τα κελάρια τη νύχτα για να αποφύγει τις γερμανικές βόμβες («Οι Γερμανοί με τρελάνουν / σκέφτηκα ότι είχα εγκέφαλα / αλλά κατέλυσαν τα αεροπλάνα μου» ). Παρομοίως, ο Ρούσβελτ ήταν μαριονέτα των διεθνών τραπεζικών καρτέλ και ολόκληρη η πολεμική προσπάθεια των συμμαχικών ήταν στην υπηρεσία των "Εβραίων". Τα τραγούδια, κατά το μεγαλύτερο μέρος, διαστρεβλώνουν τον κακό αντισημιτισμό με προσπάθειες να πείσουν το ακροατήριό του ότι η νίκη των Ναζί ήταν αναπόφευκτη . Όταν το κλασικό "You Are the Top" του Cole Porter πήρε τη θεραπεία του Τσάρλυ, οι αναθεωρημένοι στίχοι αναδείχθηκαν ως "Είσαι ο κορυφαίος / Είσαι γερμανός πεζοί / είσαι ο κορυφαίος / ένα σπορ σκάφος U-boat / Με πολλούς pep / Είσαι μεγάλο, "και οι στίχοι για το" Έχω πάρει μια τσέπη των ονείρων "έγινε" Θα σώσει τον κόσμο για την Wall Street / Gonna αγώνα για τη Ρωσία, επίσης / αγωνίζομαι για δημοκρατία / αγωνίζομαι για τον Εβραίο. "
Όσο για το hit smash "Little Sir Echo", από τη στιγμή που ο Schwedler τελείωσε με αυτό, δεν ήταν αναγνωρίσιμο:
Κακή κύριε Τσόρτσιλ, πώς το κάνεις;
Γεια γεια…
Οι διάσημες συνοδείες σας δεν περνούν
Χαίρετε …
Τα γερμανικά σκάφη U σας προκαλούν πόνους ...
Είσαι καλός φίλος, αλλά από τώρα πρέπει να το ξέρετε
Ότι δεν μπορείς ποτέ να κερδίσεις αυτόν τον πόλεμο.
Ως επί το πλείστον, φαίνεται ότι υπάρχουν λίγες ενδείξεις ότι ο Τσάρλι και η ορχήστρα του είχαν κάτι σαν τον αντίκτυπο στο ηθικό των συμμαχιών που ο Goebbels ελπίζει. Ο Schwedler μιλούσε άπταιστα αγγλικά, αλλά ποτέ δεν αντιλήφθηκε τη βρετανική και αμερικανική ειρωνεία και μετριοπάθεια και παρόλο που η μπάντα του είχε καταγράψει έως και 270 διαδρομές από το 1941 έως το 1943 και τα αρχεία κατανεμήθηκαν σε καταυλισμούς αιχμαλώτων πολέμου, μετά από μια εξερευνητική ακρόαση.
Schwedler στο μικρόφωνο με τον τραγουδιστή Charly Tabor και έναν άγνωστο τραγουδιστή. Σημειώστε τη χρήση μιας απαγορευμένης σιωπηρής τρομπέτας - μισητής από τους Ναζί για την τάση της να αποδώσει μια «εβραϊκή-ελευθερία του μαστού». Ωστόσο, τόσο σημαντικό ήταν ο Τσάρλι και η Ορχήστρα του στην μηχανή προπαγάνδας του Goebbels ότι η μπάντα διατηρήθηκε σχεδόν μέχρι το τέλος του πολέμου. Οι τελευταίες εκπομπές τους φαίνεται να έχουν γίνει στις αρχές Απριλίου του 1945, μόλις ένα μήνα πριν από το τέλος της σύγκρουσης στην Ευρώπη και λίγες μέρες πριν ο αμερικανικός στρατός πήρε τη Ρηνανία και ο Reichssender Stuttgart έφυγαν από τον αέρα, απόσπαση των SS.
Όχι ότι οι κύριοι άνδρες της ορχήστρας δεν βρισκόταν σε δράση για πολύ. Η ζήτηση για χορευτική μουσική ήταν εξίσου ισχυρή υπό αμερικανική κατοχή και από το φθινόπωρο του 1945 ο Lutz Templin εργάστηκε για τον αμερικανικό στρατό και ταξίδευε εκτενώς στη νότια Γερμανία. Αργότερα ανέπτυξε τη δική του εκδοτική εταιρεία μουσικής στο Αμβούργο και εργάστηκε στην A & R για Polydor. Ο Fritz Brocksieper πέρασε τις τελευταίες εβδομάδες του πολέμου που κρύβεται σε ένα αγρόκτημα κοντά στο Tübingen. Συνέχισε σύντομα την σταδιοδρομία του ως κορυφαίος ντράμερ της Γερμανίας και συνέχισε να καταγράφει μέχρι το θάνατό του το 1990 - ειρωνικά από ένα σπασμένο έλκος στομάχου.
Όσο για τον Karl Schwedler, τον χαμαιλέοντα, αποδείχθηκε εξίσου προσαρμόσιμος μετά το 1945 όπως είχε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Οι παλιοί γνωστοί τον βρήκαν να εργάζεται ως κρουπιέρης στο καζίνο στο Pavilion Europa στο Δυτικό Βερολίνο. τότε, το 1960, και παρά το αδιευκρίνιστο ναζιστικό παρελθόν του, ο "Τσάρλυ" μετανάστευσε με τη γυναίκα και τα παιδιά του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν είναι γνωστό αν εκτελούσε ποτέ εκεί.
Πηγές
Αδάμ Κάρτσαρτ. «Μουσική και πολιτική στη Γερμανία του Χίτλερ». Madison Historical Review 3 (2006); Τιμ Κρόο. Διεθνής ραδιοφωνική δημοσιογραφία: Ιστορία, Θεωρία και Πρακτική . Λονδίνο: Routledge, 1998, Brenda Dixon Gottschild. Βάλνοντας στο σκοτάδι: Αφροαμερικάνικη πολιτική του Vaudeville και Race Politics στην εποχή του Swing . Νέα Υόρκη: Palgrave, 2000; Roger Hillman. Αναστατωμένοι Βαθμοί: Γερμανική ταινία, μουσική και ιδεολογία . Bloomington: Indiana University Press, 2005. Τζον Μπους Τζόουνς. Τα Τραγούδια που Πολέμησαν τον Πόλεμο: Λαϊκή Μουσική και το Μέτωπο, 1939-1945 . Λίβανος: Πανεπιστημιακός Τύπος Brandeis, 2006; Michael Kater. Διαφορετικοί τυμπανιστές: Τζαζ στον πολιτισμό της ναζιστικής Γερμανίας . Oxford: Oxford University Press, 1992 · Horst Heinz Lange. Τζαζ στην Γερμανία: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Martin Lücke. Jazz im Totalitarismus: Einer Comparative Analyze des Politisch Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Münster: Lit Verlag, 2004. David Snowball. "Έλεγχος της εκφυλισμένης μουσικής: τζαζ στο Τρίτο Ράιχ". Στο Michael Budds (ed). Τζαζ και οι Γερμανοί: Δοκίμια για την επιρροή των "καυτών" αμερικανικών idioms στη γερμανική μουσική του 20ου αιώνα. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Michael Zwerin. La Tristesse de Saint Louis: Κούνια κάτω από τους Ναζί . Λονδίνο: Κουαρτέτο, 1988.
