Η φετινή Ημέρα της Γης έχει ένα φιλόδοξο θέμα: Κινητοποιήστε τη Γη. Δύο νέες κυκλοφορίες ταινιών - το Chimpanzee της Disney και το Warner Bros. για το Arctic 3D - χρονομετρήθηκαν για να επωφεληθούν από τη δημοσιότητα γύρω από την Ημέρα της Γης, με το To Arctic 3D να παίρνει μια ισχυρή, ακόμη και ξεκάθαρη θέση για την κλιματική αλλαγή.
Η κινηματογραφική βιομηχανία έχει μια μακρά ιστορία ταινιών με περιβαλλοντικά μηνύματα, αν και συνήθως συνδέονται με άλλα είδη. Οι πρώτες ταινίες του Edison όπως η κόρη του Miller (1905) έρχονται σε αντίθεση με τους διεφθαρμένους αστικούς τρόπους ζωής με τα πιο αθώα ηθικά της υπαίθρου, κάτι που ο DW Griffith θα περιπλανηθεί σε δεκάδες μπουλς για το Biograph. Εν μέρει σκηνοθέτες τροφοδοτούν το ακροατήριό τους, την εποχή εκείνη σε μεγάλο βαθμό κατώτερης και μεσαίας τάξης προστάτες που ήταν ύποπτες για τους πλούσιους. Πάρτε το 1917 το The Public Be Damned, στο οποίο οι αγρότες καταστρέφονται από ένα "Food Trust", ή από τους The Gamblers Food από το ίδιο έτος, όπου οι κερδοσκόποι των τροφίμων σκόπιμα καταπιέζουν τους φτωχούς.
Τα περιβαλλοντικά ζητήματα συχνά είχαν διπλωθεί σε ταινίες κοινωνικής κριτικής, ταινίες που κάλυπταν, για παράδειγμα, προβλήματα μεταξύ της βιομηχανίας και της εργασίας. Τα ορυχεία ήταν ένα αγαπημένο θέμα και παρόλο που τα οικόπεδα ήταν συνήθως διατυπωμένα με απεργίες, οι τίτλοι όπως το The Lily of the Valley (1914) και η μαύρη λίστα (1916) έδειξαν τις αρνητικές επιπτώσεις που είχε η βιομηχανία στο τοπίο.
Όπως αναφέρθηκε στη νέα ταινία IMAX® 3D προς την Αρκτική, παγετώνες όπως αυτή στο Svalbard της Νορβηγίας λιώνονται με ταχείς ρυθμούς. (Copyright © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Φωτογραφία: Shaun MacGillivray) Το περιβάλλον έγινε κεντρικός παράγοντας σε ντοκιμαντέρ όπως το Nanook του Βορρά (1922) και του Grass (1925). Ο πρώτος, σκηνοθεμένος από τον Robert Flaherty, έδειξε πως ο Inuit έζησε σε αρμονία με ένα σκληρό τοπίο της Αρκτικής. ο τελευταίος, σκηνοθετημένος από τους Merian C. Cooper και Ernest B. Shoedsack, κάλυψε τη μετανάστευση της φυλής Bakhtiari μέσα από τους βοσκοτόπους και απαγόρευσε τα βουνά του τι είναι τώρα το Ιράκ.
Σκηνές της καταστροφής που προκάλεσε το θρυμματισμένο κουτί σκόνης στη δεκαετία του 1930 και η επακόλουθη μετανάστευση του Okie ενέπνευσαν μυθιστορήματα όπως το The Grapes of Wr του John Steinbeck, αργότερα γυρισμένο από τον John Ford με τους Henry Fonda και Jane Darwell ως εκτοπισμένους αγρότες.
Επίδραση του μπολ σκόνης στο άροτρο που έσπασε τις πεδιάδες. (Το Άροτρο που έσπασε τις πεδιάδες) Το ομοσπονδιακά χρηματοδοτούμενο ντοκιμαντέρ Το Άροτρο που έσπασε τις πεδιάδες προσπάθησε να αντιμετωπίσει τα αίτια του κάδου σκόνης. Υπό την καθοδήγηση του Pare Lorentz, οι σκηνοθέτες Ralph Steiner, Paul Strand και Leo Hurwitz άρχισαν να γυρίσουν βίντεο στη Μοντάνα τον Σεπτέμβριο του 1935. Ο Lorentz προσέλαβε τον Virgil Thompson για να γράψει το σκορ και συνεργάστηκε στενά με τον συνθέτη ενώ επεξεργάστηκε και γράφει την αφήγηση. Κυκλοφόρησε από την αμερικανική διοίκηση επανεγκατάστασης στις 28 Μαΐου 1936. Η ταινία έπαιξε σε 3000 εμπορικά θέατρα πριν απολαύσει μια μακρά ζωή σε θέσεις στρατού, σχολές της Κυριακής και κινηματογραφικές λέσχες.
Ο Lorentz ακολούθησε το The Plough with the River, μια ακόμα πιο φιλόδοξη ταινία που ξεκίνησε το 1936 ως έρευνα του ποταμού Μισισιπή. Οι βαριές πλημμύρες τον Ιανουάριο του 1937 άλλαξαν το επίκεντρο της ταινίας, το οποίο κατέληξε στη διαμαρτυρία για έγκριση του φράγματος του Τενεσέ και των έργων ηλεκτροδότησης. Με άλλο σκορ από τον Virgil Thompson, ο ποταμός χρηματοδοτήθηκε από τη διοίκηση της ασφάλειας αγροκτημάτων και κυκλοφόρησε θεατρικά από την Paramount. Έχει βραβευτεί με το καλύτερο ντοκιμαντέρ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του 1937 στη Βενετία, νικώντας την Ολυμπιάδα του Leni Riefenstahl.
Πλημμύρες στον ποταμό (δημόσιος τομέας) Πολλοί από τους κινηματογραφιστές στους τίτλους του Lorentz πήγαν σε σημαντικές σταδιοδρομίες σε ντοκιμαντέρ. Ο Willard Van Dyke εργάστηκε στην πόλη The City (1939) και στην Valley Town (1940), για παράδειγμα δύο ταινίες που ασχολήθηκαν με το περιβάλλον. Η δύναμη και η γη (1940, σκηνοθεσία Joris Ivens) συνέχισαν τα επιχειρήματα που διατυπώθηκαν στο The River . Οι πολιτικά προκλητικές Frontier Films κυκλοφόρησαν το People of the Cumberland (1937), στο οποίο ο Elia Kazan, στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του, εξέτασε μια απομονωμένη κοινότητα εξόρυξης άνθρακα. (Αργότερα στην καριέρα του, ο Καζάν επέστρεψε στην περιοχή για να κάνει το Wild River, ένα είδος ανατροπής του ποταμού .)
Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε το επίκεντρο των ντοκιμαντέρ από προειδοποιητικό σε υποστηρικτικό. Παραγωγή από τον Walt Disney, το δημητριακό που χτίστηκε ένα ημισφαίριο (1943) και ο φίλος του νερού ή ο εχθρός (1944) θεωρούσε το περιβάλλον ως κάτι που θα μπορούσε να διοχετευθεί στην πολεμική προσπάθεια. Μετά τον πόλεμο, η Disney ξεκίνησε μια σειρά από πραγματικές περιπέτειες True Life, ντοκιμαντέρ της φύσης όπως η ζωντανή έρημο (1953) και η ταινία The Vanishing Prairie (1954), και οι δύο νικητές του Oscar. Τα κινούμενα σχέδια της Disney όπως ο Johnny Appleseed (1955) και ο Paul Bunyan (1958) είχαν σιωπηρά περιβαλλοντικά μηνύματα.
Με βάση το βιβλίο της Rachel Carson, Η Θάλασσα γύρω μας (1953) κέρδισε ένα Όσκαρ για το καλύτερο ντοκιμαντέρ. Ο Carson, του οποίου το τελευταίο βιβλίο Silent Spring (1962) πιστώνεται στο να φέρει το πρόβλημα των φυτοφαρμάκων στην προσοχή του κοινού, δεν του άρεσε η ταινία και δεν θα επέτρεπε να γυριστούν τα υπόλοιπα έργα του. Ο Σιωπηλός Κόσμος (1956), σε σκηνοθεσία Louis Malle και Jacques Cousteau, κέρδισε επίσης Όσκαρ. Το Cousteau έγινε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του υδάτινου περιβάλλοντος και της δημιουργικής δύναμης πίσω από μια ολόκληρη βιβλιοθήκη ωκεανογραφικών ταινιών.
Αλλά οι πιο σημαντικές περιβαλλοντικές ταινίες της εποχής βρέθηκαν στην τηλεόραση. Ιστορίες όπως το 1959 "Η έκρηξη του πληθυσμού", "Η συγκομιδή της ντροπής" της δεκαετίας του 1960 και η «Πείνα στην Αμερική» του 1968 (όλα για τις εκθέσεις CBS ) αφορούσαν περιβαλλοντικά ζητήματα που αγνοήθηκαν σε μεγάλες ταινίες μεγάλου μήκους της εποχής.
Δεν είναι ότι οι κινηματογραφιστές δεν ήθελαν να καλύψουν το περιβάλλον. Το πρόβλημα τότε και τώρα βρέθηκε τόσο για τη χρηματοδότηση σχεδίων όσο και για τους θεατές που θα έδιναν τις ταινίες. Το 1966, το Appalshop, ένα μη κερδοσκοπικό κέντρο τέχνης και εκπαίδευσης στο Whitesburg, Kentucky, ασχολήθηκε με αυτά τα θέματα με τη χρηματοδότηση και τη διανομή ταινιών, βίντεο, βιβλίων, ηχογραφήσεων και ραδιοφωνικών εκπομπών. Ο διευθυντής Mimi Pickering εντάχθηκε στο Appalshop το 1971, τέσσερα χρόνια πριν κυκλοφορήσει το The Buffalo Creek Flood: Act of Man, το οποίο τεκμηριώνει την αποτυχία του φράγματος που σκότωσε 125, τραυμάτισε 1.100 και κατέστρεψε 700 σπίτια. Ένα χρόνο αργότερα, η Barbara Kopple κέρδισε ένα Όσκαρ για το Harlan County των ΗΠΑ
Εκτός από τον περιστασιακό τίτλο όπως η βραβευμένη με Όσκαρ A Inconvenient Truth (2006), η τηλεόραση εξακολουθεί να είναι το καλύτερο σήμερα στοίχημα για την εξεύρεση περιβαλλοντικών ταινιών. Οι ταινίες μεγάλου μήκους, από την άλλη πλευρά, τείνουν να συνδέουν περιβαλλοντικά θέματα με μεγαλύτερες ιστορίες. Το Σύνδρομο της Κίνας (1979) είναι περισσότερο πολιτικό θρίλερ από το περιβαλλοντικό, αν και τα μαθήματά του είναι ψύχραιμα. Το Silent Running (1972) και το WALL-E (2008) σχολιάζουν το περιβάλλον, αλλά έχουν και άλλες ιστορίες. Η Ημέρα Μετά το Αύριο (2004) μετατρέπει τα προβλήματά της σε ιστορία περιπέτειας.
Χωριό δρόμο στο How Green ήταν η κοιλάδα μου (Πράσινη ήταν η κοιλάδα μου) Για μένα μια από τις πιο ισχυρές περιβαλλοντικές ταινίες που κυκλοφόρησε ποτέ στο Χόλιγουντ είναι η ταινία How Green Was My Valley (1941), η ταινία που κέρδισε το Citizen Kane για την καλύτερη εικόνα Oscar. Με βάση ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Richard Llewellyn, η ιστορία φανερώνει φαινομενικά την παρακμή της οικογένειας Morgan, υπερήφανους ανθρακωρύχους σε ένα μικρό ουαλικό χωριό. Αλλά πρόκειται πραγματικά για την καταστροφή τόσο ενός τοπίου και ενός τρόπου ζωής για λόγους που οι χαρακτήρες του ποτέ δεν κατανοούν πλήρως.
Δεν υπάρχουν απαντήσεις στο How Green Was My Valley . Η εργασία είναι θανατηφόρα, η διοίκηση και τα συνδικάτα είναι διεφθαρμένα. Οι θρησκείες αγωνίζονται μεταξύ τους, οι αρχές είναι ανίσχυρες, οι οικογένειες καταρρέουν. Το κάτω τόξο της ταινίας, από τα ηλιόλουστα βλέμματά της μέχρι τα νάρθηκα, από τη ζωή μέχρι το θάνατο, είναι τόσο παγωμένο όσο και σε οποιαδήποτε αμερικανική ταινία.
