Στις 2 Ιουνίου 1969 ο φιλανθρωπικός και κοινωνικός Γουενσένυν Κάφριτς της Ουάσινγκτον στάθηκε με το γλύπτη Αλέξανδρο Κάλντερ μπροστά σε ένα ακροατήριο στη δυτική πλευρά του Μουσείου Ιστορίας και Τεχνολογίας του Σμιθσονίου (σήμερα Μουσείο Ιστορίας της Αμερικής) για την αφοσίωση του τελευταίου γλυπτού του Καλντέρ.
σχετικό περιεχόμενο
- Αναζητήστε τις σκηνές για να δείτε τη Νέα Δυτική Πτέρυγα στο Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας
Ο Calder παρουσίασε το έργο του με λίγα λόγια: «Το ονομάζω το Caftolin».
Η φωνή του 71χρονου καλλιτέχνη δεν έφερε τους ήχους ενός αεροσκάφους που πετούσε πάνω από τα αεροσκάφη και των φορτηγών και των αυτοκινήτων στον κοντινό δρόμο, οπότε ο Κάφριτς έπρεπε να επαναλάβει στο πλήθος όσα είπε. Αλλά αποκαλούσε το έργο αντί για ένα άλλο όνομα - ένα που ο Calder είχε αρχικά θεωρήσει - το "Gwenfritz".
Και οι δύο τίτλοι ήταν ένα έργο για το όνομα και το επώνυμο της Cafritz, επειδή είχε αναθέσει το έργο και το έδωσε στο Smithsonian Institution.
Λίγο αργότερα, ο S. Dillon Ripley, γραμματέας του Smithsonian εκείνη την εποχή, ανακοίνωσε τι θα γίνει το επίσημο όνομα. "Μπράβο στο Gwenfritz", είπε.
Αυτή δεν ήταν η μοναδική φορά που οι προθέσεις του Calder παραβλέφθηκαν όσον αφορά τη δομή του από μαύρο χάλυβα 40 ποδιών. Το πρώτο ήταν όταν σχεδίαζε ακόμα το κομμάτι στο γύρω τοπίο. Είχε οραματιστεί το γλυπτό μέσα σε μια λίμνη σιντριβάνι, αλλά το έργο μειώθηκε σε μια στατική πισίνα. Το άλλο ήταν το 1983, όταν το γλυπτό μεταφέρθηκε από την αρχική του θέση στη δυτική πλευρά του μουσείου σε ένα σημείο στη γωνία της 14ης Οδού και της Λεωφόρου Συντάγματος όπου τοποθετήθηκε σε ένα άλσος δέντρων που γρήγορα μεγάλωσε ψηλότερα από το γλυπτό το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ.
Οι οπαδοί του Calder δεν ήταν ικανοποιημένοι. "Δεν θα μπορούσατε να το δείτε", λέει ο ιστορικός James Goode, ο οποίος επέκρινε την κίνηση σε ένα βιβλίο για τα γλυπτά της Ουάσινγκτον. "Δεν είχε τον αναπνευστικό χώρο."
Τώρα, το "Gwenfritz", ένα από τα πρώτα μοντέρνα δημόσια γλυπτά της Ουάσινγκτον, δεν θα μετακινηθεί μόνο στην αρχική του θέση, αλλά θα πάρει μια διεξοδική θεραπεία συντήρησης. Αυτή την εβδομάδα μια ομάδα συντήρησης θα τελειώσει την αποσυναρμολόγηση της δομής και τα ανταλλακτικά θα μεταφερθούν στο Manassas Park της Βιρτζίνια στις 18 Ιουλίου σε τροχόσπιτο φορτηγών μεγάλου φορτίου. Μετά την ολοκλήρωση της θεραπείας συντήρησης, τα νέα ζωγραφισμένα κομμάτια θα αποσταλούν πίσω στο μουσείο τον Οκτώβριο, για να ξανασυναρμολογηθούν και να επανεγκατασταθούν.
Μία από τις μεγαλύτερες διαφορές ανάμεσα στο ντεμπούτο του γλυπτού του 1969, γνωστό ως σταθερό (το αντίθετο ενός κινητού) και την τρέχουσα αποκατάστασή του, είναι η μεταβαλλόμενη στάση απέναντι στην αφηρημένη τέχνη. Ο Karen Lemmey, επιμελητής στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, ο οποίος είναι ιδιοκτήτης του γλυπτού, λέει ότι το "Gwenfritz" ήταν ένα από τα κομμάτια που έσπασε το έδαφος για αφηρημένη τέχνη στην Washington DC "Gwenfritz" μαζί με το "Infinity" του Jose de Rivera η πλατεία μπροστά στο Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας) συνέβαλε πιθανότατα στην αλλαγή της αισθητικής της πόλης και την απομάκρυνση από το πρώην "πολύ προβλέψιμο πρόγραμμα τέχνης", λέει ο Lemmey. Εκείνη την εποχή, η πόλη ήταν γεμάτη με δημόσια έργα που απεικόνιζαν τους στρατηγούς με άλογο. Το έργο του Calder ήταν κάτι εντελώς νέο.
"Μιλάει σε ένα υψηλό σημείο στις τέχνες εκείνη την στιγμή", λέει ο Lemmey. Το γλυπτό κατασκευάστηκε αρχικά στη Γαλλία και απεστάλη στις Ηνωμένες Πολιτείες σε τεμάχια. Το προσωπικό του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης ασχολήθηκε με τη συναρμολόγησή του σύμφωνα με τις οδηγίες του Calder. «Με κάποιο τρόπο ξαναζούμε αυτή τη στιγμή ως θεσμό. . . ότι η οικειότητα μεταξύ του Calder και του Smithsonian "λέει ο Lemmey.
Η θεραπεία που οι συντηρητές έχουν σχεδιάσει γι 'αυτό από πολλές απόψεις αντικατοπτρίζει αυτή την οικειότητα. "Είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα στιγμή στον τομέα της εξωτερικής συντήρησης ζωγραφικής επειδή αυτά τα αντικείμενα που χτίστηκαν στη δεκαετία του '60 και '70 χτυπάνε τώρα αυτό το σημάδι 45 έως 50 ετών και είναι πραγματικά σε σημείο ανατροπής", δήλωσε ο Abigail Mack, ένα μέλος της ομάδας διατήρησης, λέει. "Για πολλά χρόνια, απλά θα το επαναλάβω. Βάζετε ένα νέο στρώμα βαφής πάνω του. Αλλά σε αυτό το σημείο το αντικείμενο χρειάζεται δομική εργασία. "
Το "Gwenfritz" εγκαταστάθηκε το 1969 και ήταν ένα από τα πρώτα μοντέρνα δημόσια γλυπτά στην Ουάσιγκτον DC (Photo courtesy of the National Museum of American History) Αν και συχνά ξεχνιέται και δεν βλέπει τους μουσουλμάνους που βρίσκονται στην σημερινή του θέση ανάμεσα στα δέντρα, το "Gwenfritz" βρίσκεται στα πρόθυρα του makeover για περισσότερα από 20 χρόνια, λέει η Catherine Perge, βοηθός σκηνοθέτης για εκθέσεις και έργα στο Αμερικανικό Ιστορικό Μουσείο . Αυτό το έτος ήταν η πρώτη φορά που η χρηματοδότηση και το χρονοδιάγραμμα ευθυγραμμίζονται, έτσι Perge και οι συντηρητές άρχισαν να κάνουν άμεσα σχέδια για την κίνηση.
Αν και η απομάκρυνση 1.270 σκουριασμένων βιδών και η αποσυναρμολόγηση της δομής των 75 τεμαχίων φαίνεται πιο επιβλαβής από την αποκατάσταση, ο στόχος είναι να αναζωογονήσει το γλυπτό και να αναβιώσει την παλιά του δόξα. Η ομάδα διατήρησης θα το πετύχει, παίρνοντας κάθε κομμάτι, απομακρύνοντας τη διάβρωση και το βάψιμο της επιφάνειας. Το χρώμα θα μιμείται το ματ-μαύρο χρώμα της υπογραφής του Calder, αλλά η νέα βαφή, αποτέλεσμα συνεργασίας μεταξύ του US Army Research Lab και της Εθνικής Πινακοθήκης, θα διαρκέσει περισσότερο και θα βοηθήσει στην πρόληψη της μελλοντικής διάβρωσης.
Το "Gwenfritz" θα είναι από τους πρώτους αποδέκτες της βαφής στρατιωτικής δύναμης, αλλά παρά την πρόοδο στην τεχνολογία τις τελευταίες δεκαετίες, η διαδικασία διατήρησης δεν έχει ως στόχο να επαναδιατυπώσει το "Gwenfritz" σε ένα σταθερό μέλλον.
"Δεν μπορείτε να περιμένετε ένα χρώμα να διαρκέσει για 45 χρόνια", λέει ο Mack. "Αυτό είναι κάτι που ο καλλιτέχνης κατάλαβε. Για αντικείμενα που κατασκευάζονται από κατασκευαστές, ζωγραφισμένα από βιομηχανικούς ζωγράφους, είναι κατανοητό ότι πρόκειται να το βάψουμε, οπότε ο στόχος μου είναι να διατηρήσω την πρόθεση του καλλιτέχνη και όχι το αρχικό χρώμα ".
Ο Mack, ο οποίος βοήθησε στη διατήρηση περισσότερων από 40 γλυπτών Calder στην καριέρα του, καλεί το έργο αυτό ως πρόκληση. Είναι η μεγαλύτερη δομή με την οποία συνεργάστηκε ποτέ και τα κομμάτια πρέπει να επανατοποθετηθούν με τον σωστό τρόπο. Το πρώτο κομμάτι που απομακρύνθηκε - η άκρη ενός από τα πολλά σημεία στο γλυπτό-μόνο ζύγιζε όσο το μέσο αυτοκίνητο. Ο Calder, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στη μηχανική, σχεδίαζε κάθε κομμάτι του γλυπτού τον εαυτό του και μια κακή τοποθέτηση θα άλλαζε την αισθητική. Στην ομάδα συντήρησης, το "Gwenfritz" είναι ένα γιγαντιαίο παζλ.
"Θα πρέπει να δουν τον Αλέξανδρο Calder όταν εξετάζουν αυτό το αντικείμενο", λέει ο Mack. "Δεν πρέπει να βλέπουν τα σημάδια μου. . . Απλώς προσπαθούμε να διατηρήσουμε αυτό που ήθελε ο καλλιτέχνης. "
Όταν η κατασκευή του γλυπτού ολοκληρωθεί και τα κομμάτια τοποθετηθούν ξανά, θα πρέπει να φαίνεται σαν να μην έχει αλλάξει τίποτα. Τα χαλύβδινα σημεία θα πυροδοτούν εμφανώς προς τον ουρανό όπως και πριν, και το μαύρο χρώμα του jet θα αντικατοπτρίζεται καθαρά στην πισίνα ακριβώς το ίδιο. Όχι μόνο θα αποκατασταθούν τα μεταλλικά μέρη, αλλά και οι προθέσεις του Calder.
Το 1983, ο «Gwenfritz» μεταφέρθηκε στη γωνία της 14ης Οδού και της Λεωφόρου Συντάγματος και βρισκόταν ανάμεσα σε ένα άλσος δέντρων αντί για μια αντανακλαστική πισίνα. Μια ομάδα συντηρητών αποσυναρμολογεί το γλυπτό για να υποβληθεί σε επεξεργασία συντήρησης πριν μεταφερθεί στην αρχική του θέση. (Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας)
