https://frosthead.com

Πώς το Cannon TC και οι Σύγχρονοι Αγώνες του άλλαξαν την εγγενή αμερικανική τέχνη

Για τους νέους καλλιτέχνες μακριά από το σπίτι, το Ινστιτούτο Αμερικανικών Ινδιάνικων Τεχνών (IAIA) στη Σάντα Φε, Νέο Μεξικό, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, πρέπει να ήταν μια ογκώδης σκηνή. Ήρθαν από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, πολλοί ακόμα στην εφηβεία τους, από μικρές πόλεις, πόλεις και κρατήσεις. Ένας από αυτούς, ο Alfred Young Man, ένας Cree που έφτασε από μια κράτηση στη Μοντάνα, αργότερα θυμήθηκε τους μαθητές που μιλάνε 87 διαφορετικές γλώσσες. Ήταν «Ηνωμένα Έθνη Ινδών», έγραψε.

Το σχολείο έθεσε πλούσια καταστήματα υλικού τέχνης στη διάθεση των εφήβων και τα άφησε να χαλαρώσουν. Πέταξαν τον Rock 'n' Roll και τον Bob Dylan αργά τη νύχτα στα στούντιο τέχνης. Συγκεντρώθηκαν σε κοιτώνα κοριτσιών για να φάνε σπιτικό τηγάνι. Έγιναν ζωγραφική και γλυπτική, έπαιξαν μουσική και χόρευαν. Σπούδασαν αιώνες ευρωπαϊκής, αμερικανικής και ασιατικής τέχνης και συζήτησαν τα πολιτικά δικαιώματα και την ποπ τέχνη. Οι εκπαιδευτές τους, οι ντόπιοι και οι μη-ντόπιοι, τους παρότρυναν να αγκαλιάσουν και να μοιραστούν το ποικίλο πολιτισμικό τους υπόβαθρο.

Το έργο τέχνης που εξελίχθηκε από αυτό το περιβάλλον ήταν πρωτοποριακό, λέει η Karen Kramer, επιμελητής του "TC Cannon: At the Edge of America", μια εκπομπή αφιερωμένη σε έναν από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο οποίος είναι τώρα στο Εθνικό Μουσείο του Ινδικού Heye Center στην πόλη της Νέας Υόρκης. Ο Cannon, ένας ζωγράφος και συγγραφέας, μαζί με τους συνομηλίκους όπως οι ζωγράφοι Young Man, Linda Lomahaftewa και Earl Biss, η κεραμοσκώληκα Karita Coffey και ο γλύπτης Doug Hyde, ήταν από τους πρώτους που εξέφρασαν μια ισχυρή άποψη της Native American μέσω των ιδεών και των μεθόδων της σύγχρονης τέχνης αιχμής. Μαζί, λέει ο Κράμερ, «άλλαξαν την εμφάνιση και την αίσθηση της εγχώριας τέχνης της Αμερικής».

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ακόμη και υποστηρικτές της αυτοχθόνων αμερικανικής τέχνης σκέφτηκαν ότι πρέπει να προστατεύονται από εξωτερικές καλλιτεχνικές επιρροές, ως τρόπος διατήρησής τους. Το έργο κυριαρχούσε από απλά αντιπροσωπευτικά σχέδια και ακουαρέλες που απεικονίζουν παραδοσιακές τελετουργίες, κυνήγι ελαφιών και τα παρόμοια. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μελετητές και ιθαγενείς καλλιτέχνες συναντήθηκαν στο Πανεπιστήμιο της Αριζόνα για να συζητήσουν πώς να αναζωογονήσουν την τέχνη. Πρότειναν κάτι που κατά το παρελθόν φαινόταν ριζικό: δίνοντας σε μερικά από τα ανερχόμενα αστέρια του ίδιου είδους καλλιτεχνική μόρφωση που ήταν διαθέσιμη σε μαθητές μη-εγγενών καλλιτεχνών. Η πρόταση της ομάδας έθεσε αυτό που αποκαλούσε μια «αινιγματική ερώτηση» - είτε οι έλληνες φοιτητές θα "επωφεληθούν από τη σύνδεση με μη ινδικές έννοιες, μορφές τέχνης και τεχνικές". Ευτυχώς για το TC Cannon και την ομάδα του, η πρόταση προχώρησε και τελικά, το 1962, το ομοσπονδιακό γραφείο ινδικών υποθέσεων άνοιξε το IAIA.

Δύο όπλα Arikara από την TC Cannon, 1974-77 (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate του TC Cannon, φωτογραφία του Thosh Collins) Η μαμά και ο παπάς έχουν το βιντεοπροβολικό που έρχεται στο σπίτι από το TC Cannon, 1966 (Ινστιτούτο Αμερικανικών Ινδικών Τεχνών, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, © 2019 Estate of TC Cannon, φωτογραφία του Addison Doty) Cloud Madonna από το TC Cannon, 1975 (Συλλογή των Charles και Karen Miller Nearburg, Μουσείο Τέχνης του Χόουντ, © 2019 Estate of TC Cannon) Αναμονή για το λεωφορείο (Anadarko Princess) από την TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate του TC Cannon, φωτογραφία του Thosh Collins) Ινδός με κεχριμπάρι κεφαλής από TC Cannon, 1978 (Μουσείο Peabody Essex, © 2019 Estate του TC Cannon, φωτογραφία του Kathy Tarantola) Στρατιώτες από το TC Cannon, 1970 (Anne Aberbach και Οικογένεια, © 2019 Estate του TC Cannon, φωτογραφία του Thosh Collins) Το Small Catcher από το TC Cannon, 1973-78 (Συλλογή Gil Waldman και Christy Vezolles, © 2019 Estate of TC Cannon, ευγενική προσφορά του Μουσείου Heard, Φοίνιξ Αριζόνα, φωτογραφία του Craig Smith) Συλλέκτης # 3 από τον TC Cannon, 1974 (Συλλογή του Alexis Demirjian, © 2019 Estate of TC Cannon, φωτογραφία του Tim Nightswander / Imaging Art) Νέο Μεξικό Είδος από TC Cannon, 1966 (Ινστιτούτο Αμερικανικών Ινδιάνικων Τεχνών, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, © 2019 Estate of TC Cannon, φωτογραφία του Addison Doty)

Αρχικά, οι φοιτητές της IAIA "αποφάσισαν ότι δεν θα ήταν το είδος των καλλιτεχνών που είχαν οι πρόγονοί τους", λέει ο Mike Lord, ο οποίος, αν και δεν ήταν μαθητής εκεί, ήταν στενοί φίλοι με τον Cannon και άλλους. Κάλεσαν το έργο της προηγούμενης γενιάς "Bambi art", λέει. Όπως είπε αργότερα το Cannon, «είμαι κουρασμένος από εγχάρακτους πίνακες ελαφιών Bambi που αναπαράγονται ξανά και ξανά - και είμαι κουρασμένος από κινούμενα σχέδια ζωγραφικής του λαού μου». Ο Λόρδος λέει ότι οι μαθητές έλαβαν μια «σχεδόν στο πρόσωπό σας» υπερηφάνεια για " κάνοντας πράγματα που δεν είχαν γίνει πριν. "

Ο Kramer αποδίδει τη δύναμη του σχολείου στην εκτίμησή του που υποστηρίζει συνεχώς για τον ιθαγενή πολιτισμό - μια κουλτούρα την οποία η αμερικανική κυβέρνηση είχε περάσει δεκαετίες προσπαθώντας να συντρίψει. Ορισμένοι από αυτούς τους "πολιτιστικούς τραυματισμούς" ήταν συγκλονιστικά πρόσφατοι: πολλοί γονείς των φοιτητών της IAIA θα παρακολουθούσαν υποχρεωτικά σχολεία εσωτερικής διακυβέρνησης που απαγόρευσαν τις γλώσσες, φόρεμα, θρησκευτικές πρακτικές, χτενίσματα και ακόμη ονόματα. Οι παππούδες και οι παππούδες τους θα μπορούσαν να έχουν αφαιρεθεί βίαια από τη γη τους. "Αν μεγαλώσατε [να] νιώθετε ντροπή για το πολιτισμικό υπόβαθρό σας και να πιέσετε να αφομοιώσετε", λέει, τότε να φτάσετε σε ένα σχολείο που ενθαρρύνει "να βάλλετε την πολιτιστική σας κληρονομιά μπροστά και να είστε υπερήφανοι για αυτό ένας πραγματικά μεγάλος άξονας. "

Οι εκπαιδευτές της IAIA ήταν καλλιτέχνες και ασχολήθηκαν με τη σύγχρονη τέχνη της εποχής. Κάποιος είχε μελετήσει με τον παραμυθένιο καλλιτέχνη Wayne Thiebaud του Bay Area, έναν άλλον με τον επιφανή αφηγητή Hans Hofmann στη Νέα Υόρκη. "Αυτή η συρροή της ποιότητας των εκπαιδευτών, η ενέργεια και η κοινή χρήση των μαθητών που ενθαρρύνθηκε, η πολιτική ενέργεια γύρω από τη δεκαετία του 1960 και τη δεκαετία του '70 και το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων", λέει ο Kramer, όλα συνδυάζονται για να καταστήσουν τη IAIA παραγωγική ζύμωση.

Preview thumbnail for 'T.C. Cannon: At the Edge of America

TC Cannon: Στην άκρη της Αμερικής

Το TC Cannon είναι ένας από τους σημαντικότερους και εφευρετικούς Native American καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Στην εργασία κατά τη διάρκεια των κοινωνικά και πολιτικά ταραγμένων δεκαετιών του 1960 και του 1970, ο Cannon δημιούργησε ένα οπτικό λεξιλόγιο υπογραφής που επηρεάστηκε από την κληρονομιά του Kiowa και του Caddo και καλλιτέχνες όπως ο Vincent van Gogh, ο Henri Matisse και ο Robert Rauschenberg.

Αγορά

Το TC Cannon, που πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα το 1978 σε ηλικία 31 ετών, ήταν ένα ταλέντο πολυμέσων. Η έκθεση στη Νέα Υόρκη συνδυάζει δεκάδες ζωγραφιές, σχέδια και εκτυπώσεις, μαζί με τα ποιήματα και τους στίχους του τραγουδιού που τυπώνονται στους τοίχους. (Άνοιξε πέρυσι στο Μουσείο Peabody Essex στο Salem της Μασαχουσέτης, όπου ο Kramer είναι επιμελητής της αμερικανικής και ωκεάνιας τέχνης και της κουλτούρας). Η παράσταση περιλαμβάνει επίσης μια ηχογράφηση του Cannon που τραγουδά ένα από τα δικά του Dylan-εμπνευσμένα τραγούδια, καθώς και γράμματα και αντικείμενα, όπως τα δύο αστέρια του Bronze που κέρδισε στον πόλεμο του Βιετνάμ, όπου πέρασε σχεδόν ένα χρόνο με την 101η αεροπορική διαίρεση.

Το Cannon είχε καταγωγή Caddo και Kiowa και μεγάλωσε στην αγροτική νοτιοανατολική Οκλαχόμα. Έφτασε στο IAIA το 1964, το έτος που επέστρεψε 18. Έπαιξε την ευκαιρία να μελετήσει τους Ευρωπαίους δασκάλους, που σχεδιάστηκαν ειδικά για τους Matisse και van Gogh, μαζί με τους σύγχρονους Αμερικανούς Jasper Johns και Robert Rauschenberg.

"Έχω κουραστεί από εγχάρακτες ζωγραφιές ελαφιών Bambi που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά - και είμαι κουρασμένος από κινούμενα σχέδια ζωγραφικής του λαού μου", δήλωσε ο T.C. Cannon, πάνω από περίπου. 1965. "Έχω κουραστεί από εγχάρακτες ζωγραφιές ελαφιών Bambi που αναπαράγονται ξανά και ξανά - και είμαι κουρασμένος από κινούμενα σχέδια ζωγραφικής του λαού μου", δήλωσε ο TC Cannon, πάνω από περίπου. 1965. (Ευγενική παραχώρηση του Αρχείου του Ινστιτούτου Αμερικανικών Ινδιάνικων Τεχνών)

Η ζωγραφική του Μάμα και ο Παπάς έχουν την Πλατεία του Πλανήτη , που ζωγράφισε ενώ είναι ακόμα φοιτητής, την επιρροή του Ράουσενμπεργκ, λέει ο Κράμερ με τις εικονογραφημένες εικόνες και το κείμενο του. Παρουσιάζει ένα παλαιότερο ζευγάρι που φοράει ένα συνδυασμό παραδοσιακού φόρεμα Navajo και μοντέρνα σκούρα γυαλιά ηλίου, έτοιμη μεταξύ της ιστορίας και του νεωτερισμού.

Σχεδόν όλοι οι μεγάλοι πίνακες του Cannon είναι πορτρέτα, συχνά σε ηλεκτρικές αποχρώσεις πορτοκαλί, πορφυρού και λαμπερού μπλε. Πολλοί απεικονίζουν έντονα τους Ιθαγενείς Αμερικανούς ως ζωντανά, μερικές φορές αδύναμα άτομα. Οι φιγούρες του έχουν κοιλιές, ευρείες γοφούς ή σκεπτικιστικές εκφράσεις και ένας από αυτούς χωράει σε μια πτυσσόμενη καρέκλα. Αλλά είναι ακόμα εδώ, φαίνεται να λένε, επιβιώνουν και μάλιστα ακμάζουν - όχι διακοσμητικά στερεότυπα, αλλά άνθρωποι που περνούν από τον σύγχρονο κόσμο.

Σε ένα απίθανο πορτρέτο του Γιώργου Κούστερ φτιαγμένο από τσόχα, η λέξη "Ugh" ξεκινάει από το κεφάλι του σε μια φούσκα σκέψης γελοιογραφίας. Σε ένα απίθανο πορτρέτο του Γιώργου Κούστερ φτιαγμένο από τσόχα, η λέξη "Ugh" ξεκινάει από το κεφάλι του σε μια φούσκα σκέψης γελοιογραφίας. (Συλλογή Frank Harris, © 2019 Estate of TC Cannon, Φωτογραφία από NMAI Photo Services).

Το Cannon έκανε αρκετές μικρότερες εικόνες που απεικονίζουν τον George Custer, τον αμερικανικό στρατιωτικό διοικητή, του οποίου η «τελευταία στάση» ήταν μια έντονη νίκη για τις δυνάμεις της ντόπιας αμερικανικής ηγέτιδας, προσπαθώντας να τους οδηγήσει στη γη τους. Σε ένα απίθανο πορτρέτο του Custer που έγινε από τσόχα, η λέξη "Ugh?" Αναδύεται από το κεφάλι του σε μια φυσαλίδα σκέψης γελοιογραφίας, καθώς ο Cannon φαίνεται να ζητά ξηρά πώς αυτός ο τύπος εμφανίστηκε ποτέ ως αμερικανός ήρωας.

"Αυτό που ήταν το κλειδί για το TC ήταν το πώς ανέλαβε κάποιες στιγμές [και] χαρακτήρες στην αμερικανική ιστορία, αλλά από μια αυτόχθονη προοπτική", λέει ο Kramer. "Το έκανε με ένα άγριο χιούμορ και δανείστηκε την οπτική γλώσσα των καταπιεστών και την χρησιμοποίησε ως πλατφόρμα για να εξερευνήσει την εγγενή ταυτότητα [και] την εγγενή ιστορία".

Ανάμεσα στο «φυσικό του ταλέντο στη ζωγραφική των ανθρώπων» και στα λαμπερά χρώματα του, ο Κράμερ λέει ότι οι εικόνες του τραβάνουν τους θεατές. «Ως ανθρώπινα όντα, προσελκύουμε άλλους ανθρώπους σε καμβά.» Η πορτραίτα, πραγματικά χρήσιμο εργαλείο "για το Cannon εστιάζοντας στα δυσάρεστα θέματα που θέλησε να φέρει στο προσκήνιο. "Τόσο πολλά θέματα που αντιμετώπισε στη δεκαετία του 1960 και του '70 - η ελευθερία της θρησκείας, η εθνοτική ταυτότητα, η πολιτισμική ιδιοκατοίκηση - εξακολουθούν να είναι τόσο σημαντικά".

Το "Cannon TC: Στην άκρη της Αμερικής", επιμελήθηκε από την Karen Kramer, είναι στο θέαμα στο Εθνικό Μουσείο του Αμερικανικού Ινδιάνου, στο κέντρο του Bowling Green, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, μέχρι τις 16 Σεπτεμβρίου.

Πώς το Cannon TC και οι Σύγχρονοι Αγώνες του άλλαξαν την εγγενή αμερικανική τέχνη