Πώς η Archival Discovery αυτού του καλλιτέχνη πυροδότησε την υψηλή τεχνολογία τέχνης

Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο πριν, ο Jordan Bennett, ένας αυτόχθονος καλλιτέχνης από την καναδική επαρχία Newfoundland, σκεφτόταν το επόμενο έργο του. Σε έναν υπολογιστή, άνοιξε την ηλεκτρονική βάση δεδομένων συλλογής του Smithsonian Institution και δακτυλογράφησε με τη φράση "Mi'kmaq" - το όνομα του δικού του έθνους - και το "Newfoundland". Εμφανίστηκε μια φωτογραφία και έπειτα μια χούφτα περισσότερα από αρνητικά από το Εθνικό Μουσείο του Αμερικανού Ινδιάνου του Smithsonian. Είχαν πυροβοληθεί από έναν ανθρωπολόγο στη δεκαετία του 1930 σε μια κοινότητα λίγες ώρες μακριά από το δικό του Bennett.

Καθώς τα κοίταξε, το τελευταίο όνομα ενός από τα θέματα έπληξε ξαφνικά το μάτι του: Joe "Amite" Jeddore.

"Επικοινώνησα με τον φίλο μου, τον John Nicholas Jeddore, " θυμάται ο Bennett, "και είπε:" Αυτός είναι ο μεγάλος-θείου μου ".

Ενδιαφέρουσα, ο Bennett θέλησε να επανεξετάσει τις φωτογραφίες και η εμπειρία του οδήγησε σε ένα από τα εννέα έργα τέχνης που βρίσκονται τώρα στη θέα στη νέα έκθεση "Transformer: Native Art in Light and Sound" στο Κέντρο George George Gustav Heye του Αμερικάνικου Ινδικού Μουσείου στη Νέα Υόρκη.

Ο Bennett κάθισε με την οικογένεια Jeddore και μαζί βρήκαν ακριβώς πού είχαν τραβηχτεί οι φωτογραφίες, οι οποίες έδειξαν ότι ο Amite Jeddore προετοιμάζεται να πάει για ψάρεμα σολομού. Ο Bennett και ο φίλος του John Nicholas Jeddore έγραψαν ήχο σε κάθε τοποθεσία, κυρίως ακούγοντας το ύπαιθρο, με το περιστασιακό γαύγισμα του σκύλου ή τους ανθρώπους που περνούσαν. Στη συνέχεια, μέσα από μήνες ακρόασης και μικροαλλαγές, ο Bennett έφερε τις ηχογραφήσεις, μαζί με τα λόγια των μελών της κοινότητας Mi'kmaq, σε ένα πολυεπίπεδο ψηφιακό soundscape.

Στο έργο τέχνης, που ονομάζεται Aosamia'jij-Too Much Too Little, αυτό το τεχνολογικά προηγμένο soundtrack εμφανίζεται τώρα πίσω από ένα πλέγμα παραδοσιακής καλαθοποιίας Mi'kmaq. Αυτό που ο Bennett αποκαλεί "υβριδικά ομιλητές" ήταν ένα έργο από μόνο του. Ο καλλιτέχνης πέρασε δύο εβδομάδες στη Νέα Σκωτία με τη γιαγιά του ξαδέλφου και τη θεία θεία, μαθαίνοντας το ψάθινο καλάθι. Κατασκεύασε τα ηχεία, κάλυψε τα μέτωπα με το υφασμάτινο καλάμι του και τα κόβει με γλυκό γρασίδι, το οποίο λέει ότι δεν είναι μόνο ένα κλασικό διακοσμητικό φινίρισμα στα καλάθια Mi'kmaq, αλλά και σημαντικό για το Mi'kmaq τόσο ως φάρμακο όσο και "για πνευματικό «Με αυτές τις λεπτομέρειες, λέει, « προσθέτετε ένα βαθύτερο μέρος του εαυτού σου ». Το τελειωμένο έργο, λέει, αγγίζει την« οικογενειακή ιστορία των Τζίντορς », μαζί με τη« δική μου μάθηση, τη δική μου κατανόηση » των παραδόσεων του Mi'kmaq. "

Ο ανθρωπολόγος που πήρε τις φωτογραφίες το 1931 μάλλον πίστευε ότι «αυτός ήταν ένας πολιτισμός που πεθαίνει», λέει ο καλλιτέχνης. «Ήθελα να μιλήσω πίσω στη μνήμη του Amite, για να τον ενημερώσω ότι συνεχίζουμε να κάνουμε αυτό το έργο» - παραδοσιακή αλιεία σολομού καθώς επίσης και ύφανση καλαθιού. Προσθέτει, "Ήθελα να γεφυρώσω το χάσμα μεταξύ του τι είχε ο Σμιθσονιανός και ό, τι έχουμε στη Νέα Γη."

Το basketwork του Bennett μπορεί να είναι παραδοσιακό, αλλά πολλά από τα υπόλοιπα έργα του "Transformer" φέρουν λίγα ίχνη ιθαγενών. Αντίθετα, το νήμα που συνδέει όλα τα έργα στην παράσταση είναι ότι οι καλλιτέχνες "εργάζονται μέσα στα σύγχρονα μέσα ενημέρωσης για να πούμε μια αυτοχθόνουσα ιστορία", λέει ο David Garneau, συν-επιμελητής της έκθεσης και αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών τεχνών στο Πανεπιστήμιο Regina στο Saskatchewan. Ενσωματώνουν φωτισμό ή ήχο ή και τα δύο, τα έργα κυμαίνονται από ψηφιακά πορτραίτα και βίντεο έως εγκαταστάσεις ήχου. Τροφοδοτούνται από ηλεκτρισμό, αλλά αντικατοπτρίζουν το παραδοσιακό εγγενές περιεχόμενο.

Από μία άποψη, δεν υπάρχει τίποτα νέο σχετικά με αυτή την ισορροπία μεταξύ των σύγχρονων μέσων μαζικής ενημέρωσης και της ιθαγενούς παράδοσης. Είτε πρόκειται για ευρωπαϊκές γυάλινες χάντρες που εισήχθησαν πριν από εκατοντάδες χρόνια, είτε για κινηματογραφικές ταινίες και βίντεο τον 20ό αιώνα, "οι ντόπιοι καλλιτέχνες έχουν πάρει πάντα διαθέσιμες τεχνολογίες", λέει ο Kathleen Ash-Milby, συν-επιμελητής του "Transformer". ειδικά στον Καναδά, όπου η κρατική χρηματοδότηση υποστηρίζει ειδικότερα την τέχνη, την τεχνολογία και τους αυτόχθονες καλλιτέχνες, οι ντόπιοι καλλιτέχνες υιοθετούν και ψηφιακά μέσα. (Έξι από τους δέκα καλλιτέχνες της έκθεσης προέρχονται από τον Καναδά, γεγονός που οι δύο επιμελητές αποδίδουν στην ισχυρότερη χρηματοδότηση εκεί. Ο Garneau λέει απλά ότι «υπάρχουν πολλοί λιγότεροι καλλιτέχνες που εργάζονται με αυτόν τον τρόπο στα κράτη»).

Κατά την επιλογή των έργων για την εκπομπή, ο Ash-Milby λέει ότι ζήτησαν καλλιτέχνες οι οποίοι έλαβαν την τεχνολογία "σε μια πολύ αισθητική κατεύθυνση", δηλαδή με έμφαση στο χρώμα και τη μορφή και όχι, ας πούμε, να διηγούνται την ιστορία ή να καταπολεμούν τα στερεότυπα.

Συμπτωματικά - ή όχι - αυτοί οι καλλιτέχνες αποδείχτηκαν επίσης οι ίδιοι που «πραγματικά εφάρμοζαν την παράδοση στο έργο τους», λέει, προσθέτοντας αργότερα, «Τόσο η εγγενής ιστορική παραδοσιακή έκφραση ήταν οπτικά δεμένη με τη μορφή και το σχεδιασμό, δεν έπρεπε Δεν εκπλήσσει κανείς ότι αυτή η σχέση συνεχίζεται. "

Στο βίντεο του Nicholas Galanin Tsu Heidei Shugaxtutaan (Θα ανοίξουμε και πάλι αυτό το δοχείο σοφίας που έχει μείνει στη φροντίδα μας), 1 και 2, Οι ντόπιοι και μη-Native χορευτές αλλάζουν τους ρόλους, με τον περουβιανό-Αμερικανό να κάνει ένα χαλαρό- hop στο αυτοσχεδιασμό με ένα παραδοσιακό τραγούδι Tlingit και τον χορευτή Tlingit που εκτελεί παραδοσιακό χορό με τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική. Στο Raven του Stephen Foster φέρνει το φως, μια παλιά ιστορία της βορειοδυτικής ακτής αναπαράγεται, λοξά, σε καταγεγραμμένους δασικούς ήχους και σε φως και σκιά στους τοίχους μιας σκηνής.

Στην περίπτωση των τεσσάρων γενεών του Jon Corbett , η παράδοση μπορεί να ενσωματωθεί στα ίδια τα εικονοστοιχεία. Αυτή η σειρά οικογενειακών πορτραίτων αποτελείται από ψηφιακές εικόνες χαντρών που είναι διατεταγμένες σε μια σπείρα σε μια οθόνη, με πρόσωπα που εμφανίζονται αργά και εξαφανίζονται καθώς τα σφαιρίδια προστίθενται και αφαιρούνται σε ένα γοητευτικό ρυθμό. Τα εικονοστοιχεία στην οθόνη του υπολογιστή είναι γενικά σε ένα πλέγμα, αλλά ο Garneau λέει ότι το ορθογώνιο πλέγμα έχει μια καταπιεστική ιστορία ως εργαλείο των ευρωπαίων επιθεωρητών που διέκοψαν τους Ιθαγενείς οικισμούς τον 19ο αιώνα. Έτσι λοιπόν, ο καλλιτέχνης έχει βάλει τις χάντρες σε μια σπείρα, μια πιο ουσιαστική μορφή σε αυτόχθονες πολιτισμούς. Το έργο αφηγείται τη Native beadwork, λέει ο Garneau, ενώ βρίσκει έναν νέο τρόπο "να περάσει από το πλέγμα που είναι η οθόνη".

Ο Προφήτης της Καταστροφής του Μαριάνν Νικολσόν αρπάζει με απειλές που είναι πολύ του 21ου αιώνα. Η εγχώρια κοινότητα της, το Kingcome Inlet, BC, υπέστη καταστροφικές πλημμύρες στο ποτάμι το 2010. «Η ολόκληρη κοινότητα εκκενώθηκε με ελικόπτερο», λέει. "Είμαστε εδώ και χιλιάδες χρόνια και δεν υπήρχε προηγούμενο γι 'αυτό." Πιστεύει ότι οι πλημμύρες ήταν αποτέλεσμα ενός αιώνα εμπορικής υλοτομίας, που άλλαξε την πορεία του ποταμού, σε συνδυασμό με την αλλαγή του κλίματος, η οποία προκαλεί έναν παγετώνα που τροφοδοτεί το ποτάμι για να λιώσει. Στην εγκατάσταση της, ο Nicolson τοποθετούσε ένα κινούμενο φως μέσα σε ένα γυάλινο στήθος με το στυλ ενός παραδοσιακού κιβωτίου ξυλείας με βότσαλο στην βορειοδυτική ακτή και τις σκιές που φτιάχνει μέσα από τους τοίχους των γκαλερί, όπως τα νερά των πλημμυρών.

Με το μέγεθος και το σχήμα του κιβωτίου, με την επένδυση του κελύφους του και τις εικόνες στα πλάγια του, η εργασία αντλεί έντονα τις αυτόχθονες οπτικές παραδόσεις της βορειοδυτικής ακτής. Αλλά οι αναφορές του στρέφονται επίσης προς τα έξω για να συμπεριλάβουν τις ιδέες του καλλιτέχνη για τους κινδύνους του καπιταλισμού και της κλιματικής αλλαγής. Ο Nicolson λέει ότι εμπνεύστηκε από το χώρο του μουσείου στο χαμηλότερο Μανχάταν, κοντά στη Wall Street. Στο ένα άκρο του κουτιού απεικονίζει την αγορά του Μανχάταν από την Ολλανδία και την "ανταλλαγή χρημάτων για γη που οι έποικοι έκαναν με τους αυτόχθονες." Και τα αυξανόμενα πλημμυρικά ύδατα που δημιουργεί το κομμάτι της, όπως λέει, θα μπορούσαν εξίσου καλά να είναι εκείνα που πλημμύρισαν τη γειτονιά του μουσείου μετά τον τυφώνα Sandy το 2012.

Το έργο περιλαμβάνει επίσης μια εικόνα μιας χελώνας, ένα ζώο που είναι σημαντικό για πολλούς άλλους ιθαγενείς πολιτισμούς αλλά όχι το δικό της. "Ήθελα να το ανοίξω, έτσι δεν ήταν απλώς συγκεκριμένο για τη συγκεκριμένη θέση μου σε αυτή τη γη, αλλά και σε ολόκληρη τη Βόρεια Αμερική", λέει. "Η ελπίδα μου είναι ότι η διδασκαλία του ιθαγενούς πληθυσμού" -το πώς να φροντίσει για τη γη μακροπρόθεσμα- "θα αναλάβει ο ευρύτερος πολιτισμός. Έχουμε τις λύσεις, αν άλλοι άνθρωποι δεν θα τους απορρίψουν. "

Όπως και οι άλλοι καλλιτέχνες στο "Transformer", ο Nicolson αναζητά επειγόντως νέους τρόπους επικοινωνίας με τις παλιές ιδέες. Όπως λέει ο Garneau: "Ένας καλλιτέχνης που είναι αυτόχθονες αντιμετωπίζει αυτό το δίλημμα: Πρόκειται να είναι ένα παραδοσιακό πρόσωπο στην τέχνη του", δουλεύοντας αυστηρά σε παραδοσιακά μέσα, όπως για παράδειγμα το quilling ή το beading; "Τότε είναι ένας σύγχρονος άνθρωπος, αλλά δεν κάνουν σύγχρονη τέχνη".

"Μερικοί καλλιτέχνες, " λέει, "προσπαθούν να βρουν ένα διάστημα ενδιάμεσα."

" Transformer: Native Art in Light and Sound" βρίσκεται στην πόλη της Νέας Υόρκης στο Εθνικό Μουσείο του Ινδικού Ινστιτούτου George Gustav Heye Center μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2019.