Η Howardena Pindell, ο πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης και ακτιβιστής για κοινωνική και πολιτική αλλαγή, έχει πάρει τελικά την πρώτη μεγάλη μουσειακή έρευνα.
Όπως αναφέρει ο Jason Foumberg για την εφημερίδα The Art, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγου αναδεικνύει το κύμα της πρωτοποριακής καριέρας του Pindell στο πρόσφατα ανοιγμένο "Howardena Pindell: What Remains to See", το οποίο διαρκεί μέχρι τις 20 Μαΐου.
Η Pindell γεννήθηκε το 1943 στη Φιλαδέλφεια και σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης και στο Πανεπιστήμιο Yale. Εργάστηκε για 12 χρόνια στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, και αργότερα ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Stony Brook, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα το έργο της εκτεταμένα.
Έχοντας μεγαλώσει σε μια εποχή που ο Νότος εξακολουθούσε να είναι νόμιμα διαχωρισμένος, ο ρατσισμός ήταν ένα αναπόφευκτο μέρος της ύπαρξής του. Η Foumberg γράφει ότι οι προσπάθειές της, τόσο μέσα όσο και έξω από το έργο τέχνης της, αντικατοπτρίζουν αυτό με έμφαση στην έλλειψη στέγης, την επιδημία του AIDS, τον ρατσισμό και το απαρτχάιντ.
Η Pindell εργάστηκε επίσης ακούραστα για να βελτιώσει την ισότητα στο έργο τέχνης. Βοηθήθηκε να διεξάγει διαμαρτυρία εναντίον μιας εκπομπής του 1979 από τον λευκό καλλιτέχνη Ντόναλντ Νιούμαν που πυροδότησε φωτιά για τη ρατσιστική του διαμόρφωση. Έχει επίσης υποστηρίξει την ίση εκπροσώπηση των φύλων στις γκαλερί.
Η νέα έκθεση εκτείνεται στην καριέρα της Pindell για δεκαετίες. Μεταξύ των εργασιών για την προβολή είναι η ταινία "Free, White and 21", ένα βίντεο 12 λεπτών που η Pindell κατέγραψε αρκετούς μήνες μετά από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα που την άφησε με μερική απώλεια μνήμης το 1979. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης γράφει ότι το έργο προέρχεται από " την ανάγκη να θεραπεύσει και να εξαεριστεί. " Στο βίντεο, εμφανίζεται ως η ίδια και ως λευκή γυναίκα, παραδίδοντας ένα αδιάφορο απολογισμό του ρατσισμού που γνώρισε να γερνάει ως μαύρη γυναίκα στην Αμερική.
Το 2014, η κριτική για την έκθεση "Howardena Pindell: Πίνακες, 1974-1980", που προβλήθηκε στη γκαλερί Garth Greenan της Νέας Υόρκης, ο κριτικός John Yau εξήρε την οργή που διδάσκει μέσα από τα έργα ζωγραφικής και τα σχέδια της για την Υπερεαλγική . Μέσα από τα στρώματα της ακρυλικής βαφής και εκατοντάδες κομμάτια μικροσκοπικών χάρτινων κουκίδων, που γίνονται με τρύπα, που εφαρμόζονται σε καμβά, γράφει: «Η οργή του Πίντελ ήταν πίνακες στις οποίες η δυσαρέσκεια και η αναρχία ήταν βυθισμένες, αλλά όχι κρυμμένες».
Η Naomi Beckwith, συν-επιμελητής της "Howardena Pindell: What Remains to See", αντανακλά αυτό το συναίσθημα στην συνέντευξή της στο Foumberg. "Ο Howardena ήταν από τους πρώτους που έκαναν επίσημα πειράματα και τα χρησιμοποίησαν ως τη γλώσσα της πολιτικής", λέει ο Beckwith. "Θέλω οι θεατές να αποχωρήσουν με την αίσθηση ότι η ιστορία της τέχνης είναι πάντα εύπλαστη. Ο Howardena είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους που μπορούν να πουν μια πολύ διαφορετική ιστορία για το τι κάνει η τέχνη στον κόσμο μας. "
