Στην Αϊτή, η Τέχνη της Ανθεκτικότητας

Έχουν περάσει έξι εβδομάδες από τη στιγμή που ένας σεισμός μεγέθους 7, 0 χτύπησε την Αϊτή, σκοτώνοντας 230.000 ανθρώπους και αφήνοντας πάνω από 1, 5 εκατομμύρια άλλους άστεγους. Αλλά το έδαφος εξακολουθούσε να κουνιέται στην έρημη πρωτεύουσα του έθνους, το Port-au-Prince, και ο 87χρονος Préfète Duffaut δεν είχε καμία πιθανότητα. Ένας από τους σημαντικότερους αϊτινούς καλλιτέχνες των τελευταίων 50 χρόνων κοιμόταν σε μια ακατέργαστη σκηνή από πλαστικό φύλλο και διάσωση ξύλου, φοβούμενος ότι το σπίτι του που υπέστη σεισμό θα καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή.

Από αυτή την ιστορία

[×] ΚΛΕΙΣΤΕ

Μετά τον καταστροφικό σεισμό, οι συντηρητές Smithsonian εργάζονται για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Αϊτής.

Βίντεο: Αποθήκευση του ανεκτίμητου έργου της Αϊτής

σχετικό περιεχόμενο

• Ο μεγάλος σεισμός της Ιαπωνίας το 1923
• Ένα μεγαλύτερο-Than-Life Toussaint Louverture
• Τέχνη

"Έχετε νιώσει τους τρόμος χθες το βράδυ;" ρώτησε ο Duffaut.

Ναι, είχα αισθανθεί το κούνημα του εδάφους στην αίθουσα του ξενοδοχείου μου γύρω στις 4:30 το πρωί. Ήταν η δεύτερη ευθεία νύχτα των δοντιών, και ένιωθα λίγο άγχος. Όμως, δίπλα στον Duffaut, των οποίων οι φανταστικοί ζωγραφικοί πίνακες που θαυμάζα για τρεις δεκαετίες, αποφάσισα να θέσω τις ανησυχίες μου σε αναμονή.

Ήταν ο Duffaut, μετά από όλα, που είχε ζήσει μια από τις πιο φρικτές φυσικές καταστροφές της σύγχρονης εποχής. Όχι μόνο ήταν άστεγος στο φτωχότερο έθνος του δυτικού ημισφαιρίου, η ανιψιά του και ο ανιψιός του είχαν πεθάνει στο σεισμό. Επίσης, έφυγαν από τους γείτονές του στο Πορτ-ο-Πρενς. "Το σπίτι τους κατέρρευσε εντελώς, " είπε ο Duffaut. "Εννέα άνθρωποι ήταν μέσα."

Ο διάβολος σεισμός των 15 έως 20 δευτερολέπτων στις 12 Ιανουαρίου έκλεψε επίσης ένα αρκετά μεγάλο κομμάτι της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Duffaut και της Αϊτής. Τουλάχιστον τρεις καλλιτέχνες, δύο ιδιοκτήτες γκαλερί και ένας διευθυντής θεμάτων τέχνης πέθαναν. Χιλιάδες πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά - αξίας δέκα εκατομμυρίων δολαρίων - καταστράφηκαν ή υπέστησαν σοβαρές ζημιές σε μουσεία, γκαλερί, συλλεκτικά σπίτια, κυβερνητικά υπουργεία και το Εθνικό Παλάτι. Οι περίφημες βιβλικές τοιχογραφίες που ο Duffaut και άλλοι ζωγράφοι της Αϊτής ζωγράφισαν στον καθεδρικό ναό της Αγίας Τριάδας στις αρχές της δεκαετίας του 1950 ήταν πλέον κυρίως απομεινάρια. Το Αϊτινό Μουσείο Τέχνης στο Κολέγιο Σαιντ Πιέρ, που διευθύνεται από την Επισκοπική Εκκλησία, έσπασε άσχημα. Και το αγαπημένο Κέντρο Τέχνης, η γκαλερί και το σχολείο ηλικίας 66 ετών που άρχισαν να ξεκινούν οι πρωτόγονοι συλλέκτες κινουμένων σχεδίων της Αϊτής από τη Jacqueline Kennedy Onassis, τον Bill και τη Χίλαρι Κλίντον, τον σκηνοθέτη Jonathan Demme και χιλιάδες άλλους, είχαν καταρρεύσει . "Το Κέντρο Τέχνης είναι όπου πωλείται το πρώτο μου κομμάτι της τέχνης στη δεκαετία του 1940", δήλωσε ο Ντούφατ ήσυχα, τραβώντας την λευκή γενειάδα που είχε μεγαλώσει από τον σεισμό.

Ο Duffaut εξαφανίστηκε από τη σκηνή του και επέστρεψε λίγες ώρες αργότερα με έναν πίνακα που έδειχνε ένα από τα φανταστικά χωριά του, ένα αγροτικό τοπίο που κυριαρχείται από τύλιγμα, ορεινούς δρόμους γεμάτους βαρύτητα γεμάτοι μικροσκοπικούς ανθρώπους, σπίτια και εκκλησίες. Στη συνέχεια ανακάλυψε έναν άλλο πίνακα. Και ένας άλλος. Ξαφνικά, ήμουν περιτριγυρισμένος από έξι Duffauts - και όλα ήταν προς πώληση.

Μπροστά από τη σκηνή του, που καλύφθηκε από μια μουσαμά με σφραγίδα του USAID, ο Duffaut έτρεξε ένα ικανοποιημένο χαμόγελο.

"Πόσο;" ρώτησα.

"Τέσσερα χιλιάδες δολάρια [το καθένα], " είπε, υποδεικνύοντας ότι οι τιμές των τοπικών γκαλερί θα χρεώνουν.

Χωρίς περισσότερα από 50 δολάρια στην τσέπη μου, έπρεπε να περάσω. Αλλά ήμουν ευτυχής που ο Préfète Duffaut ήταν ανοικτός για δουλειά. "Οι μελλοντικές ζωγραφιές μου θα εμπνευστούν από αυτή την τρομερή τραγωδία", μου είπε. «Αυτό που έχω δει στους δρόμους μου έδωσε πολλές ιδέες και πρόσθεσε πολλά στη φαντασία μου». Υπήρχε μια αδιαμφισβήτητη ελπίδα στα μάτια του παλιού δασκάλου.

"Deye mon, gen mon", μια παροιμία της Αϊτής, είναι Creole για "πέρα από τα βουνά, περισσότερα βουνά".

Ανεπαρκώς φτωχοί, που επιβιώνουν με λιγότερο από 2 δολάρια την ημέρα, οι περισσότεροι Αϊτινοί έχουν καταστήσει τη δουλειά της ζωής τους να ανέβει πάνω, κάτω και γύρω από τα εμπόδια, είτε πρόκειται για φονιάδες τυφώνες, ταραχές στα τρόφιμα, για ενδημικές ασθένειες, για διεφθαρμένες κυβερνήσεις ή για φρικιαστική βία που εμφανίζεται όποτε υπάρχει πολιτικές αναταραχές. Ένα θύμα αυτών των πάρα πολύ συχνών καταστροφών είναι η κουλτούρα της Αϊτής: ακόμη και πριν από το σεισμό, αυτό το γαλλικό και το κρεολόφωνο νησί της Καραϊβικής, σχεδόν δέκα εκατομμυρίων ανθρώπων, δεν είχε δημόσιο μουσείο τέχνης ή ακόμα και ένα κινηματογραφικό θέατρο.

Ακόμη, οι Αϊτινοί καλλιτέχνες αποδείχθηκαν εκπληκτικά ανθεκτικοί, συνεχίζοντας να δημιουργούν, να πωλούν και να επιβιώνουν μέσω κρίσης μετά από κρίση. "Οι καλλιτέχνες εδώ έχουν διαφορετικό ταμπεραμέντο", μου είπε ο Georges Nader Jr. στη γκαλερί του, όπως στο φρούριο, στο Pétionville, το προάστιο Port-au-Prince. "Όταν συμβαίνει κάτι κακό, η φαντασία τους φαίνεται να βελτιώνεται." Η οικογένεια του Nader έχει πουλήσει την αϊτιδική τέχνη από τη δεκαετία του 1960.

Η ιδέα του να ζωντανεύει με τη δημιουργία και την πώληση της τέχνης για πρώτη φορά ήρθε στην Αϊτή, τη δεκαετία του 1940, όταν ένας Αμερικανός υδατοκομικός που ονομάστηκε DeWitt Peters μετακόμισε στο Port-au-Prince. Ο Peters, ένας αντιρρησία συνείδησης στον τότε παγκόσμιο πόλεμο, πήρε μια δουλειά που διδάσκει αγγλικά και χτυπήθηκε από την ωμή καλλιτεχνική έκφραση που βρήκε σε κάθε στροφή - ακόμα και στα τοπικά λεωφορεία που είναι γνωστά ως βρύσες.

Ίδρυσε το Κέντρο Τέχνης το 1944 για να οργανώσει και να προωθήσει ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες και μέσα σε λίγα χρόνια είχε βγει λέξη ότι κάτι ιδιαίτερο συνέβη στην Αϊτή. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο κέντρο το 1945, ο André Breton, ο γάλλος συγγραφέας, ποιητής και ηγέτης του πολιτιστικού κινήματος, γνωστού ως υπερρεαλισμός, έπεσε στο έργο ενός αυταρχικά περιγραφέντος houngan ( βαφέου ιερέα) και της γυναίκας που ονομάστηκε Hector Hyppolite, ζωγραφισμένο με φτερά κοτόπουλου. Οι δημιουργίες του Hyppolite, σε θέματα που κυμαίνονται από νεκρές φύσεις μέχρι πνεύματα βουντού για γυναίκες που έχουν βαφτίσει (που υποτίθεται ότι είναι οι ερωμένες του), πωλούνται για μερικά δολάρια το καθένα. Ο Hyppolite πέθανε από καρδιακό επεισόδιο το 1948, τρία χρόνια μετά την είσοδό του στο Centre d'Art και ένα χρόνο μετά την εμφάνισή του σε θριαμβευτική (τόσο για την Αϊτή όσο και για την Αϊτή). του) έκθεση στο Παρίσι υπό την αιγίδα των Ηνωμένων Εθνών.

Στα χρόνια που ακολούθησαν, η αγορά έργων τέχνης στην Αϊτή βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στους τουρίστες που αποτολμούσαν σε αυτό το έθνος μεγέθους Μέριλαντ, περίπου 700 μίλια από το Μαϊάμι, για να απολαύσουν τον πλούσιο μελιντζάδα της αφελούς τέχνης, κρεολικό φαγητό, ομαλό σκούρο ρούμι, υπνωτικό, μερικές φορές, σκηνοθετημένες) τελετές βουντού, καρναβάλια υψηλής ενέργειας και μπουκαμβίλια. (Αξίζει να αναρωτιέστε αν οι αϊτινοί καλλιτέχνες δεν έλειπαν ποτέ για έμπνευση;)

Παρόλο που οι τουρίστες απέφυγαν σε μεγάλο βαθμό από την Αϊτή τη δεκαετία του 1960, όταν ο αυτοανακηρυγμένος πρόεδρος της ζωής του François "Papa Doc" Duvalier κυβέρνησε μέσω της τρομοκρατίας που επιβλήθηκε από τον προσωπικό στρατό του Tonton Macoutes, επέστρεψαν μετά το θάνατό του το 1971, , Ο Jean-Claude (γνωστός ως "Baby Doc"), ανέλαβε την ευθύνη.

Πήρα την πρώτη μου γεύση της αϊτινικής τέχνης όταν έκανα συνέντευξη στο Baby Doc το 1977. (Η βασιλεία του ως πρόεδρος για τη ζωή έληξε απότομα όταν εγκατέλειψε τη χώρα το 1986 για τη Γαλλία, όπου ζει σήμερα στην ηλικία 59 στο Παρίσι). γαντζώθηκε τη στιγμή που αγόρασα την πρώτη μου ζωγραφική, ένα σκηνικό αγοράς 10 δολ. που έγινε σε ένα σάκο αλεύρων. Και ήμουν ευχαριστημένος που κάθε ζωγραφική, σιδερένια γλυπτική και πλούσια σημαία βουντού που έφερα στο σπίτι σε μεταγενέστερες εκδρομές μου έδωσε περισσότερη εικόνα για μια κουλτούρα που είναι ένα μείγμα Δυτικής Αφρικής, της Ευρώπης, της ντόπιας Taíno και άλλων εγχώριων επιρροών.

Παρόλο που μερικά εκατόν δολάρια μπορούσαν να αγοραστούν μερικά ωραία έργα ζωγραφικής από την Αϊτή, τα καλύτερα έργα πρώιμων δασκάλων όπως ο Υπόπολις και ο Φίλομ Ομπίν (ένας ευσεβής προτεσταντικός που ζωγράφισε σκηνές από την ιστορία της Αϊτής, τη Βίβλο και τη ζωή της οικογένειάς του) διέταξαν τελικά δεκάδες χιλιάδες των δολαρίων. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Hirshhorn στην Ουάσινγκτον, πρόσθεσαν αρχέτυπα της Αϊτής στις συλλογές τους. Η φήμη της Αϊτής ως τουριστικού προορισμού ενισχύθηκε από την εκλεκτική παρέλαση των αρχόντων - από τον Barry Goldwater μέχρι τον Mick Jagger - ο οποίος έλεγξε στο Hotel Oloffson, το σκασμένο απόδραση μελόψωμο που είναι το μοντέλο για το ξενοδοχείο στους Comedians, το μυθιστόρημα του Graham Greene για το 1966 Αΐτη.

Πολλά από αυτά τα exuberance ξεθωριάστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 εν μέσω πολιτικών συγκρούσεων και την αυγή της πανδημίας του AIDS. Οι αξιωματούχοι των ΗΠΑ χαρακτήρισαν τους Αϊτινούς ως μία από τις τέσσερις ομάδες που διατρέχουν τον υψηλότερο κίνδυνο μόλυνσης από τον ιό HIV (Οι άλλοι ήταν ομοφυλόφιλοι, αιμοφιλικοί και εθισμένοι στην ηρωίνη.) Ορισμένοι ιατροί της Αϊτής κάλεσαν αυτή την ονομασία αδικαιολόγητη, ακόμα και ρατσιστική, αλλά η αντίληψη ότι η αϊτινή αργία δεν άξιζε τον κίνδυνο.

Αν και ο τουρισμός εξαφανίστηκε, οι γκαλερί που χρηματοδοτούσαν τους ζωγράφους και τους γλύπτες της Αϊτής έδιναν στο στόχαστρο τις πωλήσεις προς τους ξένους συλλέκτες και τον αυξανόμενο αριθμό δημοσιογράφων, αναπτυξιακών εργαζομένων, ειδικών απεσταλμένων, γιατρών, ειρηνευτικών δυνάμεων του ΟΗΕ και άλλων που βρέθηκαν στη χώρα.

"Οι Αϊτινοί δεν είναι λαϊκοί άνθρωποι", δήλωσε ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Toni Monnin, ένας Τexan που μετακόμισε στην Αϊτή κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και παντρεύτηκε έναν τοπικό έμπορο τέχνης. "Η στάση τους είναι: 'Ας συνεχίσουμε με αυτό! Αύριο είναι μια άλλη μέρα.'"

Στη γκαλερί Gingerbread στο Pétionville, παρουσιάστηκα σε έναν 70χρονο γλύπτη που φορούσε έκφραση απόλυτης απογοήτευσης. "Δεν έχω σπίτι. Δεν έχω εισόδημα. Και υπάρχουν μέρες που δεν εγω και η οικογένειά μου τρώμε ", μου είπε ο Nacius Joseph. Ψάχνοντας για οικονομική υποστήριξη ή τουλάχιστον μερικές ενθαρρυντικές εντυπώσεις, επισκέφθηκε τις γκαλερί που αγόραζαν και πωλούσαν το έργο του με τα χρόνια.

Ο Ιωσήφ είπε στον ιδιοκτήτη της γκαλερί Axelle Liautaud ότι οι μέρες του ως ξυλογλυπτών, δημιουργώντας στοιχεία όπως η La Sirene, η βασίλισσα του βουντού του ωκεανού, τελείωσαν. "Όλα τα εργαλεία μου είναι σπασμένα", είπε. "Δεν μπορώ να δουλέψω. Όλοι οι μαθητευόμενοι μου, οι άνθρωποι που με βοήθησαν, εγκατέλειψαν το Port-au-Prince, πήγαν στις επαρχίες. Είμαι πολύ απογοητευμένος. Έχω χάσει τα πάντα! "

"Αλλά δεν αγαπάς τι κάνεις;" ρώτησε ο Liautaud.

Ο Ιωσήφ κούνησε.

"Τότε πρέπει να βρούμε έναν τρόπο να το κάνουμε. Αυτή είναι μια κατάσταση όπου πρέπει να έχετε κάποια κίνηση επειδή όλοι έχουν προβλήματα. "

Ο Ιωσήφ κούνησε ξανά, αλλά φαινόταν να είναι κοντά στα δάκρυα.

Αν και οι ιδιοκτήτες των γκαλερί βλάπτουν, πολλοί δίνουν χρήματα και προμήθειες τέχνης για να κρατήσουν τους καλλιτέχνες που εργάζονται.

Στη γκαλερί της λίγα τετράγωνα μακριά, η Monnin μου είπε ότι τις ημέρες που ακολούθησαν τον σεισμό, διέθεσε 14.000 δολάρια σε περισσότερους από 40 καλλιτέχνες. "Αμέσως μετά το σεισμό χρειάστηκαν απλώς χρήματα για να αγοράσουν τρόφιμα", είπε. "Ξέρετε, το 90 τοις εκατό των καλλιτεχνών με τους οποίους δουλεύω έχασαν τα σπίτια τους".

Jean-Emmanuel "Mannu" El Saieh, του οποίου ο παλιός πατέρας, Issa, ήταν ένας από τους πρώτους υποστηρικτές της αϊτινικής τέχνης, πληρώνει τους ιατρικούς λογαριασμούς ενός μικρού ζωγράφου. «Μόλις τον μίλησα στο τηλέφωνο και δεν χρειάζεται να είσαι γιατρός για να ξέρω ότι εξακολουθεί να υποφέρει από σοκ», είπε ο El Saieh στη γκαλερί του, ακριβώς πάνω σε έναν δρόμο από το ξενοδοχείο Oloffson, ο οποίος επέζησε από τον σεισμό .

Αν και οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες που συναντούσα είχαν γίνει άστεγοι, δεν θεωρούνταν αστεροειδείς. Ήταν τελικά ζωντανοί και γνώριζαν ότι ο τρόμος του terre είχε σκοτώσει πολλούς από τους φίλους και τους συναδέλφους τους, όπως οι οκτογενείς ιδιοκτήτες της Γκαλερί Rainbow, Carmel και Cavour Delatour. Raoul Mathieu, ζωγράφος. Destimare Pierre Marie Isnel (γνωστός και ως Louco), ένας γλύπτης που εργάστηκε με απορριπτόμενα αντικείμενα στο κέντρο της πόλης Grand Rue slum; και Flores "Flo" McGarrell, Αμερικανός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης που μετακόμισε το 2008 στο Jacmel (μια πόλη με υπέροχη γαλλική αποικιακή αρχιτεκτονική, μερικά από τα οποία επιβίωσαν από τον σεισμό) για να διευθύνουν ένα ίδρυμα που υποστήριζε τοπικούς καλλιτέχνες.

Την ημέρα που έφτασα στο Πορτ-ο-Πρενς, άκουσα φήμες για ένα άλλο πιθανό ατύχημα - τον Alix Roy, έναν απομονωμένο, 79χρονο ζωγράφο που έλειπε από τις 12 Ιανουαρίου. Γνώρισα καλά το έργο του Roy: ζωγράφισε χιουμοριστικές σκηνές από Η ζωή της Αϊτής, συχνά παχουλόχρωμα παιδιά ντυμένα ως ενήλικες σε περίτεχνα κοστούμια, μερικοί φορούν υπερμεγέθη γυαλιά ηλίου, άλλοι εξισορροπώντας εξωφρενικά μεγάλα φρούτα στα κεφάλια τους. Παρόλο που ήταν μόνος του, ο Roy ήταν ένας περιπετειώδης τύπος που είχε επίσης ζήσει στη Νέα Υόρκη, το Πουέρτο Ρίκο και τη Δομινικανή Δημοκρατία.

Λίγες νύχτες αργότερα, ο Νάτερ κάλεσε το δωμάτιό μου στο Le Plaza (ένα από τα λίγα ξενοδοχεία στην πρωτεύουσα που ήταν ανοιχτά για δουλειές) με κάποιες ζοφερές ειδήσεις. Όχι μόνο είχε πεθάνει ο Roy στα ερείπια του λιθόκτιστου ξενοδοχείου στο κέντρο της πόλης όπου ζούσε, τα κατάλοιπα του ήταν ακόμα θαμμένα εκεί, έξι εβδομάδες αργότερα. «Προσπαθώ να βρω κάποιον από την κυβέρνηση για να τον πάρει», είπε ο Νάιντερ. "Αυτό είναι το λιγότερο που μπορεί να κάνει η κυβέρνηση της Αϊτής για έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες της."

Την επόμενη μέρα, ο Nader με έδειξε στην αδελφή του Roy, συνταξιούχο παιδικό διευθυντή στο Pétionville. Η Marléne Roy Etienne, 76 ετών, μου είπε ότι ο μεγαλύτερος αδελφός της νοικιάζει ένα δωμάτιο στον τελευταίο όροφο του ξενοδοχείου, ώστε να μπορεί να κοιτάξει κάτω στο δρόμο για έμπνευση.

"Πήγα να τον ψάξω μετά τον σεισμό, αλλά δεν μπορούσα να βρω ούτε το σημείο όπου ήταν το ξενοδοχείο, επειδή όλη η οδός-Rue des Césars-ήταν μπάζα», είπε. "Έτσι στάθηκα μπροστά από τα ερείπια όπου νόμιζα ότι ο Alix μπορούσε να είναι και είπε μια προσευχή."

Τα μάτια του Ετιέν έσκαυσαν όταν ο Νάιντ τη διαβεβαίωσε ότι θα συνεχίσει να πιέζει κυβερνητικούς αξιωματούχους για να ανακτήσει τα ερείπια του αδελφού του.

"Αυτό είναι δύσκολο", είπε, φτάνοντας για ένα μαντήλι. "Αυτό είναι πραγματικά δύσκολο."

Ο Νάντερ είχε βιώσει κάποιες δύσκολες στιγμές. Αν και δεν είχε χάσει κανένα μέλος της οικογένειας και η γκαλερί του στο Pétionville ήταν ανέπαφη, το σπίτι των 32 δωματίων όπου ζούσαν οι γονείς του και όπου ο πατέρας του, ο Georges S. Nader, είχε χτίσει μια γκαλερί που περιείχε ίσως τη μεγαλύτερη συλλογή της τέχνης της Αϊτής οπουδήποτε, είχε καταρρεύσει.

Ο γιος των μεταναστών του Λιβάνου, ο γέροντας Nader θεωρήθηκε από τους γνωστούς και πιο επιτυχημένους έμπορους τέχνης της Αϊτής, έχοντας συνάψει σχέσεις με εκατοντάδες καλλιτέχνες από τότε που άνοιξε μια στοά στο κέντρο της πόλης το 1966. Μετακόμισε στο αρχοντικό στην πλαγιά Croix- Aboutz γειτονιά λίγα χρόνια αργότερα και, εκτός από τη γκαλερί, έχτισε ένα μουσείο που παρουσίασε πολλούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες της Αϊτής, συμπεριλαμβανομένων των Hyppolite, Obin, Rigaud Benoit και Castera Bazile. Όταν αποσύρθηκε πριν από λίγα χρόνια, ο Νάτερ ανέτρεψε τη γκαλερί και το μουσείο στο γιό του Ιωάννη.

Ο γέροντας Ναντέρ είχε πάρει έναν υπνάκο με τη σύζυγό του όταν ο σεισμός χτύπησε στις 4:53 μ.μ. «Είμαστε διασώθηκαν μέσα σε δέκα λεπτά επειδή η κρεβατοκάμαρά μας δεν κατέρρευσε», μου είπε. Αυτό που είδε ο Νάντερ όταν οδηγήθηκε έξω ήταν τρομακτικός. Η συλλογή του είχε γίνει μια αποτρόπαια σωρός συντριμμιών με χιλιάδες πίνακες και γλυπτά που είχαν ταφεί κάτω από γιγαντιαία σκυρόδεμα.

"Το έργο της ζωής μου έχει φύγει", δήλωσε ο Nader, 78 ετών, τηλεφωνικά από το δεύτερο σπίτι του στο Μαϊάμι, όπου ζει από τον σεισμό. Ο Νάντερ είπε ότι ποτέ δεν αγόρασε ασφάλιση για τη συλλογή του, την οποία η οικογένεια εκτιμάται ότι αξίζει περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια.

Με την εποχή των βροχών που πλησίαζε, οι γιοι του Νάιντ προσέλαβαν δώδεκα άντρες για να πάρουν, φτυάρι και να τσακίσουν το δρόμο τους μέσα από τα συντρίμμια, αναζητώντας οτιδήποτε θα μπορούσε να σωθεί.

«Είχαμε 12.000 έως 15.000 έργα ζωγραφικής εδώ», μου είπε ο Georges Nader Jr., καθώς είχαμε ξεπεράσει τον απέραντο σωρό, που μου θύμισε ένα βομβαρδισμένο χωριό από ένα ντοκιμαντέρ του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. "Έχουμε ανακτήσει περίπου 3.000 έργα ζωγραφικής και περίπου 1.800 από αυτά είναι κατεστραμμένα. Κάποιες άλλες ζωγραφιές είχαν ληφθεί από τους κακοποιούς τις πρώτες ημέρες μετά το σεισμό. "

Πίσω στη γκαλερί του στο Pétionville, ο Nader μου έδειξε μια υποπαιολική νεκρή φύση που είχε αναρρώσει. Το αναγνώρισα, έχοντας θαυμάσει τη ζωγραφική το 2009 σε μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης των Αμερικανικών Πολιτειών της Αμερικής στην Ουάσινγκτον. Αλλά η 20-με 20 ιντσών ζωγραφική τώρα χωρίστηκε σε οκτώ κομμάτια. "Αυτό θα αποκατασταθεί από έναν επαγγελματία", δήλωσε ο Νάιντερ. "Ξεκινήσαμε την αποκατάσταση των σημαντικότερων ζωγραφικών έργων που ανακτήσαμε".

Έχω ακούσει άλλες απόψεις της επιφυλακτικής αισιοδοξίας καθώς επισκέφτηκα πολιτιστικές τοποθεσίες στο Port-au-Prince. Ένα υπόγειο, κυβερνητικό ιστορικό μουσείο που περιείχε μερικά σημαντικά έργα ζωγραφικής και τεχνουργημάτων είχε επιβιώσει. Το ίδιο έκανε και ένα ιδιωτικό βουντού και το μουσείο Taíno στο Mariani (κοντά στο επίκεντρο του σεισμού) και μια εθνογραφική συλλογή στο Pétionville. Οι άνθρωποι που συνδέονται με τον κατεστραμμένο καθεδρικό ναό της Αγίας Τριάδας και το κέντρο τέχνης, καθώς και το δομικά αδύναμο μουσείο της Αϊτής της Επισκοπικής Εκκλησίας, με διαβεβαίωσαν ότι αυτά τα ιδρύματα θα ξαναχτιστούν. Αλλά κανείς δεν μπορούσε να πει πώς ή πότε.

Τα Ηνωμένα Έθνη ανακοίνωσαν ότι 59 χώρες και διεθνείς οργανισμοί έχουν δεσμευτεί 9, 9 δισεκατομμύρια δολάρια ως "οι χρεωστικές ανάγκες της Αϊτής για χονδρική εθνική ανανέωση." Αλλά δεν υπάρχει καμία λέξη για το πόσο από αυτά τα χρήματα, αν υπάρχουν, θα φτάσουν στον πολιτιστικό τομέα.

"Πιστεύουμε βαθιά ότι οι Αϊτινοί που ζουν στο εξωτερικό μπορούν να μας βοηθήσουν με τα κεφάλαια", δήλωσε ο Henry Jolibois, ένας καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας που είναι τεχνικός σύμβουλος στο γραφείο του πρωθυπουργού της Αϊτής. "Για τα υπόλοιπα, πρέπει να πείσουμε άλλες οντότητες του κόσμου να συμμετάσχουν, όπως τα μουσεία και οι ιδιωτικοί συλλέκτες που έχουν τεράστιες συλλογές ζωγραφικής αφιερωμένες στην Αϊτή".

Στο καθεδρικό ναό της Αγίας Τριάδας 14 τοιχογραφίες είχαν προσφερθεί εδώ και καιρό σε μια ξεχωριστή αϊτινή εκδήλωση για βιβλικά γεγονότα. Το αγαπημένο μου ήταν ο γάμος στο Cana από τον Wilson Bigaud, έναν ζωγράφο που ξεχώριζε σε καθημερινές αϊτινικές διαστημικές εκδηλώσεις, πωλητές της αγοράς, βαπτιστικά πάρτι, παρέλαση συγκροτήματος ραρα. Ενώ ορισμένοι ευρωπαίοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν το βιβλικό γεγονός με το οποίο ο Χριστός μεταμόρφωσε το ύδωρ στο κρασί ως μάλλον επίσημο, η Κάνα του Bigaud ήταν μια πολύ περιστασιακή υπόθεση με έναν χοίρο, τον κόκορα και δύο αϊτινούς ντράμερ που αναζητούν. (Ο Bigaud πέθανε στις 22 Μαρτίου στην ηλικία των 79 ετών)

"Ο γάμος στην τοιχογραφία της Cana ήταν πολύ αμφισβητούμενος", μου είπε ο επισκοπικός επίσκοπος της Αϊτής, Jean Zaché Duracin, στο γραφείο του στο Pétionville. "Στη δεκαετία του '40 και του '50, πολλοί επισκοπικοί έφυγαν από την εκκλησία στην Αϊτή και έγιναν μεθοδιστές επειδή δεν ήθελαν αυτές τις τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό. Είπαν: "Γιατί; Γιατί υπάρχει ένας χοίρος στον πίνακα; Δεν κατάλαβαν ότι υπήρχε μέρος της κουλτούρας της Αϊτής σε αυτές τις τοιχογραφίες. "

Ο Duracin μου είπε ότι τον χρειάστηκαν τρεις μέρες για να συγκεντρώσει τη συναισθηματική δύναμη για να επισκεφθεί την Αγία Τριάδα. "Αυτή είναι μια μεγάλη απώλεια, όχι μόνο για την Επισκοπική εκκλησία αλλά για την τέχνη σε όλο τον κόσμο", είπε.

Η επίσκεψη στον ιστότοπο τον εαυτό μου ένα πρωί, είδα δύο τοιχογραφίες που ήταν περισσότερο ή λιγότερο άθικτες - Το βάπτισμα του Κυρίου μας από τον Castera Bazile και το Τελευταίο Δείπνο του Philomé Obin. (Μια τρίτη τοιχογραφία, Native Street Procession, από τον Duffaut, έχει επιζήσει, λέει ο πρώην συντηρητής του Ιδρύματος Smithsonian Stephanie Hornbeck, αλλά άλλοι καταστράφηκαν.)

Στο Μουσείο Τέχνης της Αϊτής, κομμάτια σκυροδέματος είχαν πέσει σε μερικές από τις 100 ζωγραφιές στην έκθεση. Είδα ένα από τα παλαιότερα, μεγαλύτερα και ωραιότερα φανταστικά έργα ζωγραφικής του χωριού του Duffaut που στηρίζονταν σε έναν τοίχο. Ένα τεράστιο κομμάτι λείπει από το κάτω μέρος. Ένας εργαζόμενος στο μουσείο μου είπε ότι το κομμάτι δεν είχε βρεθεί. Όπως άφησα, θυμήθηκα ότι αν και χιλιάδες πίνακες είχαν καταστραφεί στην Αϊτή, χιλιάδες άλλοι επέζησαν και πολλοί είναι έξω από τη χώρα σε ιδιωτικές συλλογές και ιδρύματα, όπως το Κέντρο Υδατοκαλλιέργειας του Waterloo στην Αϊόβα και το Μουσείο Τέχνης Μιλγουόκι, που έχουν σημαντικές συλλογές της τέχνης της Αϊτής. Επίσης, έχω άνεση από τις συνομιλίες που είχα με καλλιτέχνες όπως ο Duffaut, οι οποίοι είχαν ήδη κοιτάξει πέρα ​​από το επόμενο βουνό.

Κανείς δεν επιδεικνύει την καλλιτεχνική αποφασιστικότητα της Αϊτής περισσότερο από τον Frantz Zéphirin, έναν ζωηρό 41χρονο ζωγράφο, houngan και πατέρα του 12, του οποίου η φαντασία είναι τόσο μεγάλη όσο η περίμετρος του.

«Είμαι πολύ τυχερός που είμαι ζωντανός», μου είπε ο Zéphirin αργά ένα απόγευμα στη γκαλερί Monnin, όπου έβαζε τις τελευταίες πινελιές στη δέκατη ζωγραφική του από τον σεισμό. "Ήμουν σε ένα μπαρ το απόγευμα του σεισμού, έχοντας μια μπύρα. Αλλά αποφάσισα να φύγω από το μπαρ όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να μιλάνε για την πολιτική. Και χαίρομαι που έφυγα. Ο σεισμός ήρθε μόλις ένα λεπτό αργότερα, και 40 άνθρωποι πέθαναν μέσα σε αυτό το μπαρ. "

Ο Ζέφειριν ανέφερε ότι περπάτησε αρκετές ώρες, κάνοντας σκάλες πάνω από τα πτώματα, για να φτάσει στο σπίτι του. "Εκεί έμαθα ότι η μητριά μου και πέντε ξαδέλφια μου είχαν πεθάνει», είπε. Αλλά η έγκυος φίλη του ήταν ζωντανή. έτσι ήταν τα παιδιά του.

"Εκείνο το βράδυ, αποφάσισα ότι έπρεπε να ζωγραφίζω", είπε ο Ζέφυριν. "Έτσι πήρα το κερί μου και πήγα στο στούντιό μου στην παραλία. Είδα πολλούς θανάτους στο δρόμο. Έμεινα μέχρι να πίνω μπύρα και να ζωγραφίζω όλη τη νύχτα. Ήθελα να ζωγραφίσω κάτι για την επόμενη γενιά, ώστε να μπορούν να ξέρουν ακριβώς αυτά που είχα δει ».

Ο Ζέφειριν με οδήγησε στο δωμάτιο της γκαλερί όπου κρεμόταν ο σεισμός του. Ο ένας δείχνει ένα ράλι με αρκετούς πλήρως ντυμένους σκελετούς που φέρουν μια πινακίδα γραμμένη στα αγγλικά: "Χρειαζόμαστε καταφύγια, ρούχα, προφυλακτικά και πολλά άλλα. Παρακαλώ βοηθήστε."

«Θα κάνω περισσότερους πίνακες σαν αυτούς», είπε ο Ζέφυριν. "Κάθε μέρα μου περάσουν 20 ιδέες για έργα ζωγραφικής, αλλά δεν έχω αρκετά χέρια για να τα κάνω όλα». (Ο Smithsonian ανέθεσε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει τη ζωγραφική που εμφανίζεται στο εξώφυλλο αυτού του περιοδικού και απεικονίζει το κατεστραμμένο νησί το Μάρτιο, ο Ζέφιριν αποδέχτηκε πρόσκληση για να δείξει το έργο του στη Γερμανία. Και δύο μήνες αργότερα, θα κατευθυνθεί προς τη Φιλαδέλφεια για μια εκπομπή ενός ατόμου, με τίτλο "Τέχνη και ανθεκτικότητα", στην Gallery Indigo Arts.

Λίγα μίλια πάνω σε έναν ορεινό δρόμο από το Pétionville, ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες του Αϊτή, ο Φίλιππος Ντόρντ, προετοιμαζόταν να φτιάξει πάνω από δώδεκα ζωγραφισμένες σεισμούς έργα στην ετήσια έκθεση του Arte Américas στην παραλία του Μαϊάμι. Ο Dodard μου έδειξε μια μάλλον ψύχρανση ασπρόμαυρης ακρυλικής που εμπνεύστηκε από τη μνήμη ενός φίλου που έχασαν τη ζωή τους σε ένα κτίριο γραφείων. «Καλώ αυτόν τον πίνακα να παγιδεύεται στο σκοτάδι », είπε.

Δεν έχω ιδέα πώς ο Ντοράντ, ένας άνδρας από την αριστοκρατική τάξη της Αϊτής, των οποίων τα έργα ζωγραφικής και γλυπτά επιβεβαιώνουν το πάθος του για τις βουντού και την κουλτούρα του Τάινο, είχε βρει τον χρόνο να ζωγραφίσει. Μου είπε ότι είχε χάσει πολλούς φίλους και μέλη της οικογένειας στο σεισμό, καθώς και την έδρα του ιδρύματος που βοήθησε στη δημιουργία στα μέσα της δεκαετίας του 1990 για να προωθήσει τον πολιτισμό μεταξύ της νεολαίας της Αϊτής. Και συμμετείχε ενεργά σε ένα σχέδιο για τη μετατροπή ενός στόλου σχολικών λεωφορείων - δωρεών από τη γειτονική Δομινικανή Δημοκρατία - σε κινητές αίθουσες διδασκαλίας για εκτοπισμένους.

Όπως και ο Ζέφυριν, ο Ντόνταρντ φαινόταν αποφασισμένος να ασχοληθεί με τη θλίψη του με ένα πινέλο στο χέρι. "Πώς μπορώ να συνεχίσω να ζήσω μετά από μία από τις μεγαλύτερες φυσικές καταστροφές στην ιστορία του κόσμου; Δεν μπορώ ", γράφει στην επιγραφή που θα εμφανίζεται δίπλα στους πίνακές του στο θέαμα του Miami Beach. "Αντίθετα, χρησιμοποιώ την τέχνη για να εκφράσω τη βαθιά αλλαγή που βλέπω μέσα μου και μέσα μου".

Για την κοινότητα τέχνης της Αϊτής, στο προσκήνιο ξεκίνησαν περισσότερες ελπίδες. Τον Μάιο, το Ίδρυμα Smithsonian ξεκίνησε μια προσπάθεια να βοηθήσει στην αποκατάσταση των κατεστραμμένων θησαυρών της Αϊτής. Το ίδρυμα, υπό την αιγίδα του Richard Kurin, υπό τη γραμματεία της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού και σε συνεργασία με ιδιωτικούς και άλλους δημόσιους οργανισμούς, ίδρυσε ένα «κέντρο πολιτιστικής ανάκαμψης» στο πρώην έδρα του Προγράμματος Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών κοντά στο Port-au-Prince.

"Δεν είναι καθημερινά στο Σμιθσονιανό που πραγματικά μπορείτε να βοηθήσετε να σώσετε έναν πολιτισμό", λέει ο Κουρίς. "Και αυτό κάνουμε στην Αϊτή."

Στις 12 Ιουνίου, μετά από μήνες προετοιμασίας, οι συντηρητικοί γλίστρησαν τα γάντια τους στην πρωτεύουσα της Αϊτής και πήγαν να εργαστούν. "Σήμερα ήταν μια πολύ συναρπαστική μέρα για ... συντηρητές, πήραμε αντικείμενα στο εργαστήριο! Woo hoo! "Ο Hugh Shockey του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian ενθουσιάζεται στη σελίδα Facebook του μουσείου.

Ο Κούριν ακούστηκε εξίσου αντλημένος. "Οι πρώτοι πίνακες ζωγραφίστηκαν από τον Hector Hyppolite. Έτσι επαναφέραμε αυτά την Κυριακή », μου είπε μια εβδομάδα αργότερα. "Στη συνέχεια, τη Δευτέρα, ο συντηρητής μας από το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης αποκαθιστούσε τα Τάινο, προ-Κολομβιανά αντικείμενα. Στη συνέχεια, την Τρίτη, ο συντηρητής χαρτιών ασχολήθηκε με έγγραφα που χρονολογούνται από την εποχή του αϊτινού αγώνα για ανεξαρτησία. Και έπειτα την επόμενη ημέρα ήμασταν κυριολεκτικά πάνω στο ικρίωμα στον Επισκοπικό καθεδρικό ναό, ανακαλύπτοντας πώς θα διατηρήσουμε τις τρεις τοιχογραφίες που επέζησαν ».

Το καθήκον του Smithsonian και ένας μακρύς κατάλογος εταίρων και υποστηρικτών που περιλαμβάνει το υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Αϊτής, το Διεθνές Blue Shield, το ίδρυμα FOKAL του Port-au-Prince και το Αμερικανικό Ινστιτούτο Διατήρησης φαινόταν αποθαρρυντικό. χιλιάδες αντικείμενα χρειάζονται αποκατάσταση.

Ο Κέριν δήλωσε ότι ο συνασπισμός θα εκπαιδεύσει αρκετές δωδεκάδες συντηρητές της Αϊτής για να αναλάβουν την εξάπλωση του Smithsonian τον Νοέμβριο του 2011. «Αυτή θα είναι μια διαδικασία γενιάς που θα κάνουν οι ίδιοι οι Αϊτινοί», είπε, προσθέτοντας ότι ελπίζει δωρεές από τις διεθνείς κοινότητα θα κρατήσει το έργο ζωντανό.

Σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, ιδρύματα όπως το Αμερικανικό Μουσείο Ανθρωπιστικής Τέχνης στη Βαλτιμόρη, γκαλερί όπως οι Indigo Arts στη Φιλαδέλφεια και οι Αμερικανοί της Αϊτής, όπως ο καλλιτέχνης Edouard Duval Carrié στο Μαϊάμι, διοργάνωσαν πωλήσεις και fund-raisers. Και περισσότεροι αϊτινοί καλλιτέχνες ήταν εν κινήσει - κάποιοι σε ένα πρόγραμμα παραμονής τριών μηνών που χρηματοδοτήθηκε από μια γκαλερί στο Κίνγκστον, Τζαμάικα, άλλοι σε μια διετή έκθεση στο Ντακάρ της Σενεγάλης.

Ο Πρέφτ Duffaut έμεινε στην Αϊτή. Αλλά κατά τη διάρκεια ενός απογεύματος που περάσαμε μαζί φάνηκε ενεργοποιημένος και, αν και η Αγία Τριάδα ήταν ως επί το πλείστον ένας σωρός από ερείπια, σχεδίαζε μια νέα τοιχογραφία. «Και η τοιχογραφία μου στο νέο καθεδρικό ναό θα είναι καλύτερη από τα παλιά», υποσχέθηκε.

Εν τω μεταξύ, ο Duffaut είχε μόλις τελειώσει ένα ζωγραφικό άστρο που είδε ενώ καθόταν έξω από τη σκηνή του μια νύχτα. "Καλώ αυτή τη ζωγραφιά Το αστέρι της Αϊτής ", είπε. "Βλέπετε, θέλω όλα τα έργα μου να στείλουν ένα μήνυμα."

Ο πίνακας έδειξε ένα από τα φανταστικά χωριά του Duffaut μέσα σε ένα γιγαντιαίο αστέρι που αιωρούταν σαν διαστημόπλοιο πάνω από το τοπίο της Αϊτής. Υπήρχαν βουνά στη ζωγραφική. Και οι άνθρωποι αναρρίχησης. Πριν προσφέρω το παλιό κύριο αποχαιρετιστήριο, τον ρώτησα ποιο μήνυμα θέλησε να στείλει αυτός ο πίνακας.

"Το μήνυμά μου είναι απλό", είπε χωρίς δισταγμό. "Η Αϊτή θα επιστρέψει".

Ο Bill Brubaker, πρώην συγγραφέας της Washington Post, έχει από καιρό παρακολουθήσει την αϊτιδική τέχνη. Στις φωτογραφίες και στα βιβλία της, η Alison Wright επικεντρώνεται σε πολιτισμούς και ανθρωπιστικές προσπάθειες.

"Οι μελλοντικές μου ζωγραφιές θα εμπνευστούν από αυτή την τραγωδία", λέει ο Préfète Duffaut, ένας από τους σημαντικότερους αϊτινούς καλλιτέχνες των τελευταίων 50 ετών (με τη Alta Grace Luxana και την κόρη τους στη σκηνή που ζούσε μετά το σεισμό). (Alison Wright) "Είχαμε 12.000 έως 15.000 έργα ζωγραφικής εδώ", λέει ο Georges Nader Jr., με έναν Paul Tanis να εργάζεται στα ερείπια του σπιτιού και του μουσείου της οικογένειάς του κοντά στο Port-au-Prince. (Alison Wright) Η Mariéne Roy Etienne κατέχει μια ζωγραφική από τον αδελφό της Alix Roy, ο οποίος πέθανε στην καταστροφή. (Alison Wright) Ο Νάτσιος Ιωσήφ, που έδειξε ότι κρατάει τη σκάλισή του στη βασίλισσα της βουντού La Sirene, λέει ότι υπάρχουν ημέρες από τον σεισμό όταν δεν είχε τίποτα να φάει. (Bill Brubaker) Από τις 14 τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Τριάδας, μόνο τρεις επέζησαν, συμπεριλαμβανομένου του The Baptism of Our Lord, του Castera Bazile και του The Last Dinner, του Philomé Obin. (Alison Wright) Ο διάσημος Γάμος του Wilson Bigaud στην Κάνα καταστράφηκε στο σεισμό. (Wilson Bigaud / Superstock) Λίγο αργότερα, η "τέχνη του δρόμου" πλήρωσε τον Άγιο Πιέρ (Wilfred Destine με μια σεισμική ζωγραφική). Ένας ιδιοκτήτης της γκαλερί προειδοποιεί ότι πολλά έργα στις ανοικτές αγορές της Αϊτής είναι μαζικά παραγόμενα για τους επισκέπτες. (Alison Wright) Ο συντηρητής Smithsonian Hugh Shockey, σωστά, με την Susan Blakney, συντηρητή, και τον Nader Jr., επιθεωρούν τα κατεστραμμένα έργα. (Maggie Steber) Το Widson Cameau της Αϊτής παρουσιάζει μια άλλη προσπάθεια ανάκαμψης. (Widson Cameau / Galerie Monnin) Μέρος σχολείο, μέρος γκαλερί, το κέντρο τέχνης καλλιεργούσε καλλιτέχνες για 66 χρόνια. Ήταν ο τόπος, το 1945, όπου ο γάλλος συγγραφέας André Breton επαίνεσε την αυθεντικότητα της ζωγραφικής, τοποθετώντας την Αϊτή στον χάρτη συλλογής τέχνης. (Alison Wright) Ένας από τους πρώτους πίνακες που έφτασαν σε μια γκαλερί μετά τον σεισμό ήταν ο Under the Rubble, από τον Frantz Zéphirin. (Frantz Zéphirin / Galerie Monnin) «Ήθελα να ζωγραφίσω κάτι για την επόμενη γενιά, έτσι ώστε να μπορούν να ξέρουν ακριβώς αυτά που είχα δει», λέει ο Zéphirin. (Γκαλερί τέχνης Chantal και Rainer Nurnberger / Indigo) Το να μπερδεύει πρόσφατα έργα με ένα ελπιδοφόρο μήνυμα σχετικά με την αντοχή των συμπατριωτών του, ο δάσκαλος Duffaut, που εμφανίζεται εδώ στο The Star της Αϊτής στο στούντιο στο Port-au-Prince, λέει ότι μερικοί νέοι πίνακες θα είναι ακόμα καλύτεροι από τους παλιούς. (Alison Wright) Οι πίνακες ζωγραφίζουν τα πεζοδρόμια στο Place St. Pierre. (Alison Wright) Πολλά από τα έργα τέχνης της γκαλερί τέχνης, του μουσείου και του σπιτιού του Nader Jr καταστράφηκαν στο σεισμό (Alison Wright) Ο Nader Jr. στη Gallery Nader εξετάζει μια ζωγραφική που καταστράφηκε στο σεισμό. (Alison Wright) Ο Gael Monnin κλείνει έργα τέχνης στην Πινακοθήκη Monnin με ζωγραφική Zéphirin, Under the Rubble στο προσκήνιο. (Alison Wright) Αυτή η τοιχογραφία στην Επισκοπική Εκκλησία της Τριάδας στην Αϊτή επέζησε από τον σεισμό. (Alison Wright)