Λίγα κοστούμια είναι παγκοσμίως αναγνωρίσιμα όπως το κοστούμι του Stormtrooper από τους Star Wars . Γκράφιτι καλλιτέχνες ψεκάζουν το λευκό κράνος και το θωρακισμένο σώμα, μερικές φορές ένα σύμβολο τυραννικής κυβέρνησης, σε τείχη σε όλο τον κόσμο. Λιγότερο πολιτικά κίνητρα είναι τα κοστούμια που διαπερνούν τον καταιγισμό σε συμβάσεις κόμικς. "Υπάρχουν πραγματικά κομμάτια κλειδιά που ... έχουν εισέλθει στην πολιτιστική μας βάση γνώσεων", λέει η Laela French του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης Lucas για τα κοστούμια Star Wars . "Έχουν γίνει μέρος μιας οπτικής γλώσσας."
σχετικό περιεχόμενο
- Γιατί αγαπάμε το R2-D2 και όχι το C-3PO;
- Θα μπορούσε ο Θάνατος του Θανάτου να καταστρέψει έναν πλανήτη;
- Μάιος ο τέταρτος είναι μαζί σου στο Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας
Οι ανεμιστήρες δεν χρειάζεται να περιμένουν μέχρι το Star Wars: Το Force Awakens premieres αυτό το Δεκέμβριο για να διορθώσουν τους stormtroopers τους. Για πρώτη φορά, μια πρωτότυπη φορεσιά από τα Star Wars: Η επιστροφή των Jedi θα παρουσιαστεί σε μια περιοδεύουσα έκθεση, μαζί με τις μπλούζες των Jedi, το κοστούμι γούνας του Chewbacca, το σκλάβο μπικίνι της Princess Leia και άλλα εικονικά βλέμματα από τα έξι ταινίες. «Οι επαναστάτες, οι Jedi, η πριγκίπισσα, η βασίλισσα: οι πόλεμοι των αστέρων και η δύναμη της κοστούμι», μια συνεργασία μεταξύ της υπηρεσίας έκθεσης Traveling Exhibition Travel Services (SITES), του Μουσείου Lucas και της Lucasfilm, θα ταξιδέψει σε δώδεκα πόλεις μέχρι το 2020. πρώτη επίσημη έκθεση που θα επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου σε κοστούμια Star Wars και έχει γίνει εννέα χρόνια στην παραγωγή. Επί του παρόντος, στο Discovery Times Square μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου 2016, η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 70 κοστούμια, μαζί με την ιδέα της τέχνης και άλλες γνώσεις σχετικά με τις διαδικασίες σχεδιασμού και υλοποίησης.
"Προσπαθούμε πραγματικά να δείξουμε πώς γίνεται αυτή η ιδέα", λέει ο Saul Sopoci Drake of SITES. Η έκθεση δεν είναι σαν κάτι που θα δείτε στο Planet Hollywood. Αντίθετα, διερευνά πώς οι σχεδιαστές κοστουμιών κατασκευάζουν τα κομμάτια έτσι ώστε να κινηθούν σωστά στην ταινία και να συνδεθούν με τους χαρακτήρες που τους φορούν.
Αυτή η διαδικασία σχεδίασης εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια των έξι ταινιών του Lucas. "Στις προηγούμενες ταινίες, ο George Lucas ξεκινούσε με ένα πολύ μικρό προϋπολογισμό", λέει ο Drake. "Αυτό που βλέπετε στις ταινίες αργότερα είναι ότι δεν αφιέρωσε κανένα κόστος στη δημιουργία αυτών των κοστουμιών".
Τα γαλλικά λένε ότι η εξέλιξη είχε επίσης σχέση με την αφήγηση. Στις προηγούμενες ταινίες, λέει, οι χαρακτήρες της Rebel Alliance ήταν σε εξέλιξη, οπότε «η κοστούμι ήταν ad hoc». «Όταν μετακομίζετε στις νέες ταινίες» προσθέτει, δηλαδή τα προάγγελα από το 1999, το 2002 και το 2005, «Ήταν το ύψος της κουλτούρας τους». Για τα σχέδια αυτά, οι καλλιτέχνες των ιδεών εξέτασαν τους πολιτισμούς στην Ιαπωνία, τη Μογγολία και την Κίνα και για έμπνευση.
Ευτυχώς, οι Γάλλοι λένε ότι ο Λούκας έμεινε σε πολλές από τις πρώτες του ταινίες. Και όταν ήρθε η εξοικονόμηση αντικειμένων από τα τρία προδικάτα, οι Γάλλοι λένε: «Συλλέξαμε σχεδόν ό, τι μπορούσαμε». Ο Lucas είχε τελική έγκριση για την ταξιδιωτική έκθεση, λένε οι διοργανωτές.
Η έκθεση σηματοδοτεί την τρίτη συνεργασία μεταξύ του SITES και του Μουσείου Lucas, το οποίο θα ανοίξει στο Σικάγο στο εγγύς μέλλον. Η SITES δεν έχει ακόμη ανακοινώσει τους 11 προορισμούς της έκθεσης μετά το Σιάτλ.
"Rebel, Jedi, Princess, Queen: Star Wars και η δύναμη της κοστούμι" θα είναι στην προβολή στην πλατεία Discovery Times μέχρι τις 16 Σεπτεμβρίου 2016
