Ο βασιλιάς Ληρ αποτελούσε κακό παιχνίδι.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Bowdlers θέλησε να καθαρίσει τον Σαίξπηρ, δεν έγινε λόγος λογοκρισίας
Η ιστορία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ για έναν βασιλιά που τρελαίνεται από τον τυφλό, εγωιστικό του, πρέπει να αγαπηθεί εμφανώς, ο βασιλιάς Λιρ, χτύπησε τη σκηνή το Δεκέμβριο του 1606, εκτελώντας τον βασιλιά Ιάκωβο Ι και το γήπεδο του στο Whitehall ως μέρος των εορτασμών των Χριστουγέννων. Δεν υπάρχει τρόπος να γνωρίζουμε αν το έργο ήταν επιτυχημένο εκείνη την εποχή, αλλά το γεγονός ότι δημοσιεύθηκε το 1608 σε έκδοση quarto - ένα μικρό, φτηνό βιβλίο για τον λαϊκό Τύπο, όπως ένα πρωτότυπο χαρτόδετο βιβλίο - φαίνεται να υποδηλώνει ότι ήταν άρεσε.
Μέχρι το δεύτερο μισό του αιώνα, όμως, τα έργα του Σαίξπηρ δεν ήταν πλέον μοντέρνα και ενώ οι θεατές εκτιμούν ότι υπήρχε μια καλή ιστορία στο Lear, δεν τους άρεσε - ήταν πολύ ζοφερό, πολύ σκοτεινό, πολύ ενοχλητικό και άβολα προσπάθησε να συνδυάσει κωμωδία και τραγωδία. Έτσι το έκαναν. Το 1681, ο ποιητής Nahum Tate, με την εκτεταμένη επανεξέταση του παιχνιδιού, πήρε "ένα σωρό από κοσμήματα, αδερφό και ατίθασα" και με την προσθήκη μιας ερωτικής ιστορίας και ευτυχούς τερματισμού επιδίωξε "να διορθώσει ό, τι ήθελε στην κανονικότητα και Πιθανότητα της Ιστορίας ". Για περισσότερο από 150 χρόνια, η πιο συναισθηματική εκδοχή του Tate έγινε ο Lear όλοι ήξεραν, ο Lear του οι ένας ηθοποιός έγινε διάσημος παίζοντας. αν είδες μια παραγωγή του Lear, ήταν τα λόγια του Tate, όχι του Σαίξπηρ, που άκουσες. (Εκτός από το 1810 και το 1820, όταν κανείς στην Αγγλία δεν είδε τουλάχιστον κάποια έκδοση του Lear : Ίσως είναι κατανοητό ότι όλες οι παραστάσεις ενός παιχνιδιού για έναν τρελό βασιλιά απαγορεύτηκαν κατά την περίοδο της ψυχικής ασθένειας του Γιώργου Γ).
Τον 19ο αιώνα, όμως, ο Lear του Σαίξπηρ ανακαλύφθηκε από ένα νέο ακροατήριο, ένα φαινομενικά έτοιμο όχι μόνο για το σκοτάδι του παιχνιδιού αλλά και για να αγκαλιάσει τον Σαίξπηρ πλήρως και χωρίς επιφυλάξεις. Ο ποιητής Percy Bysshe Shelley, γράφοντας το 1821, δήλωσε: "Ο βασιλιάς Ληρ ... μπορεί να κριθεί ότι είναι το πιο τέλειο δείγμα της δραματικής τέχνης που υπάρχει στον κόσμο", και οι απόψεις αυξήθηκαν από εκεί. Τώρα, ο Lear του Σαίξπηρ θεωρείται ένα από τα καλύτερα του έργα, αν όχι το καλύτερο. Μια έρευνα από 36 κορυφαίους σκηνοθέτες, σκηνοθέτες και μελετητές του Σαίξπηρ δήλωσε στους The Times τον Μάρτιο ότι ήταν το αγαπημένο τους και μια παρόμοια έρευνα που πραγματοποιήθηκε από το The Telegraph το 2008 την κατέταξε στην πρώτη τριάδα. Το Telegraph σημείωσε το 2010 ότι είχε εκτελεστεί περισσότερες φορές τα προηγούμενα 50 χρόνια από ό, τι είχε παραχθεί ποτέ στα 350 χρόνια πριν. Η πορεία του βασιλιά Ληρ, όπως η αληθινή αγάπη ή οι τύχες του Σαίξπηρ, ποτέ δεν έτρεξε ομαλή.
Ότι ο Lear, που ήταν τώρα ο καλύτερος από τον καλύτερο του Σαίξπηρ, θα μπορούσε να είχε απογοητεύσει, τονίζει γιατί είναι δύσκολο να βρούμε μια ολοκληρωμένη κατάταξη των έργων του Bard. Το ερώτημα εάν ένα έργο είναι "καλό" ή "κακό" εξαρτάται από το ποιος κάνει το ερώτημα, πότε και πού, και περιπλέκεται ακόμα περισσότερο από τη φημισμένη φήμη του Bard.
Αυτή η 23η Απριλίου σηματοδοτεί την 400ή επέτειο του θανάτου του Σαίξπηρ (όσο μπορούμε να πούμε · η ιστορία δεν καταγράφει την ακριβή ημέρα). Είναι επίσης, με περίεργη σύμπτωση, την ημέρα που γιορτάζουμε τα γενέθλιά του, οπότε θα ήταν μόλις 53 ακριβώς την ημέρα που πέθανε. Είναι θαμμένος στην πατρίδα του, Stratford-upon-Avon, και ενώ πιθανότατα θρηνούσε ευρέως, δεν θα ήταν τίποτα όπως τα βραβεία που έκαναν στο φαλακρό κεφάλι του τώρα. Ο Σαίξπηρ, παρά τις προσπάθειες αξιοσημείωτων διαφωνούντων κριτικών και συγγραφέων να τον εξαναγκάσουν βίαια, κατέλαβε τη θέση του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα του κόσμου από τότε που το άστρο του επανασυνδέθηκε στο στερέωμα στα τέλη του 18ου αιώνα. Κανένας άλλος θεατρικός συγγραφέας δεν είναι καθολικά σεβαστός. Κανένας άλλος θεατρικός συγγραφέας δεν είχε αμέτρητες διατριβές και μαθήματα και βιβλία και άρθρα κερδοσκοπικά μυθιστορήματα και τόσους πολλούς κάδους και κάδους μελάνι που του αφιερώθηκαν. Και ενώ τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων της εποχής εξακολουθούν να εκτελούνται σήμερα - ο Κρίστοφερ Μάρλο και ο Μπεν Τζόουνσον έρχονται στο μυαλό - ο Σαίξπηρ είναι μακράν ο πιο αναγνωρισμένος.
Δεδομένου ότι, είναι δύσκολο να εντοπίσετε οποιοδήποτε από τα έργα του που είναι εντελώς χωρίς υπερασπιστές. Ο Ρώσος μυθιστοριογράφος Λέων Τολστόι, ένας από τους αξιοσημείωτους διαφωνούντες κριτικούς, αναρωτιόταν αν θα διαμαρτυρηθούν πάρα πολύ: «Όμως, καθώς αναγνωρίζεται ότι ο Σαίξπηρ δεν μπορεί να γράψει τίποτα κακό, οι άνθρωποι έμαθαν ότι χρησιμοποιούν όλες τις δυνάμεις του μυαλού τους για να βρουν εξαιρετικές ομορφιές σε μια φανερή και φρικιαστική αποτυχία », γράφει σε ένα ευρέως διανεμημένο δοκίμιο του 1907 που περιγράφει την ανυπακοή του για τον θεατρικό συγγραφέα.
"Έχουμε ακόμα αυτή την εικόνα του ως αυτή τη γενική ιδιοφυΐα και είμαστε ανήσυχοι με πράγματα που δεν ταιριάζουν στην εικόνα", λέει ο Zöe Wilcox, επιμελητής του "Shakespeare in Ten Acts" της Βρετανικής Βιβλιοθήκης, μια μεγάλη έκθεση που διερευνά τις παραστάσεις των έργων του Σαίξπηρ που έκανε τη φήμη του. Η μανία του Σαίξπηρ κατέκτησε για πρώτη φορά την Αγγλία το 1769, ακολουθώντας το Jubilee του Σαίξπηρ, το οποίο έβαλε ο ηθοποιός David Garrick στο Stratford-upon-Avon.
"Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, παίρνετε αυτή την σχεδόν υστερία όπου ο Σαίξπηρ έχει ανυψωθεί σε θεϊκές αναλογίες", λέει ο Wilcox. "Είναι ένα είδος αυτοπερίθαλψης: Όσο περισσότερο μιλάμε και σεβαστούμε τον Σαίξπηρ, τόσο περισσότερο πρέπει να τον έχουμε να ζήσει μέχρι αυτό".
Όπως δείχνει το παράδειγμα του Lear, το αν ένα παιχνίδι θεωρείται καλό ή κακό είναι εν μέρει υπαγορευμένο από το πολιτισμικό του πλαίσιο. Ο λυπημένος Λιρς του Σαίξπηρ δεν δούλεψε για ακροατήρια που δεν ενδιαφέρονται να δουν έναν βασιλιά που έχει εκτοπιστεί από το θρόνο του. μετά από όλα, είχαν υπομείνει την αποκατάσταση, εγκαθιστώντας έναν βασιλιά πίσω στο θρόνο μετά από τα θορυβώδη χρόνια του Cromwell. Το γεγονός ότι η Lear είναι όλο και πιο δημοφιλές σήμερα, υπερβαίνοντας τον Hamlet για την κορυφαία θέση, ίσως να μην προκαλεί έκπληξη το πολιτιστικό μας πλαίσιο: Το παιχνίδι απεικονίζει παιδιά που ασχολούνται με έναν γηράσκοντα γονέα που πάσχει από άνοια, ένα θέμα που βρίσκεται τώρα στο επίκεντρο της κοινωνικής μας συνείδησης.
Όπου ο Ληρ ήταν πολύ λυπημένος για να αναλάβει, ο Τίτος Ανδρόνιος, ο αιματηρός διαλογισμός του Σαίξπηρ σχετικά με τον κύκλο βίας που είχε τεθεί στην πολεμική Ρώμη, ήταν πολύ βίαιος. Όπως και ο Lear, ωστόσο, είναι ένα άλλο πρωταρχικό παράδειγμα ενός αναγεννημένου παιχνιδιού. Όταν ξεκίνησε για πρώτη φορά στη σκηνή, κάποτε μεταξύ 1588 και 1593, το έργο ήταν ένα δημοφιλές δείγμα της πρώτης μεγάλης τραγωδίας εκδίκησης, Η ισπανική τραγωδία, ή του Ιερώνυμο είναι Mad Againe, από τον Thomas Kyd. Όπου αυτό το παιχνίδι είναι φρικιαστικό - τρεις κρέμες, μερικά βασανιστήρια, μια γλώσσα τσιμπημένος έξω - ο Τίτος είναι γεμάτος αίμα και τρελό. Στην ίσως πιο βίαιη σκηνή της, η κόρη του Τίτου, η Λαβινία, βλέπει τον άνδρα της να δολοφονήθηκε από τους δύο άντρες που θα βιάσουν τη σκηνή και θα κόψουν τα χέρια και τη γλώσσα για να μην την ονομάσουν. Αργότερα, η Lavinia είναι σε θέση να εξοντώσει τα ονόματά τους στη βρωμιά χρησιμοποιώντας ένα ραβδί που σφίγγεται στα σαγόνια της. Ο Τίτος, έχοντας ήδη δει δύο από τους γιους του πλαισιωμένους και αποκεφαλισμένους για τη δολοφονία του συζύγου της Λαβινίας, ψιθυρίζει τους βιαστές σε πίτα και τις τροφοδοτεί στη μητέρα τους. Σχεδόν όλοι πεθαίνουν.
Titus Andronicus, ο αιματηρός διαλογισμός του Σαίξπηρ για τον κύκλο της βίας που τέθηκε στην πολεμική Ρώμη (Η Βρετανική Βιβλιοθήκη μέσω του Flickr) "Μπορείτε σίγουρα να καταλάβετε γιατί οι Βικτοριανοί και οι Γεωργιανοί δεν ήθελαν να ασχοληθούν με αυτό το έργο", λέει ο Ralph Alan Cohen, διευθυντής και συνιδρυτής του αμερικανικού κέντρου Shakespeare στο Staunton της Βιρτζίνια, ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα της χώρας για τη Σαίξπηρ υποτροφία . Deal δεν έκαναν? πολλοί αξιοσημείωτοι επικριτές ισχυρίστηκαν ακόμη ότι το έργο ήταν τόσο βάρβαρο που ο γενναιόδωρος Σαίξπηρ δεν μπορούσε να το έχει γράψει, παρά την ένταξή του στο πρώτο Folio του 1623. Αλλά ο Τίτος ήρθε πίσω στον κανόνα (αν και με την προειδοποίηση ότι μπορεί να είχε συν-συγγραφέα από τον George Peele) και στη σκηνή, στα μέσα του 20ού αιώνα, γύρω από το χρόνο, λέει ο Cohen, ότι η πραγματική ζωή η βία έγινε όλο και πιο ορατή. «Όταν αρχίσαμε να παρακολουθούμε στην τηλεόρασή μας τις φρίκες που είναι εκεί έξω ... έγινε λάθος να μην παραδεχτούμε ότι αυτά τα πράγματα είναι εκεί έξω», λέει. Αν και δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο οι πραγματικά μεγάλες - ο Hamlet, ο Romeo και η Juliet, ο Lear - Titus παράγεται και προσαρμόζεται πιο συχνά, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας του Julie Taymor για το 1999 με πρωταγωνιστή τους Anthony Hopkins και Jessica Lange. (Όχι ότι είμαστε πάντα έτοιμοι γι 'αυτό: το θέατρο Globe του Σαίξπηρ στο Λονδίνο έστειλε την παραγωγή πέρυσι, κάθε παράσταση έβλεπε δύο έως τέσσερα άτομα λιποθυμητά με την θέα του όλου αυτού αίματος.Όπως ο The Independent επεσήμανε χαρούμενα, σε 51 παραστάσεις, αυτό είναι πάνω από 100 άτομα κάτω.)
"Το κυρίαρχο πολιτιστικό πλαίσιο γύρω από αυτό έχει υπαγορεύσει το αν ή όχι το έργο είναι δημοφιλές στην ιστορία. Έχει τώρα μια αναζωπύρωση. στον κόσμο του "Παιχνιδιού Θρόνων", είμαστε τώρα στην ιστορία αιμοδιψίας τώρα », λέει ο Wilcox, σημειώνοντας επίσης ότι ο Τίτος θα είχε απευθύνει έκκληση στο σύγχρονο κοινό του Σαίξπηρ, που θα μπορούσε να έρχεται από το δόλωμα αρκούδων και δεν θα ντροπιάζει δημόσια εκτέλεση. "Αυτή τη στιγμή ζούμε σε έναν τόσο φρικτό κόσμο, όταν ενεργοποιείτε τα νέα και βλέπετε τι συμβαίνει στη Συρία και τα τρομοκρατικά γεγονότα. Είμαστε βιώνουν αυτά τα πράγματα, αν όχι άμεσα, τότε μέσω των οθονών τηλεόρασης μας, έτσι είναι καθαρτικό να το δούμε αυτό στα θέατρα ».
Ο Cohen θα έλεγε ότι δεν υπάρχουν πραγματικά παιχνίδια που θα μπορούσαμε να βάλουμε στην κατηγορία "κακών" πια - παίζουν πια σέξι, υπερβολικά βίαιες, πολύ βαρετές, πολύ πολιτικά ανέγγιχτες. "Αν κοιτάξετε πίσω 75 χρόνια, κανείς δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να πάρει μια ευκαιρία σε ορισμένους τίτλους, επειδή δεν υπήρχαν τόσα θέατρα ... Ήταν πάρα πολύ μια πρόταση χρήματος, το κόστος τους ήταν πολύ υψηλό», εξηγεί. Αλλά τώρα, οι ομάδες θεάτρου είναι πιο πρόθυμες να πάρουν ευκαιρίες και αυτό σημαίνει ότι μερικά από τα λιγότερο γνωστά και εκτιμώμενα έργα παίρνουν έναν αερισμό. Δύο ευγενείς συγγενείς, ένα συχνά ξεχασμένο έργο που αποδίδεται συνήθως στον Shakespeare και στον John Fletcher για δύο ξαδέρφια που ερωτεύονται την ίδια γυναίκα, για παράδειγμα, διοργανώνεται από την Royal Shakespeare Company τον Αύγουστο. (Ο Cohen σημείωσε, ωστόσο, ότι δεν έχει ακόμη αποκτήσει τον βασιλιά Ιωάννη, ένα παιχνίδι το οποίο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές τον 19ο αιώνα. Το γεγονός ότι ασχολείται ιδιαίτερα με το πένθος, ένα είδος εθνικού παιχνιδιού στη βικτοριανή Βρετανία, καθώς και του τα πατριωτικά θέματα, πιθανότατα εξηγεί την ελκυστικότητά του. "Αλλά για σήμερα, νομίζω ότι δεν κάνει τα ίδια πράγματα για εμάς", λέει ο Cohen.)
Αλλά υπάρχουν ακόμα κάποια έργα που ούτε ένας επιδέξιος σκηνοθέτης ή ένας αδυσώπητος ηθοποιός δεν μπορεί να ανυψώσει, ότι ούτε ένα συμπαθητικό πολιτιστικό πλαίσιο δεν μπορεί να έχει νόημα; Λοιπόν. "Όταν υποθέσουμε ότι ο Σαίξπηρ είναι μια καθολική ιδιοφυΐα, μπορείτε να πάτε πολύ μακριά και να σκεφτείτε ότι όλα όσα έκανε ήταν υπέροχα", λέει ο Wilcox. Δείχνει ότι όταν στον Οθέλο, ο χαρακτήρας τίτλου πετάει σε μια δολοφονική ζηλότυπη οργή τόσο γρήγορα δεν φαίνεται πιστευτή. "Οι μελετητές έχουν καταλήξει σε κάθε είδους δικαιολογία γι 'αυτό ... Ίσως ο Σαίξπηρ ενδιαφέρθηκε απλά για το Iago και τον ανέπτυξε σε ένα τρισδιάστατο ανθρώπινο ον, και δεν ανέπτυξε τον Οθέλο. Πιστεύω ότι πρέπει να αναγνωρίσουμε και τα όρια του Σαίξπηρ. "
Η Cynthia Lewis, η καθηγήτρια Αγγλικών της Dana στο Davidson College της Βόρειας Καρολίνας, συμφωνεί - τα έργα του Σαίξπηρ είναι καλά, λέει, "Αλλά μερικοί είναι καλύτεροι από άλλους." Για παράδειγμα, διδάσκει πρόσφατα τον Richard III, να γίνει βασιλιάς και η σύντομη, θορυβώδης βασιλεία του, που γράφτηκε γύρω στο 1592. Γράφτηκε νωρίτερα στην καριέρα του Σαίξπηρ και «αν και ήταν ένας ταλαντούχος δραματουργός από την πρώτη μέρα, μαθαίνει το σκάφος», δήλωσε ο Lewis. να ακολουθήσουν, τους χαρακτήρες που δύσκολα διακρίνονται. Ο Σαίξπηρ είναι πασίγνωστος για τα περίπλοκα, πολυεπίπεδα οικόπεδα του, αλλά πήρε πολύ καλύτερα να τα βάλει όλα μαζί και να τους επιτρέψει να ακολουθήσουν ... και να δημιουργήσουν χαρακτήρες με περισσότερη διάσταση ώστε να μπορούν να ακολουθούνται καθαρά.
Τι άλλο θα μπορούσε να προσγειωθεί ένα παιχνίδι στην "κακή" λίστα; "Νομίζω ότι ένα παιχνίδι που θέτει προκλήσεις της σταδιοποίησης, σχεδόν ανυπέρβλητα προβλήματα σταδιοποίησης που δεν μπορούν να ανακτηθούν ή να αποκατασταθούν ή να αποκατασταθούν, βασικά, μέσω της σταδιοποίησης", δήλωσε ο Lewis. "Νομίζω ότι αυτό το είδος παιχνιδιού μπορεί να είναι ένα τρελό παιχνίδι. Νομίζω ότι για παράδειγμα ο Troilus και η Cressida μπορεί να είναι ένα καλύτερο παιχνίδι σε χαρτί απ 'ό, τι στη σκηνή επειδή είναι τόσο επιθετικό και τρελό και βασανιστικό και είναι εκπληκτικό γιατί η ιστορία του είναι τόσο ζωτική ... Έχω μια θέση στην καρδιά μου γι' αυτό, και έχω δει μερικές παραγωγές, αλλά ακόμη και από τη [Royal Shakespeare Company] είναι πολύ δύσκολο να παλέψουμε αυτό το παιχνίδι στο έδαφος στο θέατρο ".
Υπάρχουν άλλοι, λέει: ο Τίμωνας της Αθήνας, για παράδειγμα, για έναν άνθρωπο που δίνει εύκολα τα χρήματά του στους ανάξους φίλους του μόνο για να διαπιστώσει ότι όταν τα χρήματά του στεγνώσουν, το ίδιο κάνει και το απόθεμα φίλων του. γίνεται πικρή, κρύβεται μέσα σε μια σπηλιά και τελικά πεθαίνει άθλια, προσπαθώντας να κάνει και άλλους ανθρώπους άθλια. Είναι ένα σκοτεινό, κάτω από ένα έργο που δεν κάνει να το στάδιο αυτό συχνά. Ομοίως, μερικά από τα ιστορικά παιχνίδια, όπως το Henry VI Parts 1, 2 και 3, μπορεί να είναι βαρετά και αργά. Το Cymbeline, ένα σπάνια εκτελεσμένο και εντελώς φανταχτερό παιχνίδι που περιλαμβάνει τους εραστές που αναγκάστηκαν να διαχωριστούν, διασταύρωση, δολοφονίες, λανθασμένη ταυτότητα, λανθασμένοι θάνατοι, χαμένα παιδιά και υπερασπιστές κακοποιούς, είναι ένα άλλο: "Υπάρχει τα πάντα εκτός από το νεροχύτη της κουζίνας σε αυτό το παιχνίδι, Λέει ο Lewis. "Πιστεύω ότι ένας σκηνοθέτης θα μπορούσε να κοιτάξει ένα σενάριο όπως αυτό και να πει« Πώς θα το αντιμετωπίσω; »(Μπορούμε επίσης να προσθέσουμε στα χαρακτηριστικά των« κακών »θεατρικών έργων του Σαίξπηρ ότι η συγγραφική τους ταυτότητα είναι μερικές φορές υπό αμφισβήτηση, αν και αν αυτό είναι μια συνάρτηση του πόσο επένδυση είμαστε στο Σαίξπηρ είναι ιδιοφυΐα ή πραγματική απόδειξη του χεριού ενός άλλου συγγραφέα είναι ασαφής, πιθανώς και τα δύο.)
Όταν οι The Telegraph και οι Times ρώτησαν τους Σαίξπηρς για τα αγαπημένα τους έργα, ρώτησαν επίσης για τα λιγότερο αγαπημένα τους παιχνίδια. Υπήρξαν μερικές σημαντικές αλληλεπικαλύψεις στα πιο δυσάρεστα παστέλα που εμφανίστηκαν και στους δύο καταλόγους: Το Taming of the Shrew, παρά τις πολλές προσαρμογές και παραστάσεις του, είναι ίσως πάρα πολύ misogyny συγκαλυμμένο ως κωμωδία για το σύγχρονο κοινό. Ο Τίμωνας της Αθήνας είναι πολύ πικρά μισματροφόρος. Henry VIII πολύ βαρετό? και οι Μεγάλες Σύζυγοι του Windsor, το σαλιγκάρι του Φαλστάφ, πολύ ανόητο και προφανώς βιαστικά γραπτό. Αλλά ο κατάλογος του Telegraph περιλαμβάνει επίσης μερικά «κλασικά», συμπεριλαμβανομένου του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, του Ονειρού της Θερινής Νύχτας, της Θύελλας και του Εμπορικού της Βενετίας, ενδεχομένως δεικνύοντας κόπωση των χτυπημάτων. Η κατάταξη των Times έχει πιο προβλέψιμες συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένου του Edward III, ένα θαμπό παιχνίδι, του οποίου η συγγραφική υπόσχεση συχνά αμφισβητείται, Δύο κύριοι της Βερόνας, ίσως το πρώτο έργο του Σαίξπηρ για τη σκηνή, το υπερβολικά εγκεφαλικό Pericles, το All's Well That Ends Well με το αδέξια ευτυχές τέλος του, Δύο ευγενείς συγγενείς, που περιλαμβάνει τον χορό Morris. Και όμως, ακόμη και η κρίσιμη αντιπαράθεση δεν αρκεί για να κρατήσει έναν αδύναμο Σαίξπηρ εκτός σκηνής - όλα αυτά τα έργα έχουν τους υπερασπιστές τους, και οι εταιρείες πρόθυμες να πάρουν την ευκαιρία σε μια νέα, καινοτόμο, ενδεχομένως ξένη σταδιοποίηση. Έτσι ίσως ο καλύτερος τρόπος για να συνοψίσουμε τις προσπάθειες να κατατάξουμε τον Σαίξπηρ είναι με μια γραμμή από τον ίδιο τον Bard: ο Quoth Hamlet, "Δεν υπάρχει τίποτα ούτε καλό ούτε κακό, αλλά το σκέφτεται το κάνει".
