Έχετε ονομάσει "έναν από τους πιο επικίνδυνους Ινδούς ζωντανούς". Τι προσπαθείτε να πείτε?
Λοιπόν, κατά καιρούς το μήνυμα μπορεί να είναι ισχυρό. Ένα από τα θέματα μου είναι με την εθνική ταυτότητα - πώς οι άνθρωποι μας αντιλαμβάνονται και πώς αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας. Δεν μπορούν όλοι να μιλήσουν γι 'αυτό, έτσι υποθέτω ότι αυτό μου κάνει επικίνδυνο χαρακτήρα.
σχετικό περιεχόμενο
- Q και Α: ο James Luna
- Robert Bullard
- John Alexander
Γιατί δημιουργείτε το θέμα της τέχνης σας;
Γιατί γνωρίζω τον εαυτό μου καλύτερα από ότι ξέρω τίποτα άλλο. Πώς μιλάτε για πράγματα όπως η διαπολιτισμική ταυτότητα. Μιλάτε για αυτό σε τρίτο άτομο; Εάν θυσιάζετε τον εαυτό σας, έτσι να μιλήσετε, τότε γίνεται πολύ πιο δυναμική. Μου αρέσει να πιστεύω ότι στη δουλειά μου μιλώ για κάτι που γνωρίζω επειδή έχω ζήσει, σε αντίθεση με κάτι για το οποίο διάβασα.
Έψαχνα για δουλειά με την οποία δεν είχα εμπλακεί. Υπήρχε ένα κενό εκεί που πλήρωσα μάλλον γρήγορα όταν κοίταξα γύρω από τον εαυτό μου, την οικογένειά μου, τη φυλή μου, την κοινότητά μου και την κράτηση μου. Ήταν όλα εκεί, δεν έπρεπε να πάω πουθενά για θέμα. Έχω περάσει αυτά τα 30 χρόνια και πιθανότατα άλλο - δεν ξέρω πόσες μέρες - να γίνει επειδή υπάρχει, πρέπει να μιλήσουμε. Αυτό είναι ένα μήνυμα για νεότερους καλλιτέχνες.
Μπορείτε να δώσετε ένα παράδειγμα ενός από τα κομμάτια σας και πώς ασχολείται με την εθνική ταυτότητα και αντίληψη;
Είχα από καιρό να εξετάσει την εκπροσώπηση των λαών μας σε μουσεία και όλοι κατοικούσαν στο παρελθόν. Ήταν μονόπλευρη. Ήμασταν απλά αντικείμενα μεταξύ οστών, κόκαλα μεταξύ αντικειμένων, και στη συνέχεια υπογράψαμε και σφραγίσαμε με μια ημερομηνία. Σε αυτό το πλαίσιο δεν μπόρεσες να μιλήσεις για χαρά, νοημοσύνη, χιούμορ ή οτιδήποτε ξέρω ότι κάνει τους ανθρώπους μας.
Στο "The Artifact Piece" έγινα ο Ινδός και είχα ψέματα σε κατάσταση ως έκθεση μαζί με τα προσωπικά μου αντικείμενα. Αυτό έπληξε ένα νεύρο και μίλησε δυνατά τόσο στην ινδική χώρα, τον κόσμο της τέχνης και τα σύνορα της ανθρωπολογίας.
Η εγκατάσταση έλαβε αντικείμενα αντιπροσωπευτικά ενός σύγχρονου Ινδιάνου, που συνέβη να είναι εγώ, συλλέγοντας τα αναμνηστικά μου όπως το πτυχίο μου, τα χαρτιά διαζυγίου, τις φωτογραφίες μου, τα άλμπουμ εγγραφής, τις κασέτες, τα σχολικά μου μηνύματα. Μίλησε σε μια ιστορία για έναν άνδρα που ήταν στο κολέγιο στη δεκαετία του '60, αλλά αυτός ο άνθρωπος συνέβη να είναι ντόπιος, και αυτό ήταν το στρίψιμο σε αυτό.
Τι ρόλο παίζει το κοινό;
Αυτό που μου αρέσει στις εγκαταστάσεις είναι ότι συμμετέχει το ακροατήριο. Περπατούν γύρω, φαίνονται, γίνονται μέρος της. Καθώς ο καλλιτέχνης γνωρίζει πώς μπορείτε να τα σταματήσετε, ξέρετε πότε μπορείτε να τα κάνετε να πάνε σε αυτή τη γωνία, επειδή έτσι το βάζετε.
Συμμετέχω στο ακροατήριο. Οι άνθρωποι σας δίνουν τον έλεγχο της φαντασίας τους. Μπορώ να τους εξοργιστώ για μια στιγμή και να κλάψω το επόμενο. Αυτή είναι η δύναμη που σας δίνει το ακροατήριο. Το γνωρίζει αυτό και γνωρίζει πώς να το χρησιμοποιήσει αποτελεσματικά.
Υποθέτω ότι η δήλωση είναι ότι δεν είμαι εδώ για να διασκεδάσω, αν και μπορώ να είμαι βαρετή διασκέδαση. Είμαι εδώ για να σας διδάξω.
Σε ένα κομμάτι ζητάτε από το κοινό να τραβήξει μια φωτογραφία μαζί σας, μια "πραγματική ζωντανή ινδική". Η αντίδραση είναι εξίσου μέρος του έργου τέχνης με αυτό που κάνετε.
Αυτό ήταν ένα από τα πιο τελικά κομμάτια συμμετοχής στο κοινό που έγραψα. Δεν γνώριζα τον αντίκτυπο που θα είχε. Αυτό το κομμάτι θα μπορούσε να ήταν καταστροφή αν κανείς δεν ήθελε να συμμετάσχει ή ήθελε να σηκωθεί και να τραγουδήσει και να χορέψει. Αλλά αυτό που δημιούργησε ήταν μια συζήτηση μεταξύ των ανθρώπων στην αίθουσα ως προς το αν πρέπει ή όχι - τι συνέβαινε στο παρόν, όταν σας ζητηθεί να τραβήξετε μια φωτογραφία με έναν πραγματικό Ινδό. Τι σημαίνει αυτό?
Ήταν επίσης ηγέτης-Υπήρχε ένας Ινδός σε ένα breechcloth με όλους πηγαίνοντας "Ω wow, υπάρχει ένας Ινδός." Τότε βγήκα στα ρούχα μου στο δρόμο και είπαν "Ω, υπάρχει ένας τύπος". Αλλά όταν βγήκα στο regalia μου, ήξερα ότι θα πάρει αυτή την απάντηση από το ακροατήριο. Όλοι πήγαν για αυτό. Υπήρχε μια μεγάλη ooh και aah όταν εγώ ενισχυθεί σε αυτό το βάθρο με το πολεμικό όπλο χορού μου. Ξέχασαν για τα υπόλοιπα και πραγματικά παρατάσσονται για να τραβήξουν την εικόνα τους. Αυτό είναι το μήνυμα που πραγματικά ήθελαν. Ακόμα και οι άνθρωποι που ήταν καλλιτεχνικά καταλαβαίνουν έπεσαν γι 'αυτό.
Ποιες είναι μερικές από τις άλλες εκπληκτικές αντιδράσεις που έχετε πάρει;
Καλά, σοκ και απογοήτευση, θλίψη, συμπάθεια, συσχέτιση. Αλλάξα αυτό το "Πάρτε μια φωτογραφία με έναν πραγματικό Ινδικό" την τελευταία στιγμή κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Πήρα το κεφάλι μου και κάλυψε το πρόσωπό μου. Είπα "Πάρτε μια φωτογραφία με μια πραγματική Μέση Ανατολή." Το στόμα όλων έπεσε. Δεν ήταν τόσο διασκεδαστικό πια. Έκανα κάτι κάτι αυθόρμητο, επειδή ήταν κάτι επίκαιρο στο μυαλό μου. Δεν ήταν πραγματικά τόσο μακριά από αυτό που έλεγα, αλλά για μερικούς ανθρώπους ήταν. Σίγουρα τους υπενθύμισε ότι πρόκειται για νέα. Υπάρχουν σίγουρα κάποια ρατσιστικά πράγματα που συμβαίνουν σήμερα στην κοινωνία μας.
Πείτε μου για το τελευταίο έργο σας, "Emendatio" (Λατινική για αλλαγή ή διόρθωση), η οποία αποτίει φόρο τιμής στον αμερικανικό Pablo Tac του 19ου αιώνα;
Ο Tac έλαβε τις αντιλήψεις του πολιτισμού μας από το να τις εξετάσουμε ως γοφούς των λόγχων στους γλωσσολόγους. Πόσοι άνθρωποι ήξεραν ότι είχαμε αυτό το άτομο που εκπαιδεύτηκε στο υπουργείο της Καθολικής Εκκλησίας στη Ρώμη, που άρχισε να σχεδιάζει το δικό μας αλφάβητο και ιστορίες από την ινδική άποψη; Σήμερα θέλουμε να ξανακάνουμε τη γλώσσα μας. Αυτό είναι ένα κλειδί για κάθε πολιτισμό και θα μας κάνει πιο ισχυρούς. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα πράγματα που μας στερήθηκαν, ήταν η γλώσσα και η θρησκεία μας.
Είναι κάτι που εύχομαι ότι άλλοι γνώριζαν ότι ίσως θα άλλαζαν τη στάση των ανθρώπων απέναντί μας. Για τους ανθρώπους μας είναι ένας πολύ σημαντικός αριθμός. Εδώ ήταν πάνω από 100 χρόνια πριν κάποιος που προσπαθεί να μάθει αγγλικά. Ο Pablo Tac απορρόφησε αυτή τη γλώσσα επειδή μπορούσε να δει το μέλλον για τους ανθρώπους μας, κάτι που δεν φαινόταν καλό. Ένας τρόπος για να γίνει ο πολιτισμός να επιβιώσει λίγο είναι να το γράψω.
