Το δίλημμα για το πώς να προσελκύσει νέα ακροατήρια, ειδικά η γενιά της χιλιετίας, στην ιστορική σημασία της αρχικής μορφής της τέχνης της Αμερικής, της τζαζ και του πώς η μουσική επηρεάζει τη ζωή και την πολιτιστική δημιουργικότητα σήμερα ήταν το επίκεντρο ενός πρόσφατου φόρουμ μαύρου καφέ του Κογκρέσου με τίτλο " Αισθάνεστε πραγματικά: μια αφρικανική αμερικανική ατζέντα για τη τζαζ. "
Ο τίτλος προέρχεται από ένα τραγούδι που συνέθεσε ο αργά τζαζ πιανίστας Billy Taylor μετά τη δολοφονία του Dr. Martin Luther King, νεώτερος. Αλλά τι κάνει η διαφορά μερικές γενιές; διότι καθώς η ομάδα μελετητών και τζαζ καλλιτεχνών - ηλικίας από τα μέσα της δεκαετίας του '20 έως τα τέλη της δεκαετίας του '80 - συζήτησε το θέμα, κατέστη σαφές ότι πολύ λίγες νεολαίες της σημερινής εποχής θα ήξεραν ότι ο Billy Taylor ή το έργο του, και μάλιστα πιο ενοχλητικό, μια περιορισμένη κατανόηση της ιστορίας του Δρ King και της θέσης του στην αμερικανική ιστορία.
Ως κλήση στα όπλα, η τζαζ επιδιώκει να αντικαταστήσει τη γήρανση και την πεθαμένη βάση των ανεμιστήρων σε έναν κόσμο πολύ διαφορετικό από αυτόν που γεννήθηκε μια μουσική που εξέφραζε την αναταραχή της δουλείας και την ελπίδα της αφρικανικής αμερικανικής προσπάθειας για μαύρη υπερηφάνεια. Και χωρίς πολιτιστικό πλαίσιο να συνδέει συναισθηματικά τη μουσική και τους νέους οπαδούς σήμερα, η τζαζ απλά δεν είναι ελκυστική για τις χιλιετίες, όπως οι jazz ερμηνευτές και οι μεγάλοι οπαδοί.
"Η μουσική είναι μια ιστορία", δήλωσε ο NEA Jazz Master και ο σαξοφωνίστας Jimmy Heath. Από τα προγράμματα κοινωνικής προόδου όπως το CETA (Περιεκτική Απασχόληση και Εκπαίδευση), οι πρωτοβουλίες εκπαίδευσης τζαζ εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '70 που έκαναν τον Heath και άλλους μεγάλους τζαζ σε δημοτικά σχολεία για να διδάξουν την ιστορία των πολιτικών δικαιωμάτων των νέων και να παίξουν μουσική.
Ο Σαξοφωνιστής Jimmy Heath παίρνει το ψευδώνυμό του, Little Bird, από τον Charlie Parker, ο οποίος ήταν γνωστός ως Bird. (Φωτογραφία του Tom Pich, ευγενική προσφορά από τα Εθνικά Δωρεά για τις Τέχνες) "Θα μπήκαμε και θα παίξουμε ragtime, blues και bebop, όλα τα διαφορετικά είδη μουσικής που οδηγούν στην τζαζ", δήλωσε ο Heath. "Τότε θα έπαιζα κάτι που ήξεραν, όπως το θεματικό τραγούδι Sanford και Son . Θα το ξέρουν και θα απαντήσουν σε αυτό. "Στη συνέχεια, τα παιδιά θα μάθουν ότι ο τζαζ καλλιτέχνης Quincy Jones είχε συνθέσει τη μουσική.
Ο Heath είπε πολύ συχνά ότι οι καλλιτέχνες του bebop, παρελθόν και παρόν, αγαπούσαν να παίζουν περίπλοκα πολυγράμματα που η νεολαία δεν μπορεί να καταλάβει ή να συνδεθεί με συναισθηματικά. "Οι άνθρωποι δεν το νιώθουν αυτό", είπε από μερικές από τις πιο πρωτοποριακές τζαζ. "Παίξτε αυτό που τους αρέσει!"
Οι επιρροές του jazz pianist Randy Weston περιλαμβάνουν τον Duke Ellington, αλλά η μουσική του έχει ξεχωριστό ρυθμό. (Φωτογραφία του Tom Pich, ευγενική προσφορά από τα Εθνικά Δωρεά για τις Τέχνες) Μια πρόσφατη προσπάθεια που ξεκίνησε από την Jazz Arts Group του Κολόμπους, Οχάιο, την Πρωτοβουλία κοινού για τζαζ, διερευνά τις νεανικές προτιμήσεις για τη μουσική τζαζ, δήλωσε ο Willard Jenkins, συν-συγγραφέας των αφρικανικών ρυθμών: Η αυτοβιογραφία του Randy Weston. Μερικά διδάγματα: Οι χιλιετίες δεν τους αρέσει να είναι αιχμάλωτοι σε παραδοσιακές συναυλίες. Θέλουν να κινηθούν και να συμμετάσχουν σε συνομιλίες στα κοινωνικά μέσα όπως το Twitter σε συναυλίες.
Η νεολαία επίσης δεν κατηγοριοποιεί τη μουσική σε είδη με την ακαμψία που χρησιμοποιείται από τη μουσική βιομηχανία, δήλωσε ο Jenkins.
"Ο Δούκας Ellington, ο Max Roach και ο Randy Weston έχουν πει όλοι ότι η τζαζ είναι ένας ξεπερασμένος όρος", δήλωσε ο Jenkins, μια άποψη που πολλοί τζαζ καλλιτέχνες έχουν κρατήσει από την αρχή της μουσικής. «Είναι η μουσική που παίζεται από μαύρους ανθρώπους» για να μιλήσει σε ιστορίες ζωής, στην παγκόσμια πολιτιστική ιστορία και «να έχει μια φωνή» για να κάνει μια μουσική δήλωση ότι η κοινωνία μπορεί να μην τους επιτρέψει να εκφράσουν κοινωνικά, είπε.
"Αν δεν καθορίσετε ποιοι είστε και τι κάνετε κάποιος άλλος, " δήλωσε ο γιος του Heath Mtume, ένας αναγνωρισμένος παραγωγός, συνθέτης και ερμηνευτής. «Κάθε γενιά φέρνει τη δική της υπογραφή στη μουσική και τον πολιτισμό», είπε. "Υπήρξε τερματισμός της δημιουργικής ώθησης (στην jazz)", που διευκολύνεται από προγράμματα σπουδών τζαζ στις μουσικές σχολές και τις προσδοκίες που επιβάλλει η μουσική βιομηχανία.
"Η τζαζ (διδασκαλία) ήταν στα σχολεία από είκοσι έως τριάντα χρόνια", δήλωσε ο 26χρονος τραγουδιστής τζαζ Gerald Clayton. «Νομίζω ότι ο τρόπος με τον οποίο διδάσκουμε αυτή τη μουσική και την έχουμε βάλει σε αυτά τα κουτιά και τους τύπους μπορεί να έχει αρνητική επίδραση στη μουσική».
Και αυτή η αρνητικότητα μπορεί να επεκταθεί και στη νεαρή βάση των ανεμιστήρων.
Ο Δούκας Ellington ονόμασε το έργο του, "αμερικανική μουσική", παρά τζαζ. (Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Αρχείων, NMAH) Με τα συμπεράσματα του φόρουμ, οι συμμετέχοντες στο συνέδριο και τα μέλη του κοινού συμφώνησαν σε διάφορα θέματα: η Jazz έπρεπε να έχει πρόσβαση στην εξουσία του Διαδικτύου και της τεχνολογίας για να φτάσει στους νεώτερους οπαδούς. Η μουσική πρέπει να ενσωματωθεί στην κουλτούρα της νεολαίας, όπως τα βιντεοπαιχνίδια και οι εφαρμογές. Επίσης, εάν τα σχολεία, οι εκκλησίες, οι κοινόχρηστοι χώροι όπως τα μουσεία και οι βιβλιοθήκες δεν διαθέτουν δωρεάν προγράμματα τζαζ και πολιτιστικής ιστορίας για τους νέους, μπορεί να μην είναι προσβάσιμα για μερικούς και να μην είναι αρκετά ελκυστικά για τους άλλους να αγοράσουν.
Το πιο σημαντικό ήταν ότι όλοι οι γονείς και τα μέλη της οικογένειας έπαιξαν καθοριστικούς ρόλους στην εισαγωγή της νεολαίας για να ζήσει και να καταγράψει την τζαζ.
"Βλέπω προσωπικά την jazz ως δρόμο με πολλές λωρίδες", δήλωσε ο 32χρονος τζαζ τραγουδιστής Lizz Wright.
