Όταν η νέα απολιθωμένη αίθουσα στο Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Smithsonian ανοίγει στις 8 Ιουνίου, μετά από μια πενταετή ανακαίνιση ύψους 110 εκατομμυρίων δολαρίων, το επίκεντρο θα είναι φυσικά στις θεαματικές συναθροίσεις των δειγμάτων, συμπεριλαμβανομένου του σκελετού Tyrannosaurus rex τόσο δημοφιλής που ονομάζεται "The Nation's T-Rex. "
Αλλά πίσω από αυτές θα είναι μια σειρά από περίπλοκες και θεαματικά λεπτομερείς τοιχογραφίες από μια ομάδα κορυφαίων διεθνών παλαροεπιστημόνων, πολλοί από τους οποίους εμπνεύστηκαν από τα αξιομνημόνευτα έργα του διάσημου αμερικανικού ζωγράφου και φυσιοδίφης Jay Matternes και που έχουν παραμείνει στην ίδια αίθουσα για δεκαετίες .
Δύο από τις έξι τοίχους μεγέθους τοιχογραφίες που ολοκλήρωσε ο Matternes για την αίθουσα πριν από περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες θα αντιπροσωπεύονται από ψηφιακές αναπαραγωγές σε μέγεθος ζωής, οι οποίες διατηρούν το είδος της λεπτομέρειας που μπερδεύει τους καλλιτέχνες που ακολούθησαν στα βήματά του .
Νεμπράσκα Σαβάννα, Υστερο Ολιγοκένιο έως Πρώιμο Μινοσένιο (24, 8 έως 20, 6 εκατομμύρια χρόνια πριν) από τον Jay Matternes, 1961 (NMNH) 
Alaskan Mammoth Steppe, αργά Πλειστοκένιο (20.000 έως 14.000 χρόνια πριν) από τον Jay Matternes, 1975 (NMNH) 
Βραχώδης πλημμυρίδα βράχου, Υστερο Eocene (38 έως 33, 9 εκατομμύρια χρόνια πριν) από τον Jay Matternes, 1962 (NMNH) 
Great Plains Grassland, Μέση έως Αργά Miocene (12, 5 έως 9, 4 εκατομμύρια χρόνια πριν) από τον Jay Matternes, 1964 (NMNH) 
Wyoming Rainforest, πρώιμο έως μεσαίο Eocine (50, 3 έως 46, 2 εκατομμύρια χρόνια πριν) από τον Jay Matternes, 1960 (NMNH) 
Idaho Riverbank, Late Pliocene (3, 5 εκατομμύρια χρόνια πριν) από τον Jay Matternes, 1969 (NMNH) Τα πρωτότυπα, ζωγραφισμένα μεταξύ του 1960 και του 1975 και τα οποία είδαν εκατομμύρια για τις γενιές, κόπηκαν προσεκτικά από τα τείχη όταν η αίθουσα έκλεισε για ανακαίνιση το 2014. Διατηρήθηκαν στα αρχεία του Smithsonian επειδή είχαν γίνει πολύ εύθραυστα για να ξανακάνουν, λέει Siobhan Starrs, εκθεσιακός υπεύθυνος για την εκτεταμένη έκθεση "Deep Time".
Παρόλα αυτά, έδωσαν έμπνευση για τους καλλιτέχνες που έκαναν τις δικές τους τοιχογραφίες και έργα τέχνης, καθώς και εκείνους που αναστημούν τους απολιθωμένους σκελετούς. "Η στάση της λείας είναι η ίδια με τη στάση της λείας στην τοιχογραφία", λέει ο Starrs επισημαίνοντας την ψηφιοποιημένη αναπαραγωγή ενός έργου Matternes στον τοίχο πίσω από το απολιθωμένο στρώμα.
"Έχει μεγάλη επιρροή για μένα και είναι εξαιρετικά εμπνευσμένη", λέει ο Julius Csotonyi, 45 ετών, ο παλαρομαντίτης από το Βανκούβερ, ο οποίος ολοκλήρωσε 59 ξεχωριστά έργα για τη νέα αίθουσα. "Matternes κάνει μια τέτοια εκπληκτική δουλειά του ρεαλισμού στο έργο τέχνης του. Αυτό που κάνει είναι να κάνει έναν προϊστορικό κόσμο και προϊστορικά πλάσματα και να μην τα κάνει να μοιάζουν με τέρατα, όπως κάποια έργα τέχνης μπορεί να απεικονίσουν, αλλά ως πραγματικά ζώα. Η διοίκηση του φωτισμού είναι θεαματική, η ποσότητα λεπτομέρειας που βάζει σε αυτά τα κομμάτια είναι απλά εκπληκτική. "
Όραμα των Lost Worlds: Το Παλαιόγραμμα του Jay Matternes
Για μισό αιώνα, το έργο τέχνης του Jay Matternes κοσμούσε τις απολιθωμένες αίθουσες του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας. Αυτές οι τοιχογραφημένες τοιχογραφίες που τεκμηριώνουν την εξέλιξη των θηλαστικών τα τελευταία 56 εκατομμύρια χρόνια και τα διόραμα που δείχνουν δεινοσαύρους από τη Μεσοζωική Εποχή είναι σημαντικά έργα ενός από τους πιο σημαίνοντες παλαιοχριστιανούς στην ιστορία.
ΑγοράΗ δουλειά του Matternes είναι ακόμη γνωστή ως η Σιβηρία, όπου λειτουργεί ο Andrey Atuchin, ένας άλλος παλαίωτος που προσλήφθηκε για το έργο.
«Είχα πάντα τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη / φυσιοδίφη», λέει ο 86χρονος Matternes, από το σπίτι του στο Fairfax της Βιρτζίνια. Πίσω όταν βρισκόταν σε σκάλες και σκαλωσιές που έκαναν τις αρχικές τοιχογραφίες, δεν υπήρχε τέτοιος όρος ως «παλαιοχριστιανικός». Αλλά οι αρχές της πρακτικής είναι οι ίδιες, λέει. "Για να ερμηνεύσετε το παρελθόν, πρέπει να έχετε μια αρκετά καλή εργασιακή γνώση των συνθηκών στο παρόν".
Θα αναλύσει τα ζώα και τα νεκρά ζώα ζωολογικών κήπων για να κατανοήσουν τη φυσιολογία του ζώου "εργάζονται από μέσα προς τα έξω", σύμφωνα με τον Richard Milner, συνεργάτη της ανθρωπολογίας στο Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στη Νέα Υόρκη. Θα σκιαγράψει σκελετούς και θα προσθέσει μυς, δέρμα και γούνα για να φτιάξει μια πλήρη εικόνα για το τι πρέπει να έμοιαζε η προϊστορική.
Τα ζώα στα προηγούμενα χρόνια, λέει ο Matternes, "είχαν τα ίδια προβλήματα και τις ίδιες προσαρμογές στο περιβάλλον, όπως ισχύει για τα ζώα σήμερα".
Πολλά από τα προκαταρκτικά σκίτσα και τα σχέδια του εμφανίζονται στα επερχόμενα Οράματα των Lost Worlds: The Paleoart του Jay Matternes, από τα βιβλία Smithsonian. "Τόσο πολλά από αυτά είναι όμορφα από μόνα τους", λέει ο Matthew T. Carrano, ο επιμελητής δεινοσαύρων του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας και ο συγγραφέας του βιβλίου με τον μουσικό διευθυντή Kirk Johnson.
"Ειδικά όπου θα έκανε κάτι σαν να τραβούσε τον σκελετό και έπειτα θα τραβούσε πολλαπλά στρώματα μυών και έπειτα θα έπαιζε με διαφορετικές υφές γούνας", λέει ο Carrano. "Σχεδόν αισθάνεσαι ότι είναι κρίμα που βλέπεις μόνο την τελευταία έκδοση".
Ο Carrano είναι ένας από τους πολλούς του οποίου ο δεσμός με τους δεινόσαυρους ήρθε απευθείας από το Matternes - ειδικά τις εικονογραφήσεις του σε ένα δημοφιλές βιβλίο του 1972 National Geographic. "Αυτό ήταν το πρώτο βιβλίο δεινοσαύρων που είχα δει ποτέ. Και θυμάμαι την ημέρα που το έχω δει », λέει. "Το βρήκα εντελώς συναρπαστικό. Δεν μπορούσα να το βγάλω από το κεφάλι μου. Έτσι, πήρα να είμαι ένα από αυτά τα παιδιά εμμονή με δεινοσαύρους, και πραγματικά όλα προέρχονταν από βλέποντας τις εικόνες του. "
Το Matternes είναι "πολύ επιλεκτικό για μένα και εξαιρετικά εμπνευσμένο", λέει ο Julius Csotonyi, 45 ετών, ο παλαρομαντίτης από το Βανκούβερ, ο οποίος ολοκλήρωσε 59 ξεχωριστά έργα για τη νέα αίθουσα, συμπεριλαμβανομένου και εκείνου που προαναφέρθηκε (NMNH, Julius Csotonyi) Εργάζοντας στις αρχικές τοιχογραφίες, ο Matternes λέει ότι έπρεπε μερικές φορές να εργάζεται πίσω από έναν προσωρινό τοίχο όταν το μουσείο ήταν ανοιχτό. "Θα μπορούσα να είμαι απομονωμένος από το κοινό από έναν τοίχο, καθώς δούλευα πίσω από ένα οδόφραγμα, αλλά μπορούσα να ακούσω τα σχόλια του κοινού καθώς περνούσαν από την άλλη πλευρά του τείχους, κάτι που ήταν πολύ ενδιαφέρον".
Ήταν σε σύντομη προθεσμία, ακόμα και τότε. "Το πράγμα μου είναι ότι έφτασα στο μουσείο περίπου το μεσημέρι και έπειτα θα δούλευα όλη μέρα και έπειτα θα έκανα ένα πολύ σύντομο διάλειμμα για δείπνο και θα επέστρεψα και θα δούλευα μέχρι να με κλώτρωσαν στο 10 o ' ρολόι ", λέει ο Matternes. "Θα το έκανα σε καθημερινή βάση."
Το έργο προκάλεσε τους επισκέπτες για γενιές και στη συνέχεια παρείχε τη βάση στους καλλιτέχνες που προσλήφθηκαν για επιπλέον τοιχογραφίες και έργα τέχνης στη μόνιμη έκθεση "Deep Time", από την Csotonyi και τον καλλιτέχνη και σχεδιαστή Alexandra Lefort στο Βανκούβερ και Atuchin στη Ρωσία στον Davide Bonadonna της Ιταλίας, Ο Dwayne Harty, καναδικός καλλιτέχνης άγριας ζωής που εργάζεται στο Jackson Hole, Wyoming, και ο Michael Novak, καλλιτέχνης και κατασκευαστής στη Sterling της Βιρτζίνια, δημιούργησαν μαζί με τον Lefort τα 24-ποδιών μεταλλικά δέντρα που πλαισιώνουν τον τρόπο εισόδου των 31.000 τετραγωνικών- πόδι απολιθωμένο αίθουσα, καθώς εντοπίζει ένα χρονοδιάγραμμα που υποχωρεί μέσω των 3.7 δισεκατομμυρίων ετών ζωής στη Γη.
Καλλιτέχνες όπως ο Dwayne Harty, που εργάζονται στο Jackson Hole του Wyoming, γνωρίζουν ότι το έργο τέχνης τους δεν είναι μόνο το πολύχρωμο υπόβαθρο για τα οστά των δεινοσαύρων, αλλά το πλαίσιο και το περιβάλλον που φέρνει ακόμα έναν προϊστορικό χρόνο στη ζωή. (ΝΜΝΗ, Dwayne Harty) "Είναι τεράστια πράγματα, " λέει ο Novak. Συνεργαζόμενοι με επιστήμονες και εκθέτες δημιουργούς, "Επιφορτίσαμε με τη δημιουργία σιωπηρής τρισδιάστατης θεώρησης αυτών των αρχαίων δέντρων σε ομάδες, κάθε δέντρο διαφορετικό από το άλλο, που αντιπροσωπεύει ένα ωραίο μείγμα της επιστήμης και μια ωραία αισθητικά ευχάριστη παρουσίαση".
Για να γίνει αυτό, έπρεπε να υπάρξει συνέχεια μεταξύ των διαφόρων καλλιτεχνών. Επειδή ο Csotonyi είχε κάνει τόσο πολλή δουλειά και το πήρε νωρίς, έβαλε τον τόνο - και την παλέτα - για τα υπόλοιπα, λέει ο Novak. "Είναι πραγματικά σημαντικό όταν μπαίνεις στη γκαλερί όλα ενοποιούνται. Παίρνετε αυτή την αίσθηση όταν περπατάτε μέσω της μπροστινής πόρτας. "
Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν ότι το έργο τέχνης τους δεν είναι μόνο το πολύχρωμο υπόβαθρο για τα οστά των δεινοσαύρων, αλλά και το περιβάλλον και το περιβάλλον που φέρνει ακόμα έναν προϊστορικό χρόνο στη ζωή.
"Τα οστά μας επιτρέπουν να δούμε το γενικό σχήμα του ζώου-σε 3D όχι λιγότερο", λέει ο Csotonyi. "Αλλά ένας από τους σκοπούς των τοιχογραφιών προσπαθεί να δείξει τι θα μοιάζει με ένα οικολογικό περιεχόμενο, τοποθετώντας το ζώο ή το φυτό, στο σωστό οικολογικό πλαίσιο, για να δούμε τι άλλο θα ήταν ζωντανό τότε".
Ο ίδιος παρομοίωσε τις κυκλικές ακμές με πολλές από τις νέες τοιχογραφίες ως τρύπες των λιμανιών στις μεσοζωικές ή παλεωζωικές περιόδους, επιτρέποντας στους θεατές να "κοιτάξουν μέσα από ένα βαθύτατο τηλεσκόπιο για να δουν ποιες ήταν οι όψεις τους".
Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών εργάστηκε στην έκθεση "Deep Time", συμπεριλαμβανομένης της βραβευμένης Davide Bonadonna της Ιταλίας. (NMNH, Davide Bonadonna) Ο Atuchin το συγκρίνει με "μια εικονική γέφυρα μεταξύ επιστήμης, απολιθωμάτων και απλών ανθρώπων. Βλέποντας έναν σκελετό με μια οπτική ανακατασκευή του, είναι πιο πιθανό να αναγνωρίσουμε ότι ήταν ένα πραγματικό ζωντανό πλάσμα. "
Εμπνευσμένος από το "Jurassic Park", ο Atuchin, 38 ετών, λέει ότι άρχισε να μελετά απολιθώματα και βιολογία, καθώς εφάρμοζε περισσότερα επιστημονικά σχέδια δεινοσαύρων. "Άρχισα να δουλεύω χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές: μολύβια, γκουάς, ακουαρέλες. Πριν από λίγο καιρό άλλαξα γραφικά στον υπολογιστή, ψηφιακή ζωγραφική. Δίνει, όπως και εγώ, περισσότερες δυνατότητες και ελευθερία. "Όπως και οι περισσότεροι παλαιοχριστιανικοί, μπορεί επίσης να δουλέψει από οπουδήποτε-" από την Ανταρκτική ή ακόμα και από τη Σελήνη "-παρά το διαδίκτυο.
Αυτό δεν ήταν ποτέ διαθέσιμο στον Matternes, ο οποίος έβαλε το πινέλο στον καμβά κατευθείαν στα μουσεία που ενίσχυσε με την τέχνη του. "Όχι, είμαι από το παλιό σχολείο", λέει. "Στην πραγματικότητα, αγωνίζομαι ακόμα με τη μάθηση για τους υπολογιστές." Αλλά, προσθέτει, "Αν ξεκινούσα την καριέρα μου σήμερα, σίγουρα θα πήγαινα με την ψηφιακή τέχνη. Αυτό είναι το κύμα του μέλλοντος. "
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Andrey Atuchin, των οποίων τα έργα (παραπάνω) εμφανίζονται στη νέα έκθεση, λέει ότι άρχισε να μελετά απολιθώματα και βιολογία, καθώς εφάρμοζε περισσότερα επιστημονικά σχέδια. (NMNH, Andrey Atuchin) Ο Atuchin, ο οποίος έχει επισκεφθεί μόνο μία φορά τις ΗΠΑ για να επισκεφθεί το Μουσείο Φύσης και Επιστήμης του Ντένβερ, όπου συμμετείχε σε μια παλαιοντολογική ανασκαφή στη Γιούτα, δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να επισκεφτεί το Smithsonian. Η πολιτική γραφειοκρατία εμποδίζει την εμφάνισή του στο άνοιγμα του εκθέματος "Deep Time".
Από την πλευρά του, ο Matternes θα βγάλει το παλιό του σμόκιν για το άνοιγμα και ο Csotonyi για κάποιον που θα ανυπομονεί να τον δει, καθώς και την τέχνη.
«Είναι ένας από τους καλλιτεχνικούς μου ήρωες», λέει ο Csotonyi. "Απλά θεαματικά πράγματα. Είμαι πολύ χαρούμενος που είναι σε θέση να κρατήσει κάποια από τα έργα τέχνης που εμφανίζονται στην έκθεση, γιατί πραγματικά πιστεύω ότι οι άνθρωποι πρέπει να το δουν. Είναι απλά φανταστικό. "
Η αίθουσα απολιθωμάτων-Deep Time, ανοίγει στις 8 Ιουνίου στο Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
Σημείωση συντάκτη, 5 Ιουνίου 2019: Μια προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου δεν περιλάμβανε το έργο της καλλιτέχνιδας Alexandra Lefort. Λυπούμαστε για την παράλειψη.
