Η Louise Bourgeois, που ονομάζεται μία από τις μεγαλύτερες επιρροές στην τέχνη του 20ού αιώνα, πέθανε χθες στη Νέα Υόρκη. Ήταν 98 ετών.
Ο γαλλικός καλλιτέχνης είχε μια καριέρα που ξεπέρασε τα 70 χρόνια. Ο Bourgeois εργάστηκε σε διάφορα μέσα (κυρίως γλυπτά) με υλικά από παραδοσιακό γύψο, μάρμαρο και ηλεκτρικά φώτα, για να «βρει» αντικείμενα όπως παλιά έπιπλα, κούκλες παιχνιδιών και ρούχα. Το έργο της ασχολείται συχνότερα με το φύλο, το ανθρώπινο σώμα, την ταυτότητα και τις οικογενειακές σχέσεις.
Την περασμένη άνοιξη, οι επισκέπτες του Smithsonian αντιμετωπίστηκαν σε μια μεγάλη αναδρομή του έργου του Bourgeois στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής.
Ίσως το πιο ορατό κομμάτι της επίδειξης ήταν το "Crouching Spider", ένα χάλκινο και χάλκινο αράχνη ύψους εννέα ποδιών που το μουσείο εγκατέστησε στην κύρια είσοδο, αποκαλώντας το "επιβλητικό κολυμβητή".
Η μπουρζουάδης έγινε γνωστή για τη σειρά της μεγάλης κλίμακας γλυπτά που επικεντρώθηκαν σε τέτοιες αράχνες, που είπε ότι εμπνεύστηκαν από τη μητέρα της Joséphine, έναν υφαντή. Μία από τις αράχνες της είναι από καιρό ανάμεσα στα αγαπημένα που βρίσκονται στον κήπο γλυπτικής της Εθνικής Πινακοθήκης της Τέχνης στο Mall.
Ένα άλλο από τα συχνότερα μοτίβα του Bourgeois, η χρήση τεμαχίων σώματος ή κατακερματισμένων μορφών ήταν "μια έκφραση των προσπαθειών της να συναντήσει οδυνηρά επεισόδια στη ζωή της", σύμφωνα με ένα άρθρο στο Washington Post σήμερα το πρωί. Ένα από αυτά τα «οδυνηρά επεισόδια», σύμφωνα με την Post, ήταν η 10χρονη υπόθεση του πατέρα του με τον νεαρό Αγγλό δάσκαλο του Bourgeois.
Αλλά οι Μπουρζουάνοι επέστησαν από μια ποικιλία διαφορετικών ευρωπαϊκών και αμερικανικών στυλ να εκπροσωπούν τα κεντρικά τους θέματα, όπως ο πρωθυσιανισμός, η ψυχανάλυση, ο εννοιολογισμός, ο σουρεαλισμός και ο φεμινισμός, σύμφωνα με τις δηλώσεις του Hirshhorn. Όλα τα στυλ παρουσιάστηκαν στην αναδρομική έκθεση, η οποία περιελάμβανε 120 κομμάτια γλυπτικής, ζωγραφικής και σχεδίων. Η έκθεση περιόδευσε πέντε πόλεις σε όλο τον κόσμο πριν κλείσει στο Smithsonian.
Πολλά από τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτή την αναδρομική αναπαράσταση ήταν μέρος της σειράς "Cell" της Bourgeois, την οποία ο καλλιτέχνης είπε ότι αντιπροσώπευε "διαφορετικούς τύπους πόνου: το σωματικό, το συναισθηματικό και το ψυχολογικό και το πνευματικό και πνευματικό" επίσης, δήλωσε ο Μπουρζουάι, που προέρχεται από "κοινές αντιλήψεις για την ανθρώπινη κατάσταση".
Ένα άλλο έργο, το ζωγραφικό διάκοσμο "Arch of Hysteria" (1993) απεικόνισε ένα σώμα χωρίς κεκαλυμμένο κεφάλι προς τα πίσω, χαριτωμένα σαν χορευτής, για να σχηματίσει έναν κύκλο. Αν και ο όρος "υστερία" πρωτοεμφανίστηκε τον 19ο αιώνα, για να χαρακτηρίσει τη συναισθηματικότητα των γυναικών, το μουσείο έγραψε στην έκθεση, οι Μπουρζουάνοι χρησιμοποίησαν την εικόνα ενός άνδρα επειδή, όπως σημείωσε, "οι άνδρες είναι επίσης υστεροί".
Το Hirshhorn έχει δύο κομμάτια αστικής τέχνης στη μόνιμη συλλογή τους: "Legs" (1996), ένα ζευγάρι κρέμονται, πόδια ρητίνης πολυουρεθάνης και "The Blind Leading The Blind" (1947-1949), γλυπτό από βαμμένο ξύλο. Ούτε είναι επί του παρόντος σε προβολή.
Το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης έχει επίσης δύο κομμάτια που δεν εμφανίζονται σήμερα από τον Bourgeois, "Maquette for Facets to the Sun" και "Ste Sebastienne".
Δείτε μια συλλογή φωτογραφιών από το έργο του Bourgeois από το αναδρομικό Hirshhorn.
