Το 1975, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης τοποθετούσε μια έκθεση φωτογραφιών που απεικονίζει συνθλιμμένα τσιγάρα που συλλέγονται από τους δρόμους του Μανχάταν. Σε μια εποχή κατά την οποία το κάπνισμα εξακολουθούσε να θεωρείται δροσερό, οι μεγάλης κλίμακας κοντινές φωτογραφίες από σκισμένο χαρτί και στριμμένα κομμάτια καπνού απογύμναζαν τα τσιγάρα της σέξι μάζας τους, ενώ ταυτόχρονα ανύψωναν τα σκουπίδια στο δρόμο σε ένα θέμα που άξιζε την προσοχή ενός κύριος φωτογράφος. Σαν να οδηγούν το σημείο στο σπίτι, οι εικόνες εκτυπώθηκαν χρησιμοποιώντας μια λύση από πλατίνα από πολύτιμα μέταλλα, μια μέθοδο επιστροφής που απαιτούσε ακραία ακρίβεια και υπομονή.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
 | Irving Penn: Πέρα από την ομορφιά~ Merry Foresta (συγγραφέας) Περισσότερα για αυτό το προϊόν
| ||||||
RICH: Irving Penn: Πέρα από την ομορφιά
σχετικό περιεχόμενο
- Εικονική Φωτογραφία από τον θρυλικό Irving Penn Έρχεται στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης
Ο καλλιτέχνης ήταν ο Irving Penn, ο οποίος εξακολουθεί να είναι γνωστός για τις εικόνες υψηλής ζωγραφικής του στο Vogue - εικόνες που εμφανίζονται δίπλα-δίπλα με τα πορτραίτα των σκουπιδιών του δρόμου σε μια μεγάλη αναδρομή στο Smithsonian American Art Museum που περιλαμβάνει σπάνιες εικόνες από τη δεκαετία του 1930 και Οι δεκαετίες του 1940, πολλές από τις οποίες δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ.
Αλλά ενώ σήμερα το καθεστώς Penn φαίνεται σταθερά, πίσω στη δεκαετία του 1970, η ίδια η φωτογραφία εξακολουθούσε να θεωρείται ότι δεν άξιζε την πλήρη θεραπεία του μουσείου. Ήταν αναπόφευκτο ότι η εκπομπή MoMA του Penn θα προσελκύσει αντιπαραθέσεις.
"Οι φωτογραφίες των πραγμάτων όπως τα παλιά τσιγάρα εκτυπώνονται σχολαστικά χρησιμοποιώντας ακριβά μέταλλα. . . . φαινόταν ένα ειρωνικό και μάλιστα αγενές σχόλιο για τον κόσμο της μοντέρνας πολυτέλειας για την οποία είχε προηγουμένως δουλέψει ο Penn », γράφει ο επιμελητής της έκθεσης Smithsonian, Merry Foresta, σε ένα συνοδευτικό δοκίμιο. "Μερικοί κριτικοί αναρωτήθηκαν αν αυτό το έργο, που προοριζόταν για τον τοίχο της γκαλερί και όχι για την τυπωμένη σελίδα, πέρασε τα όρια της εμπορικής τέχνης, ενώ παράλληλα έκοβε τα ρεμπέτικα της υψηλής τέχνης".
Οι σημερινοί μουσουλμάνοι, ωστόσο, βλέπουν τη φωτογραφία ως έναν από τους κύριους πυλώνες της σύγχρονης τέχνης και είναι πιο πρόθυμοι να δεχτούν μια κάποια ρευστότητα μεταξύ του εμπορίου και της καλής τέχνης. Και αυτό, υποστηρίζει ο Foresta, ευχαριστεί σε μεγάλο βαθμό την Penn. "Για 70 χρόνια, έβαλε έκτακτες εικόνες, " λέει. "Εάν οικοδομήσατε μια πυραμίδα, θα ήταν στη βάση ολόκληρης της οπτικής μας κουλτούρας".
Παράξενες αντιπαραθέσεις
Ο Irving Penn γεννήθηκε στο New Jersey το 1917, γιος ωρολογοποιού και νοσοκόμου. Ως φοιτητής της Σχολής Βιομηχανικής Τέχνης του Μουσείου της Πενσυλβάνια στη Φιλαδέλφεια της δεκαετίας του 1930, σημείωσε μια πολυπόθητη πρακτική άσκηση στο παζάρι του Χάρπερ, το οποίο μετά την αποφοίτησή του συμμετείχε σε επιτυχημένα χρόνια ως σχεδιαστής και εικονογράφος.
Το 1941, ο Penn έκανε την απότομη απόφαση να μετακομίσει στο Μεξικό και να γίνει ζωγράφος, αλλά επέστρεψε περίπου ένα χρόνο αργότερα έχοντας εγκαταλείψει την ιδέα - η δεξιοτεχνία του με ένα πινέλο, αναγκάστηκε να αναγνωρίσει, ποτέ δεν θα ανταποκρινόταν στα δικά του αυστηρά πρότυπα. Στα 20 του χρόνια, ο Penn ήταν έτοιμος για μια δια βίου καριέρα ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε ένα από τα μεγάλα glossies της Νέας Υόρκης. Η φωτογραφία ήρθε σχεδόν σαν μια δεύτερη σκέψη.
Είχε αρχίσει να φωτογραφίζει μερικά χρόνια νωρίτερα, περιπλάνηση στη Νέα Υόρκη και τη Φιλαδέλφεια κάνοντας αυτό που περιέγραψε ως "σημειώσεις κάμερας, περισσότερο για να θυμηθώ αυτό που είδα απ 'ό, τι με σοβαρή φωτογράφηση". Στη συνέχεια, ταξιδεύοντας μέσω του Μεξικού και του Αμερικανικού Νότου, συνέλαβε πορτρέτα και σκηνές δρόμου που φαινόταν να συνδυάζουν τη δημοσιογραφική κατάσταση της φωτογραφίας με πιο σουρεαλιστικές παρορμήσεις.
Το έργο αποκάλυψε την αρχή ενός προσωπικού στυλ - τόσο κλασικού όσο και πρωτοποριακού, που οδηγεί σε περίεργες αντιπαραθέσεις και ομορφιά σε απροσδόκητα σημεία.
Ο Penn πήρε μια θέση πλήρους απασχόλησης στο Vogue το 1943, στη συνέχεια πέρασε το τελευταίο έτος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ως οδηγός ασθενοφόρου και φωτογράφος με την American Field Service στην Ευρώπη, την Ινδία και την Κίνα. Ορισμένες από τις συγκρατημένες εικόνες του μετά από τις μάχες εμφανίστηκαν στη Vogue και από τη στιγμή που ο Penn επέστρεψε, η φωτογραφία του είχε κερδίσει μόνιμη θέση στις σελίδες του.
Η πρώτη του κάλυψη, μια νεκρή φύση που απεικονίζει γάντια και ένα πορτοφόλι, εμφανίστηκε την 1η Οκτωβρίου 1943. Η τελευταία της για την αμερικανική έκδοση, ένα πορτρέτο της ηθοποιού Nicole Kidman, θα εμφανιστεί τον Μάιο του 2004.
Το 1947, η Penn ανατέθηκε να φωτογραφίσει τη Lisa Fonssagrives, μια σουηδική χορευτή μπαλέτου και πρωτότυπο σούπερ μοντέλο έξι χρόνια ανώτερος. Οι Penn και Fonssagrives, που παντρεύτηκαν το 1950, θα συνεργαζόταν καθ 'όλη τη δεκαετία του '50, έως ότου αποσύρθηκε από τη μοντελοποίηση και ξεκίνησε μια δεύτερη καριέρα ως σχεδιαστής μόδας και γλύπτης.
"Ήταν ένα εξαιρετικό νοικοκυριό", λέει ο γιος του ζευγαριού, ο Τόμ. "Μοιραστήκαμε, στο τραπέζι, όλες τις σκέψεις μας για την τέχνη. Το βράδυ, ο Penn συχνά μιλούσε για την ημέρα του στο στούντιο, μιλώντας για τα θέματα της ζωής του, σαν να είχε προσωπικότητες ή να μοιράζεται τον ενθουσιασμό του για ένα καινούργιο couture collection από τον σχεδιαστή Issey Miyake, με τον οποίο είχε μια μακρόχρονη συνεργασία.
Η Lisa Fonssagrives-Penn πέθανε το 1992 - μια εκδήλωση στην οποία ο Penn θα αναφέρεται για το υπόλοιπο της ζωής του ως "καταστροφή".
"Εάν μπορείτε να φανταστείτε δύο έκτακτους πλανήτες που περιστρέφονται γύρω από τον άλλο, περιστρέφοντας το σύμπαν, αυτό ήταν πολύ η ύπαρξή τους", λέει ο Tom Penn. "Ήταν θαυμάσιο να είμαι μέρος αυτού του ηλιακού συστήματος. Και όταν η μητέρα μου πέθανε, οι πλανήτες δεν ήταν πλέον ευθυγραμμισμένοι. "
Ο Penn, ο οποίος γνώριζε ότι η σύζυγός του θα ήθελε να συνεχίσει να εργάζεται, έπεσε στο έργο του με ανανεωμένη επείγουσα ανάγκη.
Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες στην όγδοη και την ένατη δεκαετία του, συνέχισε να πειραματίζεται, εμπλουτίζοντας τις προμήθειές του με νέα επίπεδα υπερρεαλισμού και επιδιώκοντας προσωπικά έργα, όπως μια σειρά από αυτοβιογραφίες που είχαν εμπνευστεί από την κυπριακή πλειοψηφία και έφεραν αντικείμενα από το σπίτι του, ματιά στην πολύ ιδιωτική ζωή του Penn.
Το νοσοκομείο
Ο Βασίλειος Ζάτσε, ο οποίος προσλήφθηκε ως μαθητευόμενος το 1996 και εργάστηκε με την Πεν μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη, θυμάται το στούντιο Penn εκείνη την εποχή, στη 89η 5η Λεωφόρο του Μανχάταν, ως "πολύ σοβαρό μέρος". Ο Outsiders το ονόμασε " το νοσοκομείο "εξαιτίας των καθαρών λευκών τοίχων του, και η φήμη το είχε ο Penn και το προσωπικό του φορούσαν ακόμη και παλτά εργαστηρίου.
Αυτό το κομμάτι ήταν μύθος, λέει ο Zatse. Αλλά ο Penn έτρεξε πράγματι το στούντιό του με πειθαρχία σε εργαστήριο, ακολουθώντας ένα αυστηρό πρόγραμμα εννέα με πέντε, ολοκληρώνοντας πάντα τις εργασίες εγκαίρως και διατηρώντας αυστηρές προδιαγραφές για την ποιότητα των εικόνων του.
Ακόμα, το στούντιο απέχει πολύ από την υψηλή τεχνολογία. Ο Penn, θυμάται ο Zatse, ήταν αρκετά χαρούμενος για να πειραματιστεί με φωτογραφικές μηχανές 50 χρόνων και στροβοσκόπια, και είδε λίγη ανάγκη να επενδύσει στον πιο σύγχρονο εξοπλισμό. Και ενώ το περιβάλλον μπορεί να ήταν σπαρτιατικό, η Penn δεν ήταν ποτέ κρύα.
"Ο Penn ήταν ο τέλειος κύριος, " θυμάται ο Zatse. "Τελικά, θα ήταν πάντα βέβαιος να μας ευχαριστήσει όλους - τους βοηθούς, το μοντέλο, τον κομμωτή - για το έργο της ημέρας. Του ανέφερε πάντα ως «τις εικόνες μας». "
Η ταπεινή γενναιοδωρία του Penn τον έδιωξε από άλλους καλλιτέχνες του αναστήματος του και διέταξε απίστευτη πίστη από την ομάδα του.
Ο Zatse συνέχισε να εργάζεται για το Penn ακόμα και μετά το θάνατο του μέντορά του, ως αναπληρωτής διευθυντής του ιδρύματος Irving Penn (Tom Penn είναι εκτελεστικός διευθυντής), ο οποίος συνεργάζεται με μουσεία, γκαλερί και εκδότες, συμπεριλαμβανομένου του Smithsonian American Art Museum. 2013-για την προώθηση της κληρονομιάς του Penn.
Ο Zatse ανησυχεί μερικές φορές ότι ο Penn δεν έχει πραγματικό κληρονόμο μεταξύ των σύγχρονων φωτογράφων, αλλά η επιρροή του μπορεί να είναι ευρύτερη από αυτή.
"Υπάρχει ένα τεράστιο φαινόμενο αλλαγής της θάλασσας, με τόσους πολλούς ανθρώπους που κάνουν φωτογραφίες τώρα", λέει ο Foresta. "Και είχαν τα μάτια τους εκπαιδευμένα από τις σελίδες του Vogue και του Harper's Bazaar και του W. Υπάρχει μια ματιά που οι άνθρωποι πηγαίνουν για. "
Ένας από τους πιο προσβάσιμους χώρους για αυτό το βλέμμα είναι η Instagram, η υπηρεσία κοινής χρήσης φωτογραφιών που κυκλοφόρησε το 2010, το έτος που πέθανε ο Penn. Ο Tom Penn δεν είναι σίγουρος για το πώς θα αισθανόταν ο πατέρας του - ο εαυτόν τον πολιτισμό, λέει, είναι "τόσο αντίθετος με την ίδια την ίνα της ταυτότητάς του" - αλλά μετά από πάλη με την ιδέα για κάποιο χρονικό διάστημα, το ίδρυμα Penn εντάχθηκε στο Instagram Αυτή την χρονιά.
"Νομίζω ότι θα καταλάβει ότι το Instagram είναι απαραίτητο στον νέο μας κόσμο", λέει ο Tom Penn. "Αλλά δεν νομίζω ότι θα αγαπούσε την έννοια, τη φυγόκεντρη φύση της. Η ιδέα του για μια φωτογραφία ήταν κάτι που έζησε για πάντα. "
Αυτό ήταν αλήθεια για τα πορτραίτα του Penn με λαμπερά μοντέλα και διάσημους καλλιτέχνες - καθώς και για τις εικόνες των σκουπιδιών του δρόμου.
Το "Irving Penn: Beyond Beauty" βρίσκεται στην Washington, DC στο Smithsonian American Art Museum μέχρι τις 20 Μαρτίου 2016, πριν ταξιδέψει στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλλας στο Τέξας (15 Απριλίου - 14 Αυγούστου 2016) της Τέχνης και του Σχεδίου στο Κέμπριτζ, στη Μασαχουσέτη (12 Σεπτεμβρίου - 13 Νοεμβρίου 2016), στο Frist Center για τις Εικαστικές Τέχνες στο Nashville, Tennessee (24 Φεβρουαρίου 2017 - 29 Μαΐου 2017) και στο Μουσείο Τέχνης Witchita στο Κάνσας, 2017-7 Ιανουαρίου 2018)
