Ξεχάστε όλα όσα γνωρίζετε ήδη για τον Αλέξανδρο Calder. Ξεχάστε, για μια στιγμή, ότι ο Αλέξανδρος Calder είναι αναγνωρισμένος καλλιτέχνης του οποίου τα avant-garde mobiles και σταθεροποιητές αλλάζουν και αμφισβητούν τις έννοιες του σχεδιασμού και του χώρου. Ξεχάστε τα γλυπτά - πολύχρωμα γεωμετρικά μοτίβα λυγισμένα, διαμορφωμένα και σχεδιασμένα με τους πιο φανταστικούς τρόπους - και τα έργα ζωγραφικής, ξεχνάμε και αυτά.
Τώρα, ετοιμαστείτε να συναντήσετε ξανά τον Calder, σαν να ήταν για πρώτη φορά.
Στη νέα έκθεση "Portraits Calder: Μια νέα γλώσσα", οι επισκέπτες εισάγονται σε μια συχνά παραβλεφθείσα πλευρά του Αλέξανδρου Calder (1898-1976) - του παραγωγικού πορτραίτου. "Αυτή είναι η πρώτη επίδειξη, 35 χρόνια μετά το θάνατό του, στην πραγματικότητα μηδενική στην πορτρέτα», λέει ο επιμελητής επιμελητής Barbara Zabel, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο κολλέγιο του Connecticut.
"Στο Παρίσι, μετά το 1926, ο Calder αρχίζει να κάμπτει το σύρμα σε όμοια πορτρέτα, τραβώντας το χώρο", λέει ο Zabel. Και η απεικόνιση του Calder με δημόσιους φιλάθλους, διασκεδαστές, στενούς φίλους και τον εαυτό του, είναι, όπως και στην τυπική μόδα Calder, όπως ποτέ δεν φανταζόταν. Χρησιμοποιώντας λυγισμένο σύρμα και μέταλλο, ο Calder έπαιξε μελαγχολικά τη γραμμή μεταξύ της καρικατούρας και της τέχνης σε μια εποχή, στη δεκαετία του 1920, όταν υπήρχε μια λεπτή γραμμή, λέει ο Zabel.
Εκπαιδεύτηκε ως μηχανολόγος μηχανικός, η πρώιμη ζωή του Calder δίνει ενδείξεις στον καλλιτέχνη που θα γίνει. Το διάδρομο, το οποίο διαρκεί το μήκος των έξι γκαλερί της έκθεσης, παρουσιάζει τα αυτοπροσωπογραφικά του Calder. Το πρώτο πορτρέτο είναι του Calder στην ηλικία των εννέα, που φαινομενικά περιβάλλεται από εργαλεία. "Αυτό θέτει πραγματικά το σκηνικό για το υπόλοιπο της καριέρας του", λέει ο Zabel, ένας που θα συμπεριλάβει την εργασία σε πολλά διαφορετικά μέσα - ζωγραφική, γλυπτική, ακουαρέλα - και με πολλά διαφορετικά υλικά - μέταλλα, ξύλο, Terra cotta, χάλκινο.
Αυτή η έκθεση, λέει ο Ζάμπελ, δίνει στην Πορτραίτο Γκαλερί μια ευκαιρία να παρουσιάσει ένα ξεχασμένο κομμάτι της καριέρας του Calder, καθώς και να διερευνήσει τις ιδέες της πορτραίτα μέσα από το θέμα της ταυτότητας, τόσο τον ορισμό, την κατασκευή και την αλλαγή του χρόνου.
"Δεν έχουμε έμφυτη ταυτότητα", λέει ο Zabel. "Η ταυτότητα δεν είναι κάτι που έχουμε, αλλά είναι κάτι που έχει κατασκευαστεί με την πάροδο του χρόνου." Ούτε η ταυτότητα είναι κατασκευασμένη μεμονωμένα, αλλά μάλλον μέσω αλληλεπίδρασης με άλλους. Η χρήση καλωδίου από τον Calder στα πορτραίτα του δίνει στους θεατές τη δυνατότητα να δουν και να προβληματιστούν σχετικά με τις διαφορετικές πτυχές ενός ατόμου. Τα πορτραίτα, μερικά από τα οποία αιωρούνται από την οροφή, κινούνται και παίζουν με τις σκιές στον τοίχο, επιδιώκουν να φωτίζουν πτυχές της προσωπικότητας του υποκειμένου, όπως το καταλάβαινε ο Calder, όχι οριστικά.
"Ο Calder αποκαλείται μηχανικός φωτισμού, " λέει ο Zabel. Και η δουλειά του παρουσιάζει "χαρακτηριστικά του προσώπου σε ροή", τα οποία αναδεικνύουν μια ζωή σε ροή, και μάλιστα μια ροή ταυτότητας.
Οι γκαλερί οργανώνονται και καθορίζονται από την ταυτότητα των θεμάτων. φιλάθλους και καλλιτέχνες, αθλητικές φιγούρες και εικόνες, τους υποστηρικτές του στον κόσμο της τέχνης και τους φίλους του καλλιτέχνη. Και η ένταξή τους δίνει ενδείξεις στην προσωπικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη. Κάποιες γκαλερί είναι κατάλληλες, καθώς ο ίδιος ο Calder ήταν διασκεδαστής, βάζοντας συναυλίες στο Παρίσι, καθώς και ένας λάτρης της τζαζ που αγαπούσε να χορεύει και να περάσει χρόνο με φίλους. Αλλά η συμπερίληψη άλλων γκαλερί, όπως οι "Αθλητικοί ανεμιστήρες και εικονίδια", είναι περίεργοι, καθώς ο Calder ήταν περισσότερο αθλητικός ενθουσιώδης, ούτε ικανός αθλητής.
Δεν ήταν κάθε θέμα ευχαριστημένο με τις απεικονίσεις καλωδίων του Calder. Ένα από τα θέματα του, ο Erhard Weyhe, ιδιοκτήτης της γκαλερί της Νέας Υόρκης που ήταν γνωστός για μια πλουσιότερη συμπεριφορά, δεν ήταν διασκεδασμένος από την αυστηρή, μινιμαλιστική προσέγγιση του Calder. Αλλά το έργο του Calder, ακόμη και η επιλογή του καλωδίου - ίσως παραπέμπει στα συναισθήματά του για το θέμα ή για το θέμα αυτό - ήταν περισσότερο παιχνιδιάρικο πιο συχνά από καταστροφικό. "Υπάρχει ένα δώρο και να πάρει μεταξύ του καλλιτέχνη και των θεμάτων του", λέει ο Zabel. "Η πρόθεσή του ήταν να διασκεδάσει, να μην προσβάλει".
Αυτή η έκθεση δίνει στους θεατές μια σπάνια ματιά σε μια άλλη πτυχή της ζωής του Αλέξανδρου Calder. Οι επισκέπτες αντιμετωπίζονται σε ένα ταξίδι της ζωής του, από τις αυτοπροσωπογραφίες του και τις φωτογραφίες των στούντιο του, όπου εργάστηκε σε «γεμάτες καρδιάς ακαταστασία», στις εκρήξεις του στον λαϊκό πολιτισμό, τον αθλητικό κόσμο, τον κόσμο της τέχνης και πίσω στο προσωπική ζωή.
Γνωρίστε ξανά τον Calder, αυτή τη φορά μέσα από τα πορτραίτα του και δείτε αν τα έργα του λένε για άλλους, αποκαλύπτει οτιδήποτε άλλο για τον ίδιο τον Calder.
"Καθώς διαβάζετε τις λεπτομέρειες, η αφήγηση ξεδιπλώνεται", λέει ο επιμελητής Zabel.
Το "Πορτρέτα του Calder: Μια νέα γλώσσα", εμφανίζεται στην Εθνική Πινακοθήκη μέχρι τις 14 Αυγούστου. Το έργο του Calder είναι παράλληλα με φωτογραφίες, σχέδια και καρικατούρες από την εκτεταμένη συλλογή του Gallery Portrait Gallery. Δείτε τη γκαλερί μας με τα πορτογαλικά καλώδια Calder παρακάτω.
