Για τα τελευταία 96 χρόνια, η ετήσια ινδική αγορά Santa Fe ήταν το μεγαλύτερο πολιτιστικό γεγονός στη Νοτιοδυτική, συγκεντρώνοντας πάνω από 1.100 ιθαγενείς καλλιτέχνες από τις ΗΠΑ και τον Καναδά και 150.000 επισκέπτες από όλο τον κόσμο, υπερδιπλασιάζοντας την πόλη του Νέου Μεξικού τυπικό πληθυσμό. Η ινδική αγορά πραγματοποιείται το τρίτο Σαββατοκύριακο του Αυγούστου και εδώ και πολύ καιρό θεωρείται η πιο αναγνωρισμένη εκδήλωση τέχνης στην τοπική κοινότητα.
Ένα στοιχείο που αξίζει να αναφερθεί στους επισκέπτες είναι ότι είναι σε θέση να περιηγηθεί και να συλλέξει από μια τεράστια ποικιλία εργασιών με τη γνώση ότι κάθε κομμάτι είναι μια αυθεντική δημιουργία. Δεδομένης της επικράτησης της αλλοδαπής αγοράς απομιμήσεων, μια ανταγωνιστική συνιστώσα που έχει αφαιρεθεί εδώ και αιώνες από τις κοινότητες της Native American, τα ψώνια, η συλλογή και η εμπορία στην ινδική αγορά Santa Fe είναι ένας ασφαλής και ηθικός τρόπος για να διασφαλιστεί ότι γίνονται επενδύσεις στην εγγενή κοινότητα όπου ανήκουν.
Για τους καλλιτέχνες, ο δρόμος προς την ινδική αγορά δεν είναι απαραίτητα εύκολος. Καλλιτέχνες από 220 ομοσπονδιακά αναγνωρισμένες φυλές των ΗΠΑ και πρώτες φυλές των Εθνών εργάζονται εξαιρετικά σκληρά για να συμπεριλάβουν τη δουλειά τους κατά τη διάρκεια της ετήσιας εκδήλωσης και δεν έχουν όλοι οι υποψήφιοι την ευκαιρία να συμμετάσχουν στο φεστιβάλ. Ο καθένας παίρνει τη δική του πορεία προς την Ινδική Αγορά και, όπως και η τέχνη, οι δημιουργοί έχουν τις δικές τους ιστορίες να το πουν.
Ένα παράδειγμα από ασημένια κοσμήματα από τον Monty Claw. (Monty Claw) Ο Monty Claw είναι ένας εργάτης beadworker Navajo, ζωγράφος και κατασκευαστής κοσμημάτων (μεταξύ άλλων καλλιτεχνικών ταλέντων), από το Gallup του Νέου Μεξικού. Πρώτα εφάρμοσε (και μπήκε) στην ινδική αγορά της Σάντα Φε το 2005, μετά από την οποία η τέχνη του επέτρεψε να αφήσει πίσω του μια μη ικανοποιητική σταδιοδρομία των κατασκευαστικών εργασιών, αντλώντας παράλληλα τα διαφορετικά καλλιτεχνικά ταλέντα που έφερε μαζί του από την παιδική ηλικία.
"Ο λόγος που κάνω την ινδική αγορά είναι επειδή είναι βασικά η παγκόσμια σειρά ινδικών αγορών. Είναι ο τόπος να είσαι. »Ο Claw εξήγησε ότι αυτό είναι το καλύτερο μέρος για να δεις τη μεγαλύτερη συλλογή ζωντανών καλλιτεχνών, οπότε δεν βγαίνει κανείς όλος ο αιτών. Γι 'αυτό προσπαθεί συνεχώς να" εντείνει το παιχνίδι του ", μια πρακτική που οδήγησε τον να κατασκευάζει κοσμήματα, προκειμένου να «αναδείξει πώς ένα δημιουργικό μυαλό λειτουργεί μέσα σε ένα πολιτιστικό υπόβαθρο».
Το Claw βλέπει την ινδική αγορά όχι μόνο ως μέρος για να πει τη δική του ιστορία, αλλά και για να ενθαρρύνει την επόμενη γενιά καλλιτεχνών. «Οι σημερινοί νεότεροι καλλιτέχνες έχουν αυτό το αίσθημα του« πού ανήκω, πώς μπορώ να εκφράσω τον εαυτό μου; »« Καθώς γενιές με περισσότερο αναμεμιγμένο υπόβαθρο γεννιούνται, μπορεί να υπάρχει ντροπή σε όσους δεν μιλούν Navajo (όπως Claw) ή who aren ως επαφή με τις πολιτιστικές τους ρίζες. "Δεν πρέπει να τους απομακρύνουμε. Γι 'αυτό και μου αρέσει η ινδική αγορά, επειδή έχετε όλη αυτή την πολιτιστική πολυμορφία σε μια περιοχή και ακούτε τις ιστορίες τους. Σας ενθαρρύνουν και σας κάνει να αισθάνεστε πραγματικά καλά ».
Ένα κολιέ από την Liz Wallace. (Liz Wallace) Ο Liz Wallace είναι ασημένιος εργάτης αρχικά από τη Βόρεια Καλιφόρνια, με την κληρονομιά Navajo, Washo και Maidu. Για τον Wallace, η ύπαρξη ενός καλλιτέχνη είναι ένας τρόπος να δείξουμε τι σημαίνει να είσαι Native American ενώ παραμένεις αληθινός στο πάθος της. "Αυτό που είναι μοναδικό για την εγγενή τέχνη είναι ότι φέρνουμε τα πάντα - χιλιάδες χρόνια ιστορίας - το κοινωνικοπολιτιστικό πλαίσιο. Αυτά τα σκάφη έχουν περάσει από γενιά σε γενιά. Και αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο πολλοί από εμάς είναι σε θέση να ζουν και να μένουν στις κοινότητές μας. "Γι 'αυτό, λέει, η βιομηχανία απομιμήσεων είναι τόσο επιβλαβής: κυριολεκτικά εκτοπίζει τους ιθαγενείς από τα σπίτια τους.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Wallace, όπως οι καλλιτέχνες από κάθε υπόβαθρο, δημιουργεί δουλειά με βάση τα ατομικά συμφέροντα και το ύφος της, που μερικές φορές ενσωματώνει σύγχρονα και παραδοσιακά θέματα. "Παρά το γεγονός ότι πολλή δουλειά μου είναι εμπνευσμένη από την Ιαπωνία, με τη δημιουργία κοσμημάτων αισθάνομαι σαν να είμαι μέρος της αφήγησης του ασημιού Navajo και του στολισμού".
Ένα μαύρο καλάθι με τέφρα από την εκκλησία Kelly. (Εκκλησία Kelly) Η εκκλησία του Kelly προέρχεται από μια αδιάσπαστη γραμμή ανίσων μαύρων κατασκευαστών καλαθιού τέφρας στο Μίτσιγκαν, μια πρακτική που για την Εκκλησία άρχισε να είναι χρηστική, αλλά γρήγορα έγινε ένας τρόπος να αντικατοπτρίζει την ιστορία της. "Η ιστορία της ανθεκτικότητας, η ιστορία της συνέχισης, η ιστορία της παράδοσης. Ακόμα κι αν συνεχίζουμε να αλλάζουμε ... τους τρόπους που κάνουμε τα πράγματα ... αυτά τα καλάθια σημαίνουν ότι είμαστε ακόμα εδώ σήμερα ». Η Ινδική Αγορά υπήρξε ένας από τους χώρους με τους οποίους μπόρεσε να μοιραστεί αυτή την ιστορία, η οποία φέρνει ένα τεράστιο νόημα.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, έχουν χάσει πάνω από 500 εκατομμύρια μαύρες τέφρες που μπορούν να μαζευτούν στην σμαραγδένια τέφρα, ένα σκληρό, αμείλικτο σφάλμα που εισήχθη στα δάση του Μίτσιγκαν με ξύλινες παλέτες από την Κίνα. Το σφάλμα κατέστρεψε την προμήθεια μαύρης τέφρας για την Εκκλησία και την οικογένειά της, αλλά και τους ανθρώπους να δώσουν προσοχή στην ιστορία τους. "Μερικές φορές χρειάζεται κάτι σαν το σφάλμα να τους τραβήξει να αναρωτιούνται, " ποια είναι η ιστορία "και πώς σχετίζονται με εσάς."
Ενώ αναμένεται να ανακάμψει ο πληθυσμός της μαύρης τέφρας, η οποία θα μπορούσε να διαρκέσει πάνω από 50 χρόνια, η Εκκλησία έπρεπε να αυξήσει τις τιμές της και να μειώσει την παραγωγή της προκειμένου να διατηρήσει καλάθια για τις μελλοντικές γενιές της οικογένειάς της. "Πέρασα 15 λεπτά κάτω από το δρόμο [για υλικά] και τώρα πρέπει να οδηγήσω 8-10 ώρες και να νοικιάσω ένα φορτηγό. Έχει γίνει ακριβό για μένα να φτιάξω τα καλάθια. "Η κατάσταση αυτής της μακρόχρονης παράδοσης και η διαθεσιμότητα αυτής της όμορφης τέχνης έχει αλλάξει με το πάτημα ενός ματιού, καθιστώντας πιο σημαντικό από ποτέ να βλέπει κανείς καλά τα καλάθια και να καταλαβαίνει τι αντιπροσωπεύουν.
Εργασίες του Ορλάντο Ντούι. (Brian Eric Sena) Η Orlando Dugi είναι σχεδιαστής μόδας της Navajo, της οποίας τα εσώρουχα ραπτικής και τα καινοτόμα στυλ έχουν παρουσιαστεί στους διαδρόμους της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης. Το σύγχρονο έργο του Dugi προκαλεί τις προκαταρκτικές αντιλήψεις για το τι χαρακτηρίζεται ως "Native American Art" και αυτό υποστηρίζεται από την Αγορά. «Προσπαθούν να προωθήσουν σύγχρονους καλλιτέχνες της Native American, αλλά εξακολουθούν να αγαπούν τους παλιούς καλλιτέχνες. Προσπαθούν σκληρά να συμπεριλάβουν όλους σε αυτήν την αγορά - αυτό μου αρέσει γι 'αυτό, και αυτό νομίζω ότι το κάνει τόσο επιτυχημένο ».
Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες και περισσότεροι θα παρουσιάσουν το έργο τους στην ινδική αγορά αυτό το Σαββατοκύριακο, 19-20 Αυγούστου 2017. Είτε ψάχνετε να δημιουργήσετε μια συλλογή είτε να δείτε το εύρος της εργασίας από ταλαντούχους, παθιασμένους καλλιτέχνες στο ιστορικό περιβάλλον Η Σάντα Φε, η Ινδική Αγορά έχει κάτι για όλους, χάρη στις πολλές διαδρομές που φέρνουν μαζί τόσα διαφορετικά υπόβαθρα.
