Ένας βράχος μεγέθους βράχων φαίνεται να έχει πέσει από τον ουρανό, συνθλίβοντας ένα sedan της Chrysler.
Δεν πρόκειται για επιπτώσεις σε αστεροειδή. Είναι γλυπτό από τον καλλιτέχνη Jimmie Durham. Ο τίτλος, η Still Life με το Πνεύμα και το Xitle, αναφέρεται στο αυτοκίνητο, το Chrysler Spirit του 1992 και στο βράχο, το οποίο είναι ένας ογκόλιθος κόκκινου βασάλτη από ένα ηφαίστειο που ονομάζεται Xitle στην Πόλη του Μεξικού.
Για να δημιουργήσει το έργο το 2007, ο Durham χρησιμοποίησε γερανό για να ρίξει το βράχο, σπάζοντας την οροφή του αυτοκινήτου. Ζωγράφισε τον ογκόλιθο με ένα χαριτωμένο πρόσωπο, που φαίνεται να είναι απολαυστικό για την καταστροφική του δύναμη.
Το έργο τέχνης έρχεται στις 6 Αυγούστου στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, όπου θα εξεταστεί μόνιμα στην υπαίθρια πλατεία κοντά στην κύρια είσοδο της Λεωφόρου Ανεξαρτησίας.
Ο Durham είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης, ο οποίος έχει κάνει πέντε εμφανίσεις στη Μπιενάλε της Βενετίας, αλλά λίγοι εδώ θα αναγνωρίσουν το όνομά του ή το έργο του. "Έχει αναγνωριστεί στην Ευρώπη εδώ και χρόνια, αλλά εδώ και δεκαετίες βρίσκεται κάτω από το ραντάρ στις Ηνωμένες Πολιτείες. [Jimmie Durham] είναι ένας πολύ σημαντικός καλλιτέχνης ", λέει ο Στέφαν Ακιν, γενικός επιμελητής του μουσείου.
Το έργο του Durham ήταν πάντα ταυτόχρονα ανατρεπτικό, αστείο και ριζωμένο στην προοπτική του ως κριτικός της αδικίας.
Ο Jimmie Durham (παραπάνω, το 2012) θα λάβει την πρώτη αναδρομική έκθεσή του στη Βόρεια Αμερική τον Ιανουάριο του 2017 στο Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Ως δοκίμιος, ποιητής, χιούμορ και προβοκάτορας, η αγανάκτησή του ξεπερνάει την πτώση των πετρωμάτων στα αυτοκίνητα. Αναφέρει τους James Joyce και Samuel Beckett μεταξύ των ήρωών του, εν μέρει επειδή κράτησαν την ιρλανδική πατρίδα τους σε χαμηλή εκτίμηση. "Είναι ένα μίσος για όλη την κακομεταχείριση", δήλωσε για τις απεικονίσεις του Joyce της Ιρλανδίας σε μια συνέντευξη του 1996. "Να αγαπάς τους ανθρώπους χωρίς συναισθήματα, να κοιτάς όλες τις κακές και να πεις, " Είναι εναντίον μας, αυτό το κακό. Μισώ αυτό και αυτό ειδικά. ''
Το 1987, έγραψε για τις Ηνωμένες Πολιτείες, "Εδώ είναι η πραγματική αλήθεια, μισώ απόλυτα αυτή τη χώρα. Όχι μόνο η κυβέρνηση, αλλά ο πολιτισμός, η ομάδα ανθρώπων που ονομάζεται Αμερικανοί. Η χώρα. Μισώ τη χώρα. Μισώ την Αμερική. "
"Λειτουργεί τόσο σκληρά όσο μπορείτε για να κινηθείτε προς ένα τέλειο μίσος είναι ο τρόπος που το σκέφτομαι", λέει ο Durham πρόσφατα πριν καταγράψει άλλες χώρες που αντιπαθεί. "Μισώ τον Καναδά, μισώ το Βέλγιο, μισώ την Ιταλία, δεν μισώ ακόμα τη Γερμανία (όπου ζει τώρα), επειδή είναι πολύ μεγάλη, περίπλοκη και εξωτική για μένα".
Γεννημένος στην Ουάσινγκτον, το Αρκάνσας το 1940, ο Ντάρχαμ εγκατέλειψε μόνιμα τις ΗΠΑ για το Μεξικό στα τέλη της δεκαετίας του '80 και μετακόμισε στην Ευρώπη το 1994 (που δεν του αρέσει περισσότερο από την Αμερική), όπου έγινε ευρέως θαυμασμένος για την τέχνη και τη γραφή του .
Ως είδος ευρωπαϊκού νομάδου, ο Durham μισεί κάθε τόπο που έχει ζήσει για αρκετό καιρό για να το γνωρίσει. Μισεί τις κυβερνήσεις που παίρνουν γη από αυτόχθονες. Μισεί τις εταιρείες. Μισεί το μάρκετινγκ. "Πρέπει να αγοράσετε δημητριακά για το καλό της χώρας σας", δήλωσε ο Durham σε μια συνέντευξη του 1996. "Όλη η Αμερική πίνει Coke", λέει. Αλλά όταν το λένε αυτό, είναι σαν μια φασιστική οδηγία. "
"Είναι καθολική μισανθρωπία", λέει ο Ακκίν. "Είναι επίσης μια πολύ κρίσιμη προοπτική για την Αμερική. . . Η υποχρέωση να είναι πατριώτης ζυγίζει τόσο πολύ από τη συνείδηση όλων. . . Είναι καλό να ανοίξουμε μια παραβίαση του τοίχου τσιμέντου του υποχρεωτικού πατριωτισμού. "
Το καλλιτεχνικό ύφος του Ντάραμ ήταν πάντα καχύ, αντι-κατανάλωση και αντι-εγκαθίδρυση. Φανταστείτε την πολυτάραχη πολιτισμική κριτική του έργου της Banksy κατά την τελευταία δεκαετία και αυτό σας δίνει κάποια ιδέα για το τι κάνει ο Jimmie Durham για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
"Υπάρχει ένα πνεύμα αγανάκτησης", λέει ο Aquin. "Στα πολιτικά συστήματα και στις μορφές τέχνης. Κάνει τα δικά του πράγματα με απόλυτη αδιαφορία για τους κατάλληλους τρόπους και τον τρόπο συμπεριφοράς. Υπάρχει κάποιο είδος οδύσσειας του δρόμου στο έργο του. "
"Είναι μια θαυμάσια ιδέα μόνο για να δούμε τι μπορεί να συμβεί", λέει ο Ντάρχαμ όταν ρωτήθηκε πώς τα ροκ-οχήματα του θα λειτουργούσαν ως τέχνη δρόμου.
"Έκανα κάτι σαν εκείνα τα χρόνια πριν, όταν έζησα στη Γενεύη στα τέλη της δεκαετίας του '60, στις αρχές της δεκαετίας του '70. Έκανα οδικές παραστάσεις με μεγάλα γλυπτά πάνω σε τροχούς και θα τους έδεκα κάπου και θα τα αφήσω. Και οι άντρες σκουπιδιών θα τους πάρουν τελικά μετά από περίπου μια εβδομάδα, αφού κοιτάξουν γύρω και δεν ξέρουν τι να κάνουν με τους. Ήταν πολύ ήσυχη διασκέδαση, θα μπορούσατε να πείτε, "λέει.
Το 1996 πέτυχε κάτι από μια σημαντική ανακάλυψη πετώντας πέτρες σε ένα παλιό ψυγείο και ονομάζοντας το αποτέλεσμα, St Frigo . Από τη μία πλευρά, χρησιμοποίησε τη φύση για να αποφύγει την εκδίκηση εναντίον ενός συμβόλου καταναλωτισμού. Από την άλλη πλευρά, το ψυγείο μετατράπηκε από ένα αντικείμενο χωρίς προσωπικότητα σε ένα χαλασμένο σύμβολο ανθεκτικότητας.
Πάνω από δύο δεκαετίες ακολούθησαν περισσότερες εργασίες που περιλαμβάνουν βράχους και αντικείμενα ανθρωπογενή. Ενώ έχει επίσης κάνει μικρότερα γλυπτά και γραπτά ποιήματα και δοκίμια, οι βράχοι του έχουν γίνει ογκόλιθοι καθώς η κλίμακα του έργου του έχει αυξηθεί. Τελικά, ο Ντάρχαμ ανέβηκε στα αυτοκίνητα και τουλάχιστον σε ένα αεροπλάνο που έχει συνθλίψει με τεράστιους ογκόλιθους.
"Είναι πολύ διασκεδαστικό, " λέει ο Ντάρχαμ, μιλώντας για τη διαδικασία να σπάσει πράγματα με βράχια. Μερικές φορές ζωγραφίζει πρόσωπα στα βράχια. Οι εκφράσεις εμφανίζονται ελαφρώς συγκεχυμένες και απολογητικές.
"Τα κομμάτια του βράχου είναι πιο εύγλωττα", λέει ο Aquin. "Το σώμα του έχει μια εκπληκτική αίσθηση χιούμορ. Το πνεύμα του. Πολύ λίγα από τα κομμάτια του έχουν τη δύναμη αυτού του. "
Η τοποθέτηση ενός σπασμένου αυτοκινήτου στα στοιχεία αναγκάζει κατ 'ανάγκη τη σκουριά και τις καιρικές συνθήκες. Το κομμάτι θα αλλάξει σταδιακά κατά τρόπο που δεν είχε αρχικά προβλεφθεί. "Αυτό είναι μέρος της συζήτησης που είχαμε με την γκαλερί και τον καλλιτέχνη μέσω της γκαλερί", λέει ο Aquin.
"Αυτό το αυτοκίνητο πρόκειται να είναι λίγο σκουριασμένο jalopy κάποια στιγμή σύντομα. Τι κάνουμε? Πρέπει να σκεφτούμε για γενιές. Ο καλλιτέχνης βρήκε μια λύση, "λέει ο Aquin. "Όταν [το σημερινό αυτοκίνητο είναι πολύ ξεπερασμένο], θα πρέπει να αλλάξει σε μια από αυτές τις διπλωματικές λιμουζίνες που βλέπετε στο DC Ίσως σε 10 χρόνια, 20 χρόνια, 30 χρόνια, το αυτοκίνητο θα αλλάξει. Θα είναι ένα τυπικό σύμβολο ισχύος DC. Αλλά θα επανασχεδιαστεί στο νέο σπίτι της. "
Το έργο του Ντόρχαμ συχνά κλίνει προς την εξιδανίκευση της φύσης, αλλά λέει ότι δεν μπορεί να ζήσει οπουδήποτε, αλλά σε μια μεγάλη πόλη. Διαρκώς χωρισμένο από το δάσος που μεγάλωσε περιβαλλόμενο από την οκλαχόμα (ποτέ δεν θα συμφωνούσε ότι αυτή η συγκεκριμένη περιοχή της γης είναι στην πραγματικότητα η Οκλαχόμα με κάθε νόημα), τα δάση της Ευρώπης τον καθιστούσαν δυστυχισμένο.
"Το πρόβλημα για μένα είναι τα αδέσποτα σκυλιά και οι αδέσποτες γάτες", λέει. "Νιώθω υπεύθυνος. Νιώθω ότι θα μπορούσα να βοηθήσω, αλλά δεν μπορώ να βοηθήσω. Δεν μπορώ να πάρω σε κάθε αδέσποτο σκυλί. Στην Ιταλία ήταν ένα φρικτό πρόβλημα. Κάθε θέση στο δάσος αναλαμβάνεται από πακέτα αδέσποτων σκύλων. Είναι έξυπνοι και είναι άστεγοι. Βλέπω το μίσος μου για την οικοδόμηση της Ευρώπης και την όλο και μεγαλύτερη ακρίβεια ».
Θα ήταν λάθος να υποδείξουμε ότι ο Durham είναι καλλιτέχνης για χάρη της επαναστάσεως. "Δεν κάνω τέχνη για να είμαι ανατρεπτικός", είπε σε μια συνέντευξη του 1990 (και έχει επανειλημμένα επαναληφθεί). "Θα ήμουν ο ίδιος ανατρεπτικός άνθρωπος ανεξάρτητα από το τι έκανα. Αν ήμουν ξυλουργός, θα ήθελα να είμαι εξίσου ανατρεπτικός ».
Ο τρόπος με τον οποίο οι επισκέπτες αντιδρούν στην Still Life με το Πνεύμα και το Xitle στο Hirshhorn μπορεί να είναι κάπως διαφορετικό από αυτό που είχε αρχικά προβλεφθεί. Δεδομένου ότι ο βράχος είχε πέσει στο Dodge, η Αμερική έχει βιώσει μια τρομοκρατική επίθεση στη Φλόριντα. το πιο περίεργο πολιτικό θέαμα στη σύγχρονη αμερικανική ιστορία. πόλεμος με το ISIS στη Μέση Ανατολή · και ένα πλήθος πυροβολισμών μαύρων οδηγών που ακολουθούνται από μαζικούς πυροβολισμούς αστυνομικών.
Είναι καλοκαίρι βίας και αναταραχής που δεν παρατηρήθηκε στην Αμερική από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν ο Durham ήταν πολιτικός ακτιβιστής. Θα μπορούσε το βάρος ενός ογκόλιθου να συντρίψει ένα σύμβολο του αμερικανικού πολιτισμού και της βιομηχανίας να ληφθεί με τέτοιο τρόπο ώστε ο καλλιτέχνης που αγαπάει όλους τους ανθρώπους να μην έχει ποτέ αναγκαστικά αναγκαστικά να επιδιώκει;
"Νομίζω ότι ένα από τα προβλήματα να κάνουμε πράγματα όπου το κοινό μπορεί να ανταποκριθεί είναι ότι αύριο δεν είναι όπως σήμερα", λέει ο Durham. "Δεν ξέρουμε τι θα συμβεί. Ξέρουμε ελάχιστα τι συνέβη. Είναι πιο πολύπλοκο από αυτό που μπορεί να ασχοληθεί με οποιοδήποτε καλλιτέχνη. "
"Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορέσαμε να αποκτήσουμε αυτό το κομμάτι και να το δείξουμε μπροστά από το Hirshhorn", λέει ο Aquin.
"Είναι μια τεράστια και ισχυρή δήλωση. Δεν ανησυχώ πολύ για τις αντιδράσεις ανθρώπων που μπορεί να αμφισβητούν τον πατριωτισμό του. Μας επαναφέρει στο θεμελιώδες σημείο ότι το μουσείο είναι ένα ασφαλές μέρος για να δοκιμάσετε επικίνδυνες ιδέες. Είναι ένας παράδεισος ελεύθερης σκέψης να πάει ενάντια στους κόκκους και να πάει ενάντια σε αυτό που είναι φυσιολογικό και πρότυπο. Νομίζω ότι ο Jimmie Durham το ωθεί αυτό και ευχαριστεί τον Θεό ότι υπάρχει ένας χώρος για αυτούς τους ανθρώπους να εκφραστούν. "
Νεκρή φύση Με πνεύμα και Xitle πηγαίνει μόνιμη θέα 6 Αυγούστου 2016, στο Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής.
