Τα αεροδρόμια είναι αγχωτικά μέρη. Γι 'αυτό παίρνω πτήσεις με κόκκινα μάτια όποτε είναι δυνατόν. Υπάρχει κάτι ρομαντικό για να καθίσετε σε ένα σχεδόν κενό αεροδρόμιο, κοιτάζοντας παράθυρα 30 ποδιών, καθώς περιμένετε να ταξιδέψετε σε μια νέα πόλη. Ή καλύτερα, να κάθεστε στο μπαρ του αεροδρομίου, να πίνετε υπερβολικά κορεσμένα κοκτέιλ και να ψιθυρίζετε τα πιο σκοτεινά μυστικά σας σε έναν πλήρη ξένο, ασφαλή γνωρίζοντας ότι ποτέ δεν θα τα δείτε ξανά. Η ήρεμη γαλήνη ενός αεροδρομίου στη μέση της νύχτας έρχεται σε αντίθεση με την ημέρα, όταν το θαύμα της ανθρώπινης πτήσης είναι πιθανό να σπαταληθεί από τρομερή υπηρεσία, μακριές γραμμές, συνεχείς καθυστερήσεις, πλήθη στρατοπεδεύονται γύρω από τις ηλεκτρικές συσκευές και τον ήχο χιλιάδων οι επιβάτες σπεύδουν να φτάσουν δυνατά στο τερματικό.
Είναι με αυτό το anathematic περιβάλλον κατά νου ότι το 1978 ο μουσικός Brian Eno δημιούργησε το τεκμηριωμένο λεύκωμα Ambient 1: Music for Airports . Το έργο του Ένο άρχισε να περιμένει μια πτήση σε ένα αεροδρόμιο στην Κολωνία της Γερμανίας σε ένα όμορφο κυριακάτικο πρωινό. "Το φως ήταν όμορφο, όλα ήταν όμορφα", θυμάται ο Eno, "εκτός από το ότι έπαιζαν φοβερή μουσική. Και σκέφτηκα, υπάρχει κάτι εντελώς λάθος που οι άνθρωποι δεν σκέφτονται για τη μουσική που πηγαίνει σε καταστάσεις όπως αυτό. Ξοδεύουν εκατοντάδες εκατομμύρια λίρες στην αρχιτεκτονική, σε όλα. Εκτός από τη μουσική. "Η συνειδητοποίηση ξεκίνησε τον Eno σε μια καλλιτεχνική αποστολή για να σχεδιάσει ηχητικά περιβάλλοντα για τους δημόσιους χώρους. Όταν καθόταν για να συνθέσει πραγματικά το σκορ, ο Eno οραματίστηκε το κενό αεροδρόμιο που βρίσκω τόσο επιβλητικό: «Είχα στο μυαλό μου αυτό το ιδανικό αεροδρόμιο όπου είναι αργά τη νύχτα. κάθονται εκεί και δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι γύρω σου: απλά βλέπεις να απογειώνονται τα αεροπλάνα μέσα από τα καπνισμένα παράθυρα ».
Διεθνές Αεροδρόμιο του Λος Άντζελες τη νύχτα (εικόνα: wikimedia commons)
Η Μουσική για τα Αεροδρόμια ανοίγει με την απλοποίηση των πλήκτρων του πιάνο πάνω από μια αδιάγνωστη, ζεστή υφή ή ίσως είναι απλώς στατική. Οι σημειώσεις αρχίζουν να αλληλεπικαλύπτονται, οι πλουσιότεροι ήχοι αρχίζουν να ηχούν στα αυτιά σας. Στη συνέχεια, σιωπή, για μια στιγμή, πριν το πιάνο ξεκινήσει πίσω, τώρα συνοδεύεται από αυτό που ακούγεται σαν το ήπιο κτύπημα ενός διαστημικού violoncello ή την απήχηση ενός κρυστάλλου κρασιού. Οι σημειώσεις αρχίζουν να επαναλαμβάνονται. Στη συνέχεια επικαλύπτονται. Τότε σιωπή. Τώρα μάλιστα η χορωδία ψιθυριστών ρομπότ.
Είναι ταυτόχρονα στοιχειωτική και παρήγορη. Οι απολήξεις και οι ροές της μινιμαλιστικής σύνθεσης είναι αργές και σκόπιμες. τα ηχητικά κύματα που κολλάνε στην παραλία. Ο Eno επεξεργάστηκε τον όρο "ambient" για να περιγράψει αυτό το ατμοσφαιρικό soundscape και να το διακρίνει από τα απογυμνωμένα, λαϊκά pop τραγούδια που πρωτοστάτησε ο Muzak - τα οποία έχουν σίγουρα μια δική τους γοητεία, αν και είναι τελικά λιγότερο χαλαρωτικά. Με αυτόν τον τρόπο, δημιούργησε όχι μόνο ένα άλμπουμ, αλλά ένα ολόκληρο είδος μουσικής. Ο Eno επεξεργάζεται τη φύση της περιβαλλοντικής μουσικής στις σημειώσεις της γραμμής Ambient 1: Μουσική για τα αεροδρόμια :
"Ενώ οι διάφοροι προμηθευτές κονσερβοποιημένων μουσικών προχωρούν από τη βάση των κανονικοποιημένων περιβαλλόντων με την κάλυψη των ακουστικών και ατμοσφαιρικών ιδιοσυγκρατημάτων τους, η μουσική περιβάλλοντος σκοπεύει να τις ενισχύσει. Ενώ η συμβατική μουσική υπόκρουση παράγεται απογυμνώνοντας κάθε αίσθηση αμφιβολίας και αβεβαιότητας (και συνεπώς κάθε γνήσιο ενδιαφέρον) από τη μουσική, η ambient music διατηρεί αυτές τις ιδιότητες. Και ότι η πρόθεσή τους είναι να «λαμπρύνουν» το περιβάλλον προσθέτοντας ερεθίσματα σε αυτό (υποτιθέμενη ανακούφιση από το τρύπα των καθημερινών καθηκόντων και εξισορρόπηση των φυσικών διαταραχών και των πτώσεων των ρυθμών του σώματος) η μουσική περιβάλλοντος προορίζεται να επιφέρει ηρεμία και χώρο για σκέψη .
Η ατμοσφαιρική μουσική πρέπει να είναι σε θέση να φιλοξενήσει πολλά επίπεδα προσοχής ακρόασης χωρίς να επιβάλλει ένα συγκεκριμένο. πρέπει να είναι εξίσου άγνωστο καθώς είναι ενδιαφέρον. "
Πρέπει να είναι εξίσου αδιανόητο καθώς είναι ενδιαφέρον. Δεν υπάρχει μικρή παραγγελία. Το ποσό της δημιουργικότητας και της σκέψης που πήγε στο σχεδιασμό της Μουσικής για τους Αεροδρόμους είναι εμπνευσμένο. Η ατμόσφαιρα της μουσικής δεν θα μπορούσε να έχει διακριτό ρυθμό ή ρυθμό. Δεν μπορούσε να παρεμβαίνει στις συνομιλίες, οπότε έπρεπε να είναι υψηλότερο ή χαμηλότερο από το βήμα της ανθρώπινης φωνής. Θα έπρεπε να παίξει για μεγάλες χρονικές περιόδους, επιτρέποντας επίσης περιοδικές διακοπές και ανακοινώσεις. Όλες αυτές οι απαιτήσεις θεωρήθηκαν ότι ο Eno δημιούργησε το άλμπουμ του από βρόχους ταινιών και εξαιρετικά επεξεργασμένα αποσπάσματα ακουστικών αποσπασμάτων από μια αυτοσχεδιαστική εγγραφή.
Η γραφική παράσταση του Brian Eno για τη μουσική για τους αερολιμένες, που δημοσιεύτηκε στο πίσω μέρος του μανικιού του άλμπουμ
Ο Goethe χαρακτήρισε την αρχιτεκτονική ως "παγωμένη μουσική". Μια αναταραχή που σκεφτόμαστε μια πραγματική φυσική εκδήλωση του κακοφωνικού θορύβου των αεροδρομίων: οι κονσέρβες φωνές που μπερδεύουν σε μια ενδοσυνεννόηση, το αδιάκοπο κτύπημα των τακουνιών στα πλακάκια, οι συναγερμοί, τα κέρατα, τα τμήματα, το γενικό βουητό των ανθρώπων και της τεχνολογίας που υπάρχει σε αυτές τις περίεργες μικρο-πόλεις της αναχώρησης και άφιξης. Στην πραγματικότητα, ίσως τα αεροδρόμια είναι η φυσική εκδήλωση αυτού του θορύβου: αποπροσανατολισμού των δομών από μέταλλο και γυαλί, γνωστές και μοναδικές, των οποίων οι τεράστιοι διάδρομοι γίνονται οι ίδιοι προορισμοί. Σε αυτό το χωρισμένο λευκό θόρυβο, η Music for Airports είναι ένα φαινομενολογικό βάλσαμο. μια υγροποιημένη αντι-αρχιτεκτονική.
