Η Ζωή, η οποία τώρα κυκλοφορεί στην αγορά ως η πρώτη καλλιτεχνική εμπειρία μικτής πραγματικότητας, φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με την αυτοανακηρυγμένη γιαγιά της τέχνης της τέχνης της Μαρίνας Αμπράμοβιτς για το μακρόπνοο. Αυτό συμβαίνει επειδή οι επισκέπτες δεν θα συναντήσουν την πραγματική ζωή Abramović στην επίδειξη, που διοργανώνεται σε Serpentine Galleries του Λονδίνου. Αντ 'αυτού, θα βρεθούν πρόσωπο με πρόσωπο με την ψηφιακή ενσαρκωμένη.
Αφού οι βοηθοί των γκαλερί σας συνοδεύσουν στην κεντρική ροδούντα του Serpentine, συναντήσατε τον εικονικό Abramović, ντυμένο με ένα κόκκινο φόρεμα που θυμίζει εκείνο που φορούσε κατά τη διάρκεια της φημισμένης έκθεσης του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του 2010. Στέκεται σε έναν πενταμερή κύκλο που περιστρέφεται, κάνοντας χειρονομίες και σε ορισμένα σημεία κατά τη διάρκεια του 19λεπτου έργου, παρασύρεται μέσα και έξω από τον κύκλο, διαλύοντας στο φως που αφήνει μια σκιά περιπλάνησης, όπως γράφει ο Hettie Judah στην κριτική της της εβδομαδιαίας απόδοσης για την I News.
Για να δημιουργηθεί η εμπειρία, η οποία βασίζεται στα φορητά ακουστικά επαυξημένης πραγματικότητας των συμμετεχόντων, ένα δελτίο τύπου σημειώνει ότι ο Abramović καταγράφηκε με ένα σύστημα "ογκομετρικής σύλληψης" που επιτρέπει την απεικόνιση ενός ατόμου σε τρεις διαστάσεις. Όπως ανέφερε ο Todd Eckert, διευθυντής της συλλογικής τεχνολογίας συλλογικής τεχνολογίας Tin Drum, ο οποίος δημιούργησε τη νέα εκπομπή, σε μια συνέντευξη με τον Kif Leswing της Business Insider, η διαδικασία απαιτούσε πάνω από 32 κάμερες και μια σειρά εξαιρετικά ειδικών χαρακτηριστικών φωτισμού. η ομάδα απέκτησε αρκετά ακατέργαστα τετράγωνα, οι παραγωγοί εργάστηκαν για να μετατρέψουν τις ηχογραφήσεις σε ένα γραφικό που θα μπορούσε να ενσωματωθεί στον πραγματικό κόσμο μέσω ενός ζευγαριού γυαλιών AR.
Ενώ η ψηφιακή παρουσία του Abramović μπορεί να είναι το επίκεντρο της εκπομπής, σύμφωνα με τον Lexi Manatakis του Dazed, το περιβάλλον μοιάζει κανονικά "κανονικό". Σε μεγάλο βαθμό αυτό οφείλεται στην έμφαση που δίνεται στη δουλειά στη βύθιση πάνω στο φανταστικό. Όπως προσθέτω ο I Judas, "Μπορείς να δεις τους συναδέλφους επισκέπτες, το σώμα σου, την ποιότητα του φωτός στο δωμάτιο".
Μιλώντας με την Naomi Rea για τα artnet News, ο Eckert εξηγεί ότι επειδή ο στόχος της εκπομπής δεν είναι να προβάλει ένα εικονικό αντικείμενο στον πραγματικό κόσμο - σκεφτείτε το AR που βλέπετε στο Pokémon Go, για παράδειγμα - αλλά να παρουσιάσετε "το εικονικό περιεχόμενο ως αυθεντικό μέρος του πραγματικού κόσμου ». Με άλλα λόγια, η ζωή στοχεύει να κάνει τους επισκέπτες να αισθάνονται ότι ο Αβραμπόβιτς βρίσκεται στην αίθουσα μαζί τους, χωρισμένος μόνο από το φάντασμα ενός λεπτού σχοινιού.
Το φεστιβάλ του MoMA του καλλιτέχνη το 2010 την βρήκε σιωπηλά κάθεται από τους επισκέπτες για ώρες κάθε φορά (Andrew Russeth μέσω Flickr υπό CC BY-SA 2.0) Ο Αμπράμοβιτς λέει στην Rea ότι αισθάνθηκε ότι η τεχνολογία της επίδειξης προσέφερε μια εντυπωσιακή μέθοδο διατήρησης της κληρονομιάς της. "Το θέμα είναι η αυθεντικότητα - πλησιάζοντας περισσότερο στο κοινό απ 'ό, τι μου επέτρεψαν άλλες μέθοδοι εγγραφής", λέει.
Στο παρελθόν, ο Αμπράμοβιτς χρησιμοποίησε τη φυσική του παρουσία για να αποδείξει την οικειότητα. Το "Rhythm 0", ένα κομμάτι του 1974, το βρήκε παθητικά για έξι ώρες, καθώς τα μέλη του ακροατηρίου προσκαλούνταν να αλληλεπιδρούν ελεύθερα με τα αντικείμενα που ασκούσαν το σώμα τους από ένα τριαντάφυλλο μέχρι ένα μαστίγιο, ένα νυστέρι και ένα όπλο, ενώ η "Imponderabilia", μια συνεργασία του 1977 με τους συναδέλφους καλλιτέχνη Ulay, κάλεσε τους επισκέπτες του μουσείου να πιέσουν το δρόμο τους μέσα από μια πόρτα πλαισιωμένη από κάθε πλευρά από τα γυμνά σώματα των καλλιτεχνών. Το 2010, έγραψε περισσότερες από 700 ώρες συνεδρίαση σε ένα τραπέζι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, κοιτάζοντας σιωπηλά ένα άτομο που κάθεται απέναντι της.
Δεν είναι όλοι έτοιμοι για αυτή τη νέα κατεύθυνση. Σε μια δισκογραφική αναθεώρηση ενός αστεριού, ο Jonathan Jones του Guardian αντιλαμβάνεται ότι η απόδοση δεν είναι κάτι που αγαπά και φημίζεται για τον Abramović, ιδιαίτερα "που σχετίζεται με το κοινό της άμεσα και ανήσυχα, κοιτάζοντάς τα στο μάτι".
Δυστυχώς, αν ελπίζατε να κρίνετε την επιτυχία της ζωής για τον εαυτό σας, δεν έχετε τύχη. Όπως δηλώνει ο ιστότοπος της Γκαλερί του Serpentine, η ελεύθερη εκπομπή, με θέα μέχρι τις 24 Φεβρουαρίου, είναι πλήρης.
