Νέα έργα του Nam June Paik Ανακαλύπτονται στο Smithsonian American Museum of Art

Από τότε που το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian απέκτησε το αρχείο του Nam June Paik το 2009, οι ερευνητές του μουσείου ευχαρίστησαν την καταλογογράφηση των ιδιοφυών και ποικίλων υλικών που συσσωρεύονται από τον παιγνιώδη πατέρα της βιντεοτέχνης: χάρτινες ετικέττες και κηλίδες αντικειμένων: τηλεοράσεις, παιχνίδια και ρομπότ.

Από αυτή την ιστορία

Το Εργοστάσιο Ιδέα: Bell Labs και η Μεγάλη Εποχή της Αμερικανικής Καινοτομίας

Nam June Paik: Παγκόσμιος οραματιστής

σχετικό περιεχόμενο

• Σε αυτή την έκθεση μπορείτε να παίξετε με τα έργα τέχνης, ή ακόμα και να είστε η τέχνη
• ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Το πνεύμα και η μεγαλοφυία του Πατέρα του Βίντεο Art Nam Nam Paik
• Το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης αποκτά το έργο του Nam June Paik

Δύο από τα πιο εκπληκτικά ευρήματα - μια νέα σιωπηλή όπερα γραμμένη στον κώδικα του υπολογιστή από το 1967 και ένα προηγουμένως άγνωστο Paik TV Clock - θα κάνουν την πρώτη τους δημόσια εμφάνιση στο "Watch This!

Ο Michael Mansfield, επιμελητής των ταινιών και των καλλιτεχνικών μέσων στο μουσείο, λέει ότι ο πρώην μεταδιδακτορικός συνεργάτης του Smithsonian Gregory Zinman (επί του παρόντος καθηγητής στη Georgia Tech) βρήκε την πραγματική ιστορική συλλογή έργων τέχνης που δημιουργήθηκε το 1967 στο Bell Τηλεφωνικά εργαστήρια, στη συνέχεια την ερευνητική μονάδα για το σύστημα Bell της AT & T στο Murray Hill, New Jersey. "Οι καμπάνες ξεκίνησαν όταν ο Greg είδε ένα φύλλο κώδικα Fortran και συνειδητοποίησε ότι έγινε στο Bell Labs", λέει ο Mansfield. "Υπήρξε ένας πολύ περιορισμένος αριθμός έργων τέχνης που βγήκαν από τα Bell Labs."

Με τίτλο Etude 1, η ημιτελή εργασία περιλαμβάνει ένα κομμάτι χαρτιού φαξ με μια εικόνα πάνω σε αυτό και ένα διπλωμένο με ακορντεόν, σημειωμένο με μολύβι εκτύπωσης του κώδικα Fortran που χρονολογείται στις 24 Οκτωβρίου 1967.

Ο Nam June Paik (1932-2006), ο Κορεάτης γεννημένος συνθέτης, καλλιτέχνης επιδόσεων, ζωγράφος, πιανίστας και συγγραφέας είναι ο αναγνωρισμένος παππούς της βίντεο τέχνης. Ένα σημαντικό κομμάτι της avant-garde στην Ευρώπη και την Αμερική στη δεκαετία του 1960, τη δεκαετία του 1970 και τη δεκαετία του 1980, ο Paik μεταμόρφωσε το βίντεο σε ένα μέσο για να το χειριστεί με τέχνη, να πειραματιστεί με αυτό, να παίξει μαζί του - εμπνέοντας έτσι τις γενιές μελλοντικών καλλιτεχνών βίντεο. Ο Paik αποτέλεσε ήδη το αντικείμενο των αναδρομικών εκθέσεων του μουσείου στο Whitney (1982), το Guggenheim (2000) και το Smithsonian (2013), αλλά η ανακάλυψη των υπολογιστικών όψεων του υπολογιστή του παρουσιάζει νέα επικράτεια στη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας.

Η πρόθεση του Paik ήταν ξεκάθαρη.

"Είναι η φιλοδοξία μου να συνθέσω την πρώτη ηλεκτρονική όπερα στην ιστορία της μουσικής", γράφει ο Paik στον προγραμματιστή της τέχνης στο πανεπιστήμιο Rockefeller, ζητώντας επιχορήγηση στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Αναφέρει ακόμη και ένα GE-600, ένα δωμάτιο "μεγέθους-μαμούθ", νέο υπολογιστή, στο Bell Labs.

Αλλά πώς ο Paik έφτασε στο Bell Laboratories, τον πιο κορυφαίο, καινοτόμο επιστημονικό οργανισμό στον κόσμο εκείνη την εποχή; Τα Bell Labs δεν είναι γνωστά για την τέχνη, αλλά για καινοτομίες σε τρανζίστορ, λέιζερ, ηλιακά κύτταρα, ψηφιακούς υπολογιστές, οπτικές ίνες, κυψελοειδής τηλεφωνία και αμέτρητα άλλα πεδία (οι επιστήμονες έχουν κερδίσει επτά βραβεία Νόμπελ). Αυτή είναι μια ιστορία που χρειάστηκε αρκετός χρόνος για να ξεπεραστεί.

Στη δεκαετία του '60 η ανώτερη διοίκηση του Bell παρουσίασε τα εργαστήρια σε λίγους καλλιτέχνες, προσκαλώντας τους να χρησιμοποιήσουν τις εγκαταστάσεις υπολογιστών. Ο Jon Gertner αγγίζει αυτό στο εξαιρετικό βιβλίο του The Idea Factory: Bell Labs και την Μεγάλη Εποχή της Αμερικανικής Καινοτομίας (Penguin Books, 2012), αλλά δεν επικεντρώνεται στους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του εμψυχωτή της δεκαετίας του '60 Stan VanDerBeek, Jean Tinguely, ο μουσικός Leopold Stokowski και ο Paik.

"Οι μηχανικοί γύρισαν σε καλλιτέχνες για να δουν αν οι καλλιτέχνες θα καταλάβαιναν την τεχνολογία με νέους τρόπους που θα μπορούσαν να μάθουν οι μηχανικοί", εξηγεί ο Zinman. "Για μένα, εκείνη τη στιγμή, αυτή η συμβολή της τέχνης και της μηχανικής, ήταν η γένεση του σύγχρονου μέσου μαζέματος".

Το Etude 1 είναι η βελόνα στο άχυρο του αρχείου Paik του Smithsonian, μια δωρεά από επτά φορτία φορτηγών από δωρεά του Ken Hakuta, ανιψιού και εκτελεστή του Paik. Περιλαμβάνει 55 γραμμικά πόδια χαρτιών, βιντεοκασέτες, τηλεοράσεις, παιχνίδια, ρομπότ, πτηνοτροφεία, μουσικά όργανα, γλυπτά, ρομπότ και μία όπερα.

Το Etude 1 είναι ένα από τα τρία έργα που ο Paik δημιούργησε στα Bell Labs και τα οποία κρατούνται στις συλλογές του μουσείου, εξηγεί ο Mansfield. Το ψηφιακό πείραμα στο Bell Labs είναι μια σύντομη σιωπηλή ταινία που καταγράφει τι συνέβαινε στην οθόνη του σωλήνα καθοδικής ακτινοβολίας για τέσσερα λεπτά καθώς ο Paik έτρεξε το πρόγραμμά του μέσω του υπολογιστή. Πρόκειται για μια σειρά περιστροφικών αριθμών και λευκών κουμπιών που αναβοσβήνουν.

Το Confused Rain είναι ένα μικροσκοπικό απόσπασμα αρνητικής ταινίας. Κοιτάζοντας λίγο σαν τη συγκεκριμένη ποίηση, η εικόνα είναι φαινομενικά τυχαία εμφανίσεις ατομικών μαύρων γραμμάτων της λέξης "σύγχυση" που πέφτουν σαν σταγόνες βροχής σε ένα απλό λευκό φόντο.

Το Etude 1 είναι ένα κομμάτι του φαξ Thermo φαξ με μια εικόνα που μοιάζει με τετράφυλλο τριφύλλι, με τέσσερις αλληλεπικαλυπτόμενους κύκλους. Κάθε κύκλος έχει συγκεντρικούς εσωτερικούς κύκλους αποτελούμενοι από μεμονωμένα γράμματα του αλφαβήτου. Ο κύκλος στα αριστερά αποτελείται από τα γράμματα της λέξης "Θεός". Ο κύκλος προς τα δεξιά, από τη λέξη "Dog". Ο κύκλος στην κορυφή, από την "Αγάπη", ο κύκλος στο κάτω μέρος, από το "Hate. "

Τι σημαίνουν όλα αυτά;

"Είναι εντελώς ανοιχτό στην ερμηνεία", λέει ο Mansfield. "Είμαι ενθουσιασμένος που ο Paik χρησιμοποίησε γράμματα από το αγγλικό αλφάβητο για να συνθέσει ένα οπτικό έργο τέχνης. Στόχευε να βάλει κάποια ανθρώπινη ουσία στη μηχανή. Επικεντρώθηκε στην ανθρώπινη χρήση της τεχνολογίας. Νομίζω ότι αντιστοιχούσε στην ανάγκη του για μια ποιητική εναλλαγή στη γλώσσα του προγραμματισμού. "

Γιατί "Θεός, σκύλος, αγάπη, μίσος";

"Αυτές είναι βασικές λέξεις με μεγάλες έννοιες", λέει ο Mansfield.

"Νομίζω ότι έχει να κάνει με τα αντίθετα, το παιχνίδι του Paik με λόγια", προσθέτει ο Zinman. "Η εικασία μου είναι ότι το βρήκε αυτό διασκεδαστικό. Θα μπορούσε επίσης να είναι ότι οι σύντομοι όροι θα μπορούσαν να σχεδιαστούν ευκολότερα. "

Οι ίδιες λέξεις εμφανίζονται στην εκτύπωση του κώδικα Fortran της 24ης Οκτωβρίου 1967. Μια συνοδευτική κάρτα διάτρησης Bell Labs, η οποία επέτρεψε στον υπολογιστή να τρέξει το πρόγραμμα, φέρει το όνομα ενός προγραμματιστή Bell Labs, A. Michael Noll, πρωτοπόρος στην αλγοριθμική τέχνη και κινηματογραφική ταινία με κίνηση στον υπολογιστή που παρακολουθούσε τις επισκέψεις του Paik.

Όπως αναφέρθηκε από τον Noll, τώρα καθηγητή της Επικοινωνίας της Σχολής Επικοινωνίας και Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας Annenberg, «με εκπλήσσει το γεγονός ότι οι εκτυπώσεις με το όνομα του Paik μαζί με το ορυχείο ανακαλύφθηκαν στο αρχείο Smithsonian, αν και η επίσκεψη του Paik στο Bell Labs ήταν το αποτέλεσμα της επίσκεψής μου, μαζί με τον Max Mathews του Bell Labs, στο στούντιο του Paik στην Canal Street στη Νέα Υόρκη ".

Ο Mathews, ο οποίος ανέλαβε να γίνει επικεφαλής της ερευνητικής μονάδας Bell Labs για την ακουστική και συμπεριφορική έρευνα, εργαζόταν εκείνη τη στιγμή για τη μουσική που παράγεται από ηλεκτρονικούς υπολογιστές και έτσι γνώριζε τον Paik, ο οποίος είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη από τη Γερμανία το 1964 και ήταν ήδη μια αναδυόμενη παράσταση καλλιτέχνης.

"Ο Mathews κάλεσε τον Paik να επισκεφτεί το εργαστήριο και τον ανέθεσε σε μένα, αλλά τώρα, σχεδόν 50 χρόνια αργότερα, δεν θυμάμαι πολλά για το τι θα μπορούσε να κάνει", λέει ο Noll. "Του έδωσα μια σύντομη εισαγωγή στη γλώσσα προγραμματισμού Fortran. Πιθανότατα έφυγε μόνος του, γράφοντας κάποια προγράμματα για τον έλεγχο του plotter μικροφίλμ για να δημιουργήσει εικόνες. Η πρόκληση τότε ήταν ότι ο προγραμματισμός απαιτούσε σκέψη από άποψη αλγορίθμων και δομής. Ο Paik ήταν πιο συνηθισμένος στη χειροτεχνία. "Δεν είδε ποτέ τι έκανε ο Paik.

Παρόλα αυτά, ο Paik πρέπει να ήταν ενθουσιασμένος με τη νέα τεχνολογία. Παρόλο που δεν είναι ακόμη γνωστό πώς πήρε φυσικά από την πόλη στα εργαστήρια στην εξοχή του Νιου Τζέρσεϋ, επισκέφθηκε κάθε τρεις ή τέσσερις ημέρες το φθινόπωρο του 1967. Στη συνέχεια, άρχισε να πηγαίνει λιγότερο συχνά.

"Ήταν απογοητευμένος γιατί ήταν πολύ αργός και δεν ήταν αρκετά διαισθητικός", λέει ο Zinman. "Ο Paik κινήθηκε πολύ γρήγορα. Κάποτε είπε ότι τα δάχτυλά του δούλευαν γρηγορότερα από οποιοδήποτε υπολογιστή. Σκέφτηκε ότι ο υπολογιστής θα φέρει επανάσταση στα ΜΜΕ - και είχε δίκιο - αλλά δεν του άρεσε. "

Τότε έπαψε να πηγαίνει εξ ολοκλήρου.

"Έβαλε σε αυτόν μια πραγματική οικονομική πίεση", λέει ο Mansfield. "Ο Paik ήταν καλλιτέχνης εργάτης, που πωλούσε έργα τέχνης για να ζήσει, και αγόραζε επίσης τη δική του τεχνολογία. Ήταν αποσπασμένος από τα ηλεκτρονικά έργα τέχνης του. "

Παρ 'όλα αυτά, το έργο του Paik στο Bell Labs ήταν σημαντικό.

"Η ιδέα του ήταν να απομακρυνθούν τα πράγματα, " λέει ο Zinman. "Ήταν παιχνιδιάρικο, ενδιαφέρθηκε να διαταράξει τα σχέδια. Ήθελε να επανεξετάσει το πώς τα μέσα ενημέρωσης δούλεψαν, όπως ακριβώς ήθελε η τηλεόραση να είναι μια αμφίδρομη επικοινωνιακή συσκευή, πηγαίνοντας πίσω. Προτυποποιούσε έναν τρόπο ώστε οι άνθρωποι να αποκτήσουν τον έλεγχο των μέσων μαζικής ενημέρωσης αντί να είναι παθητικοί. "

Προσθέτει Noll: "Bell Telephone Laboratories ήταν ένα τεράστιο μέρος για να επιτρέψει σε τέτοιους καλλιτέχνες πρόσβαση. Εργάζομαι στην τεκμηρίωση της μάχης μεταξύ της διοίκησης Bell Labs και ενός ατόμου στην AT & T που διατύπωσε αντιρρήσεις για την εργασία στον τομέα της πληροφορικής και σε άλλους τομείς που αυτό το άτομο θεωρούσε «βοηθητικό». Στο τέλος, η πιο ανώτερη διοίκηση, William O. Baker, αποφάσισε να αγνοήσει την AT & T και να ακολουθήσει την πρόκληση της AG Bell να «αφήσει την πεπατημένη τροχιά περιστασιακά και να βουτήξει στο δάσος».

Ο Paik δεν ήταν ποτέ πιο δημοφιλής. Υπήρξε πρόσφατα μια παράσταση του έργου του στη γκαλερί James Cohan στη Νέα Υόρκη. ήταν το θέμα ενός ολόκληρου περίπτερο στην πρόσφατη Έκθεση Τέχνης στη Νέα Υόρκη και επίσης εμφανίστηκε σε μια στάση στην Ευρωπαϊκή Έκθεση Καλών Τεχνών φέτος στο Μάαστριχτ των Κάτω Χωρών. Τα έργα του πωλούν - και για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια ανά τεμάχιο. Φαίνεται ότι μια άλλη γενιά ξαναβρίσκει τον πατέρα της βιντεοτέχνης-και τον αγκαλιάζει ολόψυχα.

Το Etude 1 μαζί με το πρόσφατα ανακτημένο ρολόι της τηλεόρασης θα κάνει το ντεμπούτο του στην έκθεση Watch This! Αποκάλυψη στην Media Art, η οποία ανοίγει στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian στις 24 Απριλίου και διαρκεί μέχρι τις 7 Σεπτεμβρίου 2015. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα των Cory Arcangel, Hans Breder, Takeshi Murata, Bruce Nauman και Bill Viola, μεταξύ δεκάδων άλλων. περιλαμβάνουν ταινίες 16 χιλιοστών, κινηματογράφο κινητού τηλεφώνου, εγκαταστάσεις κλειστού κυκλώματος, ψηφιακή κινούμενη εικόνα και βιντεοπαιχνίδια. Μάθετε περισσότερα για την ανακάλυψη του έργου τέχνης στο Eye Level , στο άρθρο "Υπολογιστές και τέχνη" του επιμελητή Michael Mansfield .