Χθες, ενώ οδήγησα το τρένο F στο Μανχάταν από το Μπρούκλιν, είδα την Elizabeth Sweetheart. Καθόταν στο μετρό, φορώντας πράσινο ασβέστη από το κεφάλι μέχρι το δάχτυλο, λαμπερό. Τα μαλλιά, σακίδιο, κολιέ, βερνίκι νυχιών - τα πάντα - ήταν εκείνη η ζωντανή σκιά. Πριν βγει από το τρένο στο κέντρο του Μπρούκλιν, παρουσίασα τον εαυτό μου γρήγορα και ρώτησα αν θα μπορούσα να τραβήξω τη φωτογραφία στο τηλέφωνό μου. Δεν ξέρω τι με ώθησε να ρωτήσω τη μόνη άλλη ερώτηση που είχα χρόνο να ξεγελάσω πριν φτάσουμε στη στάση της - Πόσο καιρό έχετε ντυθεί με πράσινο; Η απάντησή της: 16 χρόνια. Και έφυγε.
Με την εβδομάδα της μόδας της Νέας Υόρκης να λυγίζει και ένα μοντέλο που ξαφνιάζει, μετά από ένα άλλο, να πάρει στους διαδρόμους που φορούν ρούχα σχεδιαστών, οι περισσότεροι από εμάς δεν μπορούσαν ποτέ να αντέξουν οικονομικά, βρήκα την Elizabeth και τη δεκαετή και μισή μονοχρωματική της εμφάνιση να είναι μια αναζωογονητική υπενθύμιση του τι στυλ μπορεί επίσης να είναι. Φυσικά, βλέποντας τις εκπομπές για να δείτε τι υπάρχει στον ορίζοντα μόδας (μοτίβα, εκτυπώσεις, έντονα χρώματα, αν είστε περίεργοι ...) και ποιες τάσεις μπορούμε να περιμένουμε να φτάσουν σε καταστήματα όπως το H & M και το Forever 21 είναι ένας τρόπος διασκέδασης, Ναί. Όμως, καθώς οι επιρροές της Ελισάβετ ενισχύθηκαν, μπορεί επίσης να είναι μια απόφαση να μην πάρεις τα πράγματα πολύ σοβαρά και να το κάνεις με τον δικό σου τρόπο.
Έχουμε δει αυτά τα είδη των στυλιστικών ερμηνειών του DIY σε όλη την ιστορία και σε εξίσου ικανοποιητικά αποτελέσματα. Πάρτε, για παράδειγμα, αυτό το φόρεμα, το οποίο επισημάνθηκε σε πρόσφατη ανάρτηση στο ιστολόγιο Around the Mall του Smithsonian σχετικά με το πώς οι συλλογές κοστουμιών του θεσμού, αν και ιστορικά και με βάση το DC, συμβάλλουν στη συζήτηση της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης:
Φόρεμα από βαμβακερό ύφασμα από την κ. GR (Dorothy) Συνολικά του Caldwell, Κάνσας, το 1959. Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας.
Τα φορέματα Feedsack ήταν μια οικονομική αναγκαιότητα για τις οικογενειακές οικογένειες που χτύπησαν σκληρά τη δεκαετία του '20 και του '30. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι γυναίκες δεν έμειναν υπερήφανοι για τη δημιουργία ενός μοναδικού σχεδίου. Οι κατασκευαστές τσαντών άρχισαν να ανταποκρίνονται στη ζήτηση της αγοράς, σύμφωνα με το Αμερικανικό Ιστορικό Μουσείο, εκτυπώνοντας ολοένα και πιο πολύχρωμα μοτίβα στα προϊόντα τους. Μοντέρνο και λιτό, η τάση τροφοδοσίας συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με περιφερειακούς διαγωνισμούς για τις γυναίκες να επιδείξουν τις δεξιότητές τους.
Αλλά πίσω στην Ελισάβετ. Έτσι εκεί υπήρχε, μια μικρή, 70χρονη γυναίκα, που σάρωσε ανάμεσα σε δύο αμαξοστοιχίες στο τρένο F, που ήταν απλώς ο ζωντανός εαυτός της. Μετά τη λήψη της φωτογραφίας και την ανταλλαγή μερικών λέξεων, δημοσίευσα την εικόνα στο Facebook μόνο για να μάθω ότι δεν είναι μόνο ένας θεσμός της Νέας Υόρκης, αλλά είναι και μόνο μια κυρία που μπορεί να δει να τρέχει εμπόριο στο Carroll Garden, Brooklyn, τα πολλά ζευγάρια χειροποίητων πράσινων φορεμάτων. Όπως εξήγησε στο περιοδικό της Νέας Υόρκης το 2008: "Είμαι από τη Νέα Σκοτία, όπου το πράσινο βρίσκεται στο περιβάλλον σας. Έχασα τη φύση όταν μετακόμισα στη Νέα Υόρκη. Άρχισα να φορώ πράσινο βερνίκι νυχιών και απλώνεται σε όλο μου ".
