Ο ανεξάρτητος συγγραφέας Owen Edwards γράφει τη στήλη "Object at Hand" στο περιοδικό Smithsonian και περιστασιακά συνεισφέρει ιστορίες χαρακτηριστικών. Η πιο πρόσφατη ιστορία του, "In Vogue", σχετικά με τον φωτογράφο μόδας Edward Steichen, στο τεύχος του Μαΐου χρονολογείται με ένα νέο βιβλίο του Todd Brandow και του William Ewing, του Edward Steichen στο High Fashion: The Condé Nast Years 1923-1937, μέχρι τις 3 Μαΐου στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας στη Νέα Υόρκη.
Τι σας επέστησε σε αυτή την ιστορία;
Ήμουν ο κριτικός της έκθεσης για τον αμερικανικό φωτογράφο και ως εκ τούτου έχω πάντα ενδιαφέρει τον Steichen. Κάπως τροχισμένος σαν τον κομήτη του Χέλι. Αργά ή αργότερα, κάποιος θα επηρεαστεί από αυτόν ή θα υπάρξει μια επίδειξη του έργου του. Έχω ενδιαφερθεί εξίσου για τη φωτογραφία της μόδας. Έτσι, αυτή ήταν μια ιστορία που έφερε αμφότερα τα θέματα αυτά μαζί, τα οποία μου άρεσαν πάρα πολύ. Όχι πολύ καιρό πριν γράφοντας ένα [άρθρο για τον Smithsonian ], μίλησα με κάποιον που εργάστηκε για τον Steichen κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. (Βλέπε βίντεο δεξιά) Είχα πρόσφατα τον Steichen πάρα πολύ στο μυαλό μου ως αποτέλεσμα της συνέντευξης του. Έτσι αυτό ήρθε κάπως ως serendipity ότι αυτό το λεπτό βιβλίο μόλις βγήκε και αυτή η έκθεση στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας.
Ποια ήταν η ιδιοφυΐα του έργου του Steichen;
Ήταν πολλά πράγματα εκτός από έναν φωτογράφο μόδας και νομίζω ότι αυτό που βλέπεις με τον Steichen είναι ένα είδος πρωτεϊνικής φιγούρας που πραγματικά θα μπορούσε να κάνει σχεδόν τίποτα. Το άλλο πράγμα για τον Steichen, τυπικό της ηλικίας του για έναν καλλιτέχνη, ήταν ότι πήγε στο Παρίσι και έζησε για πολλά χρόνια στο Παρίσι ως ζωγράφος. Αυτό πραγματικά τον θεωρώ ότι έχει υψηλό επίπεδο οπτικής πολυπλοκότητας, που μερικοί φωτογράφοι που φωτογραφίζουν και αρχίζουν να δουλεύουν σε ένα στούντιο πραγματικά νέοι και παραμένουν στο στούντιο από τότε δεν έχουν. Δεν νομίζω ότι έχουν τον πολιτισμό 360 μοιρών που είχε ο Steichen. Μπορείτε να δείτε στη μόδα του τις επιρροές της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας και της κοινωνίας. Ήξερε ποια πιρούνι να χρησιμοποιήσει και όταν πήρε τους ανθρώπους ντυμένους να κάθονται στο τραπέζι σε μια φωτογραφία μόδας έμοιαζαν με όσους έβαζαν τη φωτογραφία μαζί είχαν κάθονται σε αρκετά καλά εστιατόρια. Νομίζω ότι είναι μια πλήρης πολιτισμική ταυτότητα που έκανε ότι έκανε τις φωτογραφίες του τόσο καλά.
Οι φωτογραφίες του ήταν ως επί το πλείστον φωτογραφίες στούντιο, διαφορετικές από τις βλαστοί μόδας σήμερα. Αλλά τι τους καθιστά σχετικά ακόμη και σήμερα;
Μίλησα με έναν φωτογράφο για το κομμάτι που ονομάζεται Howard Schatz. Ο Χάουαρντ είναι φωτογράφος μόδας στη Νέα Υόρκη, ο οποίος έχει επίσης μια μηνιαία πορτραίτα φωτογραφία στο Vanity Fair, έτσι μου φαινόταν ότι ήταν μια σύγχρονη μέρα Steichen. Τον ρώτησα αυτό που έκανε τις εικόνες σχετικές και είπε ότι αισθάνθηκε ότι ήταν η προσοχή στη λεπτομέρεια, γι 'αυτό και ένας φωτογράφος μπορεί πάντα να μάθει από το έργο του Steichen. Κάποιος μαθαίνει ότι μπορεί να διαρκέσει 1 / 125ο του δευτερολέπτου για να κάνει τη φωτογραφία, αλλά χρειάζεται σχολαστικό σχεδιασμό για να το κάνει σωστό.
