Οι τοπιογραφίες του Lisa Sanditz δονείται με συμπιεσμένα στυλ υπογραφών δεδομένων από άλλους καλλιτέχνες, περίεργα μέρη που έχει επισκεφθεί ή ακούσει ή διαβάσει, τεχνικές βούρτσας που κυμαίνονται από το ευρύ και το πιτσιλίστικο μέχρι το επαναλαμβανόμενο σχέδιο. Η ναυσιπλοΐα στο Διαδίκτυο είναι ένας τρόπος που ο Sanditz συγκεντρώνει ιδέες. Αγαπά την «κατάρρευση του χώρου που συμβαίνει μέσω του Διαδικτύου», λέει, «με τη δυνατότητα να πετάξει πάνω από ένα μέρος, να περπατήσει μέσα από αυτό και να συλλέξει τις φωτογραφίες όλων των άλλων». Αυτή η ισοπέδωση των πλεονεκτικών σημείων εκφράζεται στις άγριες ζωγραφιές του Sanditz, οι οποίες αγνοούν τους κανόνες προοπτικής υπέρ του τολμηρού σχεδιασμού.
σχετικό περιεχόμενο
- Νέοι καινοτόμοι στις τέχνες και τις επιστήμες
- Η τελευταία λέξη
"Έχει πάρει το παράδειγμα ενός πάπλου ως πρότυπο και συνενώνει όλες αυτές τις πληροφορίες", λέει η Elizabeth Dunbar, η οποία, ως επιμελητής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Kemper στο Κάνσας Σίτι, Μισσούρι, παρουσίασε το πρώτο μουσείο show του Sanditz πέρυσι. "Οι πίνακές της είναι πολύ προσιτές σε καθαρά αισθητικό επίπεδο και αγγίζουν τα βαθύτερα θέματα αν περνάνε λίγο χρόνο μαζί τους και σκεφτόμαστε γι 'αυτά Είναι όμορφα, είναι σαγηνευτικά, αλλά αιωρούνται στο grotesque Οι ζωγραφισμένες επιφάνειες τους είναι πολύ ελκυστικές αλλά απομυζιστικές ταυτόχρονα. "
Ο Σάντζιτς, 34 ετών, αντιμετωπίζει ένα πρόβλημα που απασχολούσε πολλούς από τους μεγάλους Αμερικανούς ζωγράφους τοπίου: Πώς απεικονίζετε το πανέμορφο; Αλλά το αμερικανικό τοπίο δεν είναι αυτό που ήταν όταν οι ζωγράφοι του 19ου αιώνα όπως ο Thomas Cole, ο Εκκλησία Frederic Edwin και ο Albert Bierstadt ασκούσαν την τέχνη τους. Ο Sanditz βρίσκει μια κακοήθη ομορφιά στους μολυσμένους ουρανούς της κοινωνίας μας, δηλητηριασμένα ρεύματα και φωτισμένους από νέον δρόμους. "Είμαι εξίσου αφοσιωμένος από το ποιο είναι το όμορφο και τι είναι το υποβαθμισμένο", λέει. Όταν δεν ταξιδεύει, χωρίζει το χρόνο της μεταξύ της Νέας Υόρκης και ενός εξοχικού σπιτιού στο Tivoli της Νέας Υόρκης, κοντά στις στέμνες των ζωγράφων σχολικών ποταμών του Hudson, οι οποίοι διαφήμισαν το μεγαλείο του αμερικανικού σκηνικού. Ακόμα και εκεί, ο Sanditz βρίσκει βιομηχανική φάρσα. "Ήμουν καγιάκ στον ποταμό Hudson και αυτή η φορτηγίδα με αυτοκίνητα πέρασε εκατοντάδες και εκατοντάδες ή και χιλιάδες αυτοκίνητα", θυμάται. "Έγινε το ίδιο βουνό". Μια μέρα μπορεί να είναι ένας πίνακας ζωγραφικής.
Αυξήθηκε στο St. Louis, ο Sanditz ήρθε στην τέχνη σε νεαρή ηλικία. Η μητέρα της και οι δύο γιαγιάδες ήταν μουσουλμάνοι και ο Sanditz κοιτούσε ζωγραφικούς πίνακες από τη στιγμή που μπορούσε να περπατήσει. Μετά την αποφοίτησή της από το St. Paul, το Κολλέγιο Macalester της Μινεσότα το 1995, ζωγράφισε τοιχογραφίες στο Σαν Φρανσίσκο - χρήσιμη προετοιμασία για ένα μεταγενέστερο έργο, ύψους 64 ποδιών, που προέρχεται από έναν από τους πίνακές της, το οποίο παρουσιάστηκε το 2005 στο Lower Manhattan (μαζί με το έργο δύο ηλικιωμένων και πιο γνωστών καλλιτεχνών, Alex Katz και Gary Hume) ως μέρος ενός πολιτικού έργου που χρηματοδοτείται από την United Technologies Corporation.
Το 2006, ο Sanditz εκτέλεσε μια σειρά από πίνακες χαρτοπαικτικών λεσχών, συμπεριλαμβανομένων και ορισμένων στο Atlantic City και το Λας Βέγκας. "Οι επιφάνειες είναι γελοίες, αλλά ταυτόχρονα είναι πραγματικά ωραίοι και όμορφοι", λέει ο Dunbar. "Που, αν το σκεφτείς, είναι τέλειο για το Λας Βέγκας." Ο Sanditz έχει επίσης ανακαλύψει κάποιες ελάχιστα γνωστές περιοχές Midwestern, όπως το SubTropolis, ένα τεράστιο ορυχείο ασβεστόλιθου που βρίσκεται κάτω από το Κάνσας Σίτι, Μιζούρι και χρησιμοποιείται σήμερα ως αποθηκευτικός χώρος και αποστολή. Στην πραγματικότητα, το υπόγειο συγκρότημα έχει ασβεστωμένο, αλλά στην απεικόνιση του Sanditz, είναι φλεγόμενο σε χρωματιστά μοτίβα που τονίζουν τη δομή του και τον εξωγενή φωτισμό. «Ήθελα να τονίσω την επαναλαμβανόμενη όψη των κιονοστοιχιών και την υπερ-τεχνητότητα του φωτός», λέει.
Οι πιο πρόσφατοι πίνακές της βρίσκονται στην Κίνα, όπου η Sanditz συναρπάστηκε από πόλεις με ένα εμπόρευμα, οι οποίες εξάπλωσαν φανταστικές ποσότητες κάλτσες, παπούτσια, πουλόβερ και ούτω καθεξής. Δύο από τα μεγάλα έργα ζωγραφικής της ήταν εμπνευσμένα από τις επισκέψεις που έκανε σε αγροκτήματα με μαργαριτάρια στην πόλη Zhuji με το σύζυγό της Tim Timis, φωτογράφος. Τον αγαπούσε ότι οι υδατοκαλλιεργητές σηματοδοτούν τα στρείδια με στρείδια πλαστικών φιαλών που απορρίφθηκαν. Στο ζωγραφικό της Pearl Farm I, τα στρείδια απομακρύνουν τα μαργαριτάρια μέσα σε μια ευρεία έκταση πλαστικού. Στον μακρινό ορίζοντα είναι ένας ορίζοντας ζωγραφισμένος σε φωσφορίζουσες αποχρώσεις. Οι οβάλ φωτός, όπως και οι χρωματισμοί με τα χρωματισμένα χρώματα, υποχωρούν προς έναν ροκ-και-μαύρο αποκαλυπτικό ουρανό.
Στο Zhuji, ο Σάντζιτς βρήκε ένα χώρο πραγματικής ζωής αφιερωμένο στο έργο που έχει θέσει για τον εαυτό του ως ζωγράφος - την απόσταξη της ομορφιάς από ένα απολιθωμένο τοπίο. "Ήμουν ενθουσιασμένος από αυτή την ιδέα ότι τα πολύτιμα αντικείμενα καλλιεργούνται από σκουπίδια", λέει. "Αυτό που θα μπορούσε να είναι τώρα είναι το υψηλό."
Μάθετε περισσότερα για τη Lisa Sanditz στο ερωτηματολόγιο του Last Word
Ο συνηθισμένος συνεργάτης Arthur Lubow έγραψε για τους Αμερικανούς καλλιτέχνες στο Παρίσι για το τεύχος Ιανουαρίου του 2007 του Smithsonian.
