Όταν η Renwick, η παλαιότερη γκαλερί τέχνης του έθνους, μερικά βήματα από τον Λευκό Οίκο, άνοιξε και πάλι μετά από μια ανακαίνιση ύψους 30 εκατομμυρίων δολαρίων το 2015, το 2015, τα μάτια προσεγγίστηκαν φυσικά στα αρχιτεκτονικά του στοιχεία, μέχρι τα περίτεχνα ανώτατα όρια.
Οι επισκέπτες έψαχναν ψηλά όταν το ανώτατο όριο του Upper Ruby's Ruby's Ruby's Grand Beton ήταν αναμμένο από το πολύχρωμο δίχτυ του Janet Echelman με τον τίτλο 1.8 Renwick . Ήταν η μόνη εγκατάσταση από τη δημοφιλή έκθεση "Wonder" της γκαλερί που έμεινε μέχρι το μακρύτερο. Οι θεατές καλούνται, στην πραγματικότητα, να εκτείνονται στο δάπεδο με μοκέτα και να κοιτάξουν ψηλά.
Η επέκταση του δαπέδου συνεχίζεται με την τρέχουσα εγκατάσταση Parallax Gap της γκαλερί - μια δεύτερη προμήθεια για τον εναέριο χώρο Grand Salon που, όπως και ο πρώτος, παίζει με το ύφασμα, το χρώμα και την αντίληψη, καθώς προσφέρει διαρκώς μεταβαλλόμενες προοπτικές ανάλογα με το πού βρίσκεται (ή βρίσκεται) το χαλί κάτω από αυτό.
Η FreelandBuck, μια αρχιτεκτονική σχεδίαση με έδρα τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, κέρδισε την προμήθεια μεταξύ οκτώ προσκλήσεων για εγκατάσταση σε συγκεκριμένο χώρο σε διαγωνισμό με τίτλο "Πάνω από το Renwick". Η ιδέα ήταν ότι από τη στιγμή που το Μεγάλο Σαλόνι ήταν η κύρια θέση για τις εκδηλώσεις και τις διαλέξεις του μουσείου, ο χώρος έπρεπε να διατηρηθεί ξεκάθαρος, επιτρέποντας μόνο τον εναέριο χώρο για ένα κομμάτι που ευθυγραμμίστηκε με τη συνεχιζόμενη αποστολή του Renwick να παρουσιάσει βιοτεχνικές και διακοσμητικές εργασίες.
"Σίγουρα προσφέραμε στους προσκεκλημένους αρχιτέκτονες ένα δύσκολο σύνολο περιορισμών", λέει η Helen B. Bechtel, ανεξάρτητος επιμελητής που συντονίζει την εγκατάσταση. Εκτός από την αναστολή της οροφής, λέει ότι υπήρχε στενό χρονοδιάγραμμα και πολύ περιορισμένος προϋπολογισμός.
Η κομψή είσοδος του σπιτιού στο μεγάλο σαλόνι της γκαλερί Renwick πλαισιώνει δραματικά το καινούργιο έργο Parallax Gap. (© FreelandBuck, φωτογραφία του Rae Giard) "Παραδοσιακά, οι αρχιτέκτονες εκπαιδεύονται να χειρίζονται αυτό το είδος περιορισμού, είναι οικείο έδαφος γι 'αυτούς. Αλλά ήταν συναρπαστικό να δούμε το εύρος της προσέγγισης που όλοι πήραν », λέει.
Οι αρχιτέκτονες είναι πάντα πρόθυμοι για ευκαιρίες να πειραματιστούν ή να παίξουν με ιδέες σε μια τέτοια κλίμακα, ειδικά μία που καλύπτει 4.300 πόδια. "Ψάχναμε για κομμάτια ή χωρικές εμπειρίες που πραγματικά ενεργοποιούν το δωμάτιο και δημιουργούν μια συνεχή κουλτούρα ενός κοινωνικού χώρου και μια ιδιαίτερη εμπειρία στο δωμάτιο", λέει. "Ήταν μια μεγάλη ευκαιρία να παρουσιάσουμε μερικές από τις τρέχουσες έρευνες στη σύγχρονη αρχιτεκτονική πρακτική που συνδυάζονται ωραία με τον εκτεταμένο ορισμό του Renwick για τη βιοτεχνία και την αναζήτηση τεκμηρίων της τέχνης σε πεδία πέρα από απλώς τις παραδοσιακές κατανοήσεις των τεχνών».
"Όπως όλοι οι άνθρωποι που ζήτησαν να προτείνουν για το έργο, μας ζητήθηκε να περιορίσουμε ό, τι κάναμε να είναι πάνω από 15 πόδια πάνω από το πάτωμα", λέει ο συνεργάτης του FreelandBuck Brennan Buck. "Έτσι ήταν φυσικό να σκεφτόμαστε τα ανώτατα όρια και να σκεφτόμαστε το έργο μας ως έναν τρόπο να φτιάξουμε ένα νέο ανώτατο όριο και να το βάλουμε στις παραδόσεις οροφών. Το T rompe l'oeil ήταν ένα πράγμα που ήρθε στο νου ».
Η ιδέα τους ήταν να δώσουν φόρο τιμής σε εννέα εικονικές αμερικανικές οροφές παρουσιάζοντας ένα είδος 3D σχεδίου σε πολλά χρώματα που υποδηλώνει το σχήμα και το βάθος των πρωτότυπων με τη χρήση στρώσεων πλεκτών υφασμάτων.
Parallax Gap από τον Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, φωτογραφία του Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (λεπτομέρεια) από τον Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, φωτογραφία του Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (λεπτομέρεια) από τον Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, φωτογραφία του Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (λεπτομέρεια) από τον Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, φωτογραφία του Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (λεπτομέρεια) από τον Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, φωτογραφία του Kevin Kunstadt) Παρουσιάζονται το ένα δίπλα στο άλλο και κυμαίνονται από τον τετράγωνο σχεδιασμό του Ινδικού Συνεδριακού Χώρου του κτιρίου Executive Eisenhower του 1879, που βρίσκεται ακριβώς απέναντι, στον θόλο του 1914-15 του Παλάτι Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, σχεδόν 3.000 μίλια μακριά.
Υπάρχουν επίσης οι κύκλοι της Ομοσπονδιακής Αίθουσας της Νέας Υόρκης (1833-1842), ο ημι-θόλος Art Deco του Συνδέσμου της Ένωσης Σινσινάτι (1931-33) και η Ιταλική αναγεννησιακή αναβίωση της οροφής της τραπεζαρίας στο Chateau-sur- Mer αρχοντικό στο Νιούπορτ, ΡΙ, (1873-1880).
"Ήμασταν αρχικά εμπνευσμένοι από την ιστορία του κτιρίου Renwick", λέει ο Buck. "Ήταν ένα κτίριο που χτίστηκε σε μια πολύ εκλεκτική περίοδο όταν εφευρέθηκαν πολλά ειδικά στυλ αρχιτεκτονικής. Αυτό ήταν το πρώτο σε αυτό το στυλ - η δεύτερη αυτοκρατορία - που χτίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Γι 'αυτό ήταν αρκετά συναρπαστικό για μας. "
Πράγματι, το πρώτο μουσείο τέχνης του έθνους είναι τώρα το όνομά του από τον αρχιτέκτονα James Renwick, ο οποίος σχεδίασε προηγουμένως το κάστρο Smithsonian και τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πατρικίου στη Νέα Υόρκη.
Όταν άνοιξε μετά τον εμφύλιο πόλεμο ως το πρώτο αμερικανικό κτίριο που σχεδιάστηκε ρητά ως μουσείο τέχνης, ονομάστηκε από κάποιο «Το Αμερικανικό Λούβρο».
Περνώντας στα περίτεχνα αμερικανικά ταβάνια εκείνης της εποχής, «υπήρχε συγγένεια μεταξύ της εξαιρετικά διακοσμημένης, διακοσμητικής αρθρωτής αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής και των μοτίβων που παράγουμε μέσω των σχεδίων», λέει ο Buck.
Η επιχείρηση συνέλεξε 40 διαφορετικά παραδείγματα διακοσμητικών οροφών από τα τέλη του 19ου αιώνα πριν αρχίσουν να τα κόβουν, με το μυαλό τους για το πώς δούλεψαν μαζί και εκπροσωπούσαν ολόκληρη την Αμερική. "Ήταν εν μέρει μια επιλογή σύνθεσης και εν μέρει μια επιλογή για από όπου προέρχονταν αυτά τα ανώτατα όρια και σε ποιες μορφές ήταν, "λέει.
Αυτό σήμαινε ότι κάποια αγαπημένα ταβάνια έπρεπε να πάνε, λέει ο Buck. "Ένα πράγμα που πραγματικά θέλαμε να συμπεριλάβουμε αλλά στην πραγματικότητα αφαιρέθηκε στο τέλος ήταν η Union Station στην Ουάσινγκτον", λέει ο Buck. "Είναι ένα πολύ μεγάλο ανώτατο όριο", είπε, αλλά οι αναλογίες του δεν δούλεψαν με τους άλλους που επιλέχθηκαν.
Στην πραγματικότητα, ήταν δύσκολο να μαντέψει κανείς ποια ανώτατα όρια τελικά θα ταιριάζουν καλύτερα.
"Αυτό που φάνηκε ότι τα ανώτατα όρια που θα μπορούσαν να λειτουργήσουν καλύτερα αρχικά από φωτογραφίες δεν ήταν απαραίτητα τα ανώτατα όρια που βγήκαν καλύτερα στην τελική εγκατάσταση", λέει. "Μεταφράζονται σε σχέδιο και αυτό που κάνουν σε αυτή τη μορφή διαφέρει από το πώς λειτουργούν ως εικόνα ή στο διάστημα".
Τα σχέδια έγιναν σε διασταυρώσεις που μοιάζουν με πλέγματα. Η εργασία υποχωρεί στον χώρο με δύο έως τέσσερα επίπεδα ειδικού τεμαχισμένου υφάσματος που η Bechtel περιγράφει ως "όχι σε αντίθεση με το Tyvek, το πλαστικό ύφασμα που τα κτίρια τυλίγονται για στεγανοποίηση".
"Είναι ένα πολύ ισχυρό πλαστικό ύφασμα. Είναι πολύ ελαφρύ. Το ολόκληρο κομμάτι ήταν πολύ μικρό, "λέει. "Τυλίχτηκε όχι σε αντίθεση με μια δέσμη χαλιών. Τους μεταφέραμε μέχρι τις σκάλες του μουσείου και τους ξεδιπλώσαμε στο χώρο για εγκατάσταση ".
Τεντωμένες μεταξύ των σωληνώσεων από αλουμίνιο, τα κομμάτια τυπωθούν με χρώματα που ξεκίνησαν από την βικτοριανή εποχή - μια εποχή που οι άνθρωποι εφευρίσκονταν ακόμα νέες χροί από διάφορα πράσινα, ροζ και βερμούνι.
«Σήμερα σκεφτόμαστε το χρώμα ως ένα τέτοιο άπειρο φάσμα οποιουδήποτε δυνατού χρώματος», λέει ο Buck. "Αλλά ήταν μια πολύ περιορισμένη παλέτα τότε, έτσι πήραμε μερικά από τα νέα εφευρεμένα χρώματα από εκείνη την εποχή και άρχισε να χτίζει μια παλέτα χρωμάτων γύρω από αυτά".
Φωτίζονται εν μέρει εξαιτίας του φωτεινού φως της ταινίας LED που υφαίνεται στα στρώματα. "Προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια λάμψη που θα τραβούσε την προσοχή σας σε κάθε ένα από τα ανώτατα όρια", λέει ο Buck. "Είναι κάτι που δεν θα μπορούσαμε να κάνουμε πριν από 10 χρόνια. Η τεχνολογία ταινιών LED ήταν ζωτικής σημασίας για το έργο. "
Οι φωτεινές εντυπώσεις λάμπουν, επίσης, από τις γωνίες - ένα υπόλοιπο του έργου εναέριας εργασίας του Echelman.
Και οι θεατές αντιδρούν στο Parallax Gap όπως έκαναν με το προηγούμενο.
"Συνεχίζουμε τις απροσδόκητες παραδόσεις που έθεσε ο προηγούμενος Janet Echelman που έρχεται και βρίσκεται στο πάτωμα για να παύσει και να αφήσει το κομμάτι να βυθιστεί", λέει ο Bechtel. "Το οποίο ήταν υπέροχο. Τα περιβάλλοντα των μουσείων μπορούν να αισθάνονται επίσημα και όταν οι άνθρωποι αισθάνονται αρκετά άνετα για να το κάνουν αυτό, μπορεί να είναι μια θαυμάσια απόδειξη για το είδος του περιβάλλοντος που δημιουργείτε. "
"Όταν ήμουν εκεί, " λέει ο Buck, "υπήρχε ένα ζευγάρι που μιλούσε για το ποιος ξέρει τι, αλλά το έκανε ενώ βρισκόταν στο χαλί, κοιτώντας ψηλά στο ανώτατο όριο για ώρες. Νομίζω ότι είναι ένα εξαιρετικό σκηνικό για το κομμάτι και ήταν πραγματικά συναρπαστικό να δούμε πώς οι άνθρωποι ασχολούνταν με αυτό και πόσο ενδιαφέρονταν έχουν προσπαθήσει να το καταλάβουν ».
Το Parallax Gap έχει προωθηθεί ως ένα είδος οπτικού παζλ που αποκαλύπτει τον εαυτό του καθώς κινείται μέσα από το δωμάτιο για να δείτε διαφορετικές οπτικές γωνίες. "Νομίζω ότι αυτό είναι που εμπλέκονται για τους ανθρώπους να προσπαθήσουν να καταλάβουν από ποια άποψη τα στρώματα των κάθε ανώτατο όριο ευθυγραμμίζουν", λέει ο Buck. "Αλλά μας ενδιαφέρει επίσης πολύ να κάνουμε κάτι που οι άνθρωποι μπορούν να δουν και να ερμηνεύσουν με διαφορετικούς τρόπους. Δεν υπάρχει ενιαία λύση σε αυτό το παζλ. Είναι πολύ κάτι που προορίζεται να είναι ανοιχτό και να ερμηνεύεται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους ».
"Δεν είναι ένα παζλ με την παραδοσιακή έννοια", λέει ο Bechtel. Αλλά, προσθέτοντας, "από τη φύση των παραμορφωμένων προοπτικών που χρησιμοποιούνται στη δημιουργία των σχεδίων, τα ανώτατα όρια αλληλοκαλύπτονται και χωρίζονται κατά μήκος των στρωμάτων με τέτοιο τρόπο ώστε, από ορισμένα πλεονεκτικά σημεία, τα ανώτατα όρια να παρέχουν την έννοια μιας χωρικής ψευδαίσθησης πάνω από σας όπου η προοπτική κλειδώνει στη θέση του. "
Όσο για τη θέση του σε ένα μουσείο βιοτεχνίας, ο Buck λέει ότι η ιδέα είναι να δείξουμε ότι "η τέχνη δεν είναι μόνο η αυθεντικότητα ενός χειροποίητου αντικειμένου, αλλά υπάρχουν και άλλα είδη τεχνών που μπορούν να περιλαμβάνουν τεχνολογία και νέους τρόπους να κάνουν πράγματα και να κάνουν πράγματα. "
"Η Renwick συνεχίζει να επεκτείνει την αντίληψή της για σύγχρονη τέχνη, " λέει η Bechtel. Parallax Gap και ο προκάτοχός του "είναι δύο παραδείγματα για τον τρόπο χρήσης του πλήρους όγκου του χώρου του Grand Salon και νομίζω ότι ο Renwick ελπίζει ότι αυτά είναι δύο παραδείγματα για το τι μπορεί να είναι μια τακτική προσφορά σε αυτή την κλίμακα που διερευνά θέματα βιοτεχνία και κατασκευή στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό. "
Το Parallax Gap συνεχίζεται στη γκαλερί Renwick στην Ουάσιγκτον, DC μέχρι τις 11 Φεβρουαρίου 2018.
