Η καλλιτέχνης Dayanita Singh είχε ταλαιπωρηθεί με τα σκληρά, αποστειρωμένα περιβάλλοντα που παρουσίαζε η φωτογραφία της. Ήθελε περισσότερη αλληλεπίδραση. ήθελε λιγότερα εμπόδια μεταξύ των κομματιών της και του ακροατηρίου.
Έτσι αποφάσισε να ανακατέψει την εμπειρία του μουσείου. Όπως αναφέρει ο Bilal Qureshi για το NPR, ο Singh, ο οποίος κέρδισε μία από τις υψηλότερες τιμές της φωτογραφίας αυτό το μήνα, το βραβείο Infinity του Διεθνούς Κέντρου Φωτογραφίας, προκαλεί τους συμβατικούς εκθεσιακούς χώρους δημιουργώντας φορητά μουσεία τσέπης. Η ιδέα, λέει ο Qureshi, είναι να οικοδομήσει μια εμπειρία γκαλερί που αισθάνεται ως οικεία και προσωπική, καθώς σπρώχνει ένα παλιό φωτογραφικό άλμπουμ.
Το βραβείο Infinity δόθηκε στην Singh σε αναγνώριση για το τελευταίο "μουσείο τσέπης" του, το Μουσείο Bhavan. Το Χίντι για το "μεγάλο σπίτι" είναι μια συλλογή από εννέα από τα μεμονωμένα μουσεία ως προσαρμογές βιβλίων. Στεγάζεται σε ένα χειροποίητο κιβώτιο, κάθε ένα από τα βιβλία αναδιπλώνεται με ακορντεόν όταν ανοίγει, επιτρέποντας στους ανθρώπους να υπηρετούν ως δικοί τους επιμελητές όταν εξερευνούν περίπου 250 ασπρόμαυρες φωτογραφίες που περιέχονται μέσα.
Κάθε ένα από τα βιβλία που καλύπτουν το Μουσείο Bhavan έχει ένα θέμα - υπάρχει ένα Little Ladies Museum, ένα Μουσείο Ανδρών και ένα Μουσείο Έπιπλα, το οποίο διαθέτει εικόνες από τραπέζια, καρέκλες και κρεβάτια. Μαζί, καλύπτουν την πρώτη της φωτογραφική δουλειά το 1981 μέχρι σήμερα.
Γεννημένος το 1961 στο Νέο Δελχί της Ινδίας, ο Singh σπούδασε Visual Communication στο Εθνικό Ινστιτούτο Σχεδίασης στο Αχμενταμπάντ και Φωτογραφία Ντοκιμαντέρ στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας. Ξεκίνησε την καριέρα της ως φωτορεπόρτερ, αλλά στη δεκαετία του 1990, απογοητευμένος από τις αποστολές που έλαβε από τις δυτικές αγορές, που ένιωθε ενδιαφέρθηκε μόνο να παρουσιάσει μια εξωστωμένη άποψη της Ινδίας, αποφάσισε να μετακινήσει τη φωτογραφία της σε έναν καλλιτεχνικό χώρο. Από τότε ίδρυσε τον εαυτό της ως μια σημαντική προσωπικότητα στο χώρο για το φωτο-αρχιτεκτονικό της έργο, το οποίο ωθεί τις δυνατότητες του μέσου.
"Η φωτογραφία είναι μια τέτοια μαγική μορφή, αλλά έχει πάρει λίγο ακανόνιστο", λέει ο Singh Qureshi. "Η πιο μαγική εμπειρία της φωτογραφίας είναι όταν είναι στα χέρια σας, επειδή είναι εδώ - το αγγίζετε, μπορείτε να το ακούσετε, μπορείτε να το μυρίσετε".
Όπως ανέφερε ο Jordan G. Teicher για τους The New York Times, το Μουσείο Bhavan μεγάλωσε από ένα άλλο έργο με το ίδιο όνομα, μια φιλόδοξη συλλογή από τα μουσεία. Οι εκτυπώσεις στεγάζονται σε αναδιπλούμενες ξύλινες αρχιτεκτονικές κατασκευές που ενσωματώνουν περίπου 100 πλαισιωμένους χώρους. Οι φωτογραφίες μπορούν να αλλάξουν ανά πάσα στιγμή στην οθόνη για να μιλήσουν σε μια διαφορετική ιστορία. Οι ίδιες οι χειροποίητες δομές σχεδιάζονται επίσης για να αναμιγνύονται για να διευκολύνουν νέες ερμηνείες του έργου.
Ενώ το Μουσείο Bhavan εγκαθίσταται μόνιμα στο Vasant Vihar στο Νέο Δελχί, το μουσείο μπορεί να ταξιδέψει σε άλλους χώρους. Αλλά η έκδοση τσέπης, που δημοσιεύθηκε το 2017, κάνει το έργο πολύ πιο προσιτό στο κοινό.
Από το ντεμπούτο του, το φορητό Μουσείο Bhavan, που δημιουργήθηκε με το Γερμανικό εκδοτικό οίκημα Steidl, έχει λάβει αναγνώριση για τη λήψη ενός βήματος για τη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ εκδοτικών οίκων και μουσείων. Εκτός από την τιμή του με το βραβείο Infinity, απονεμήθηκε επίσης το Παγκύπριο Φωτογραφικό Βιβλίο της Χρονιάς, για να δώσει στους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο την ευκαιρία να βιώσουν - ή ακόμα και να αγγίξουν - ένα μουσείο με δικούς τους όρους.
