Ο Tim Gunn είναι επικεφαλής δημιουργικός αξιωματούχος της Liz Claiborne Inc. και συνδιοργανωτής της εκπομπής "Project Runway" της Lifetime TV. Παρουσιάστηκε την ομιλία του στην έκθεση Teen Design του Cooper-Hewitt, του Εθνικού Design Design Museum τον Οκτώβριο. Μίλησε με τον Megan Gambino του περιοδικού.
σχετικό περιεχόμενο
- Q και Α: ο James Luna
- Q και A: ο Capt. Chesley "Sully" Sullenberger
- Q και A: ο Ισαάκ Μιζράχι
- Για ενοικίαση: σχεδιαστής παραθύρων διακοπών
Πώς αναγνωρίζετε τον καλό σχεδιασμό;
Είναι σε μεγάλο βαθμό σπλαχνικός, για να είμαι απόλυτα ειλικρινής. Εάν ο εγκέφαλός μου λέει ότι ένα νέο σχέδιο θα πρέπει να αντηχεί μαζί μου, αλλά δεν είμαι ακίνητος, τότε πάντοτε πάω με το έντερό μου. Μίλησα με μέλη της ΔΕΠ στο Parsons School for Design, όπου δίδαξα για 24 χρόνια. Μου έλεγαν πώς αρχικά αξιολόγησαν ένα νέο αντικείμενο. Έρχονται πάνω σε αυτό που δεν το βλέπει πραγματικά. Το βλέπουν στην περιφέρεια του οράματός τους και στη συνέχεια το βλέπουν για ένα δευτερόλεπτο και κλείνουν τα μάτια τους. Είναι αυτή η στιγμή της αναμέτρησης που τους λέει την αξία του αντικειμένου.
Το μάντρα σας για το "Runway Runway" είναι "Κάνε το έργο." Τι σημαίνει αυτό ακριβώς;
Το "κάνει το έργο" γεννήθηκε στις τάξεις μου. Ήρθε από τη διδασκαλία φοιτητών οι οποίοι, κατά τη διάρκεια της εργασίας μέσω ενός συγκεκριμένου έργου, ήταν δυσαρεστημένοι με το πώς εξελίσσεται. Τείνουν να εγκαταλείπουν ολόκληρη την προσπάθεια και να ξεκινούν εκ νέου από το μηδέν. Δεν θα τους αφήσω ποτέ να το κάνουν αυτό. Θα έλεγα, ας μελετήσουμε αυτό. Μελετάτε, φέρνετε τη δική σας κριτική ανάλυση και αντικειμενικότητα σε αυτήν, προσφέρετε μια διάγνωση για το τι είναι λάθος με αυτήν και, στη συνέχεια, προσφέρετε μια συνταγή για το πώς θα το κάνετε να λειτουργήσει. Με αυτόν τον τρόπο, παρέχεται στο άτομο ένα πλήρες σύνολο πόρων που μπορεί να αντλήσει όταν προχωράει στο επόμενο έργο. Πρόκειται για την επίλυση προβλημάτων. Και είναι μια δεξιότητα που δεν εφαρμόζεται μόνο στα σχέδια σχεδιασμού, αλλά στον τρόπο πλοήγησης στη ζωή.
Ποιος είναι ο αντίκτυπος του "Runway του έργου" στον κόσμο της μόδας;
Αρχικά, η παράσταση ήταν πολύ πολωτική στη βιομηχανία της μόδας. Οι σχεδιαστές απάντησαν καλά σε αυτό. Σκέφτηκαν, η οικογένειά μου που δεν καταλαβαίνει πραγματικά όλα αυτά μπορεί να πει: «Θεέ μου, είναι αυτό που περνάτε;» Οι συντάκτες περιοδικών μόδας αισθάνθηκαν διαφορετικοί. Επενδύθηκαν πολύ στη μυστικιστική φιλοσοφία του κόσμου της μόδας. Το "Runway Runway" έσβησε το πέπλο και είπε, εδώ, να το δούμε. Είναι λιτό. Είναι αποθαρρυντικό. Είναι βρώμικο.
Έχετε πει ότι ο σχεδιασμός είναι ένας μετρητής βαρομέτρου για το τι συμβαίνει στην κοινωνία μας. Πως και έτσι?
Οι σχεδιαστές, πιστεύω, από τη μία πλευρά, θεωρούν τους εαυτούς τους απλά ότι: οι σχεδιαστές. Αλλά όταν είναι στη μόδα, πιστεύω ότι θεωρούν τους εαυτούς τους κοινωνιολόγους με κάποιο τρόπο. Το έργο τους είναι εμβληματικό για ένα συγκεκριμένο χρόνο και τόπο. Σίγουρα δεν θέλω να υπονοήσω ότι θα μπορούσατε να πάρετε ένα είδος ρούχων ή σχεδίου επίπλων ή ένα έργο αρχιτεκτονικής και να πείτε ότι αυτό ορίζει την Αμερική στην εποχή του Ομπάμα. Αλλά αυτό το αντικείμενο ή το αντικείμενο ή το κτίριο είναι ένα άτομο ή ένα μόριο που εξάγεται από τη μεγαλύτερη δομή της κοινωνίας και του πολιτισμού. Με κάποιους τρόπους, είναι ευκολότερο να προβληματιστεί κανείς απ 'ό, τι πρόκειται να το προβλέψει ή να το περιγράψει εδώ και τώρα, πράγμα που σίγουρα οι ιστορικοί της μόδας τείνουν να κάνουν.
Με ποιον τρόπο μπορεί μια επίσκεψη σε ένα μουσείο να είναι επωφελής για έναν σχεδιαστή;
Πρώτα απ 'όλα, είναι έμπνευση. Δεύτερον, σας δίνει μια ευρύτερη εικόνα της θέσης σας στον κόσμο. Όταν ήμουν ο τελευταίος στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian, βλέποντας απλώς τη νέα εγκατάσταση της σημαίας Fort McHenry ήταν απλά απολύτως ενθουσιώδης. Σκέφτηκα, τι μεγάλο σημείο αναχώρησης για ένα ολόκληρο έργο μόδας. Πάντα λέω στους φοιτητές μου ότι πρέπει να γνωρίζετε τις εθνικές και διεθνείς ειδήσεις, ακόμα και τις τοπικές ειδήσεις. Πρέπει να ξέρετε τι ταινίες οι άνθρωποι πρόκειται να δουν. Πρέπει να ξέρετε ποια βιβλία διαβάζουν και κατεβάζουν, ποια μουσική ακούν, ποια μουσικά βίντεο βλέπουν. Διαβάστε τα πάντα και κοιτάξτε τα πάντα. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το δικό σας φίλτρο για να επεξεργαστείτε τι είναι είτε σχετικό με εσάς είτε όχι. Έχετε αυτά τα πράγματα ως μέρος της ύπαρξής σας, μέρος της καθημερινής σας πλοήγησης στον κόσμο.
Τι πρόβλημα θα θέλατε περισσότερο αυτή η επόμενη γενιά σχεδιαστών να λύσει;
Οι γυναίκες που είναι μεγαλύτερες από το μέγεθος 12 είναι ένας πολύ απολυμένος πληθυσμός. Αισθάνομαι ότι οι σχεδιαστές μοιράζουν τις μύτες τους σε αυτά τα άτομα, και αυτό γίνεται ασέβεια, χωρίς καμία πραγματική ανησυχία για τις προκλήσεις του ντύνοντας μια μεγαλύτερη γυναίκα. Πρέπει να πω ότι είμαι πραγματικά πρόθεση, μιλώντας για την καθημερινή μου δουλειά στη Liz Claiborne Inc., επειδή είχα την διεύθυνση της μάρκας μας Liz Claiborne, και το πήραμε σωστά.
Ποια τρέχουσα τάση της εφηβικής μόδας σε ενοχλεί περισσότερο;
Πάρα πολύ δέρμα. ιδιαίτερα γυμνά midriffs. Θεωρώ δυσάρεστο. Και τα λέω έτσι. Τα ρούχα είναι μια μορφή σημειωτικής. Στέλνουν ένα μήνυμα και είναι σημαντικό να αναλάβουμε την ευθύνη γι 'αυτό.
