Οι πρώτοι επισκέπτες στην Ουάσιγκτον έρχονται με μια λίστα ελέγχου: επισκεφτείτε τον Λευκό Οίκο, το Καπιτώλιο και πολλά μουσεία που μπορούν να επιβιώσουν και αυτά και τα παιδιά τους. Και φυσικά, υπάρχουν τα εικονικά μνημεία της πόλης στο National Mall.
σχετικό περιεχόμενο
- Το μνημείο της Ουάσιγκτον μοιάζει με οβελίσκο εξαιτίας της Αιγυπτομανίας
Αλλά η ιστορία δεν σταματά να κυλίζει μόνο και μόνο επειδή το κατώφλι του έθνους γεμίζει. Υπάρχει ακόμα ανάγκη να κατοχυρωθούν σημαντικές στιγμές από την εποχή μας. Τι θα μοιάζουν λοιπόν τα μνημεία του μέλλοντος;
Εδώ είναι μια υπαινιγμός: μπορεί να μην μοιάζουν πολύ με τα μαρμάρινα ιερά που είναι γνωστό το DC.
Τέσσερα σχέδια επιλέχθηκαν ως φιναλίστ του διαγωνισμού "Memorials for the Future" που διεξήχθη από την Εθνική Υπηρεσία Πάρκων (NPS), την Εθνική Επιτροπή Κεφαλαιακού Σχεδιασμού (NCPC) και το Ινστιτούτο Van Alen. Ανακοινώθηκαν σε μια εκδήλωση την προηγούμενη εβδομάδα στο Εθνικό Αρχείο, τα σχέδια θα εξευγενιστούν τους επόμενους μήνες για να αρχίσουν να δημιουργούν ένα πλαίσιο για το πώς να διαμορφώσουν την επόμενη γενιά μνημείων και μνημείων.
"Είναι εύκολο να σκεφτόμαστε την Ουάσινγκτον ως επίσημη, κλασσική και ειλικρινά, παλιομοδίτικη", δήλωσε ο Bob Vogel, διευθυντής της Εθνικής Περιφέρειας Πρωτεύουσας της NPS στην εκδήλωση. Αλλά η πόλη αγκάλιασε το οραματιστικό σχέδιο του Pierre L'Enfant για την πόλη, ακόμη και πριν από το βάλτο, εξημερώθηκε πλήρως, καθιστώντας το ένα προοδευτικό μέρος από τις πρώτες του μέρες, δήλωσε ο Vogel και είναι κατάλληλο ότι το Mall είναι σπίτι των μνημείων που κάνουν τολμηρούς, ακόμη και αμφιλεγόμενες δηλώσεις. "Ενώ είμαστε περήφανοι για τις παραδόσεις μας, πρέπει να προκληθούμε και να σκέφτομαι δημιουργικά για το μέλλον", πρόσθεσε ο Vogel.
Από τις 89 πρωτότυπες συμμετοχές σε 30 ημιτελικούς, πολλά σχέδια χρησιμοποίησαν αφηρημένες έννοιες ως κεντρική ιδέα: περιβαλλοντική υποβάθμιση, μετανάστευση και συναισθηματικές και σωματικές επιπτώσεις της τρομοκρατίας. Και για να επιτύχει ένα στόχο του διαγωνισμού - να προσθέσει νέα στρώματα νόημα και πλαίσιο σε υπάρχουσες δομές και μέρη γύρω από την πόλη - πολλές ομάδες ενσωμάτωσαν επίσης νέα μέσα και ψηφιακή τεχνολογία στα σχέδιά τους.
"Πολλές από τις προτάσεις ενσωμάτωσαν νέα θέματα στα έργα τους που δεν βλέπετε συχνά σε ένα μνημείο", λέει ο David van der Leer, εκτελεστικός διευθυντής του Ινστιτούτου Van Alen και ο επικεφαλής κριτής του διαγωνισμού.
Οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό κλήθηκαν να οραματιστούν μια ιδέα μνημείων που θα μπορούσε να ξεπεράσει τη συνήθη συνταγή των "παιδιών σε ένα μαρμάρινο βάθρο", αλλά μάλλον να εξελιχθεί με την κοινότητα γύρω από αυτό. Τα κοινωνικά ζητήματα, όπως η μετανάστευση και ο ρατσισμός, καθώς και τα θέματα που συνδέονται με την αλλαγή του κλίματος, ήταν δύο τομείς στους οποίους οι αιτούντες τάσσονται προς την κατεύθυνση, λέει ο van der Leer. "Υπήρχε ένα ευρύ φάσμα έργων, μερικές πιο απλές και μερικές πιο αφηρημένες, αλλά όλες με τη δυνατότητα να δημιουργήσουν ευέλικτα μνημεία στο μέλλον".
Ο «Im (μετανάστης)» ανταποκρίνεται στην στοιχειώδη εμπειρία της μετακίνησης, της μετανάστευσης, της άφιξης και της δημιουργίας ενός νέου σπιτιού, με το να θυμόμαστε τα ποικίλα ταξίδια που έχουν περάσει από το τοπίο της Αμερικής φίλοι, οικογένεια και άγνωστοι. (Radhika Mohan, Sahar Coston-Hardy, Janelle L. Johnson και Michelle Lin-Luse) Δύο από τους φιναλίστ ήταν εννοιολογικής φύσης και ο van der Leer αναφέρει ότι οι εταίροι του έργου θα συνεργαστούν στενά μαζί τους τους επόμενους μήνες για να βελτιώσουν την εφαρμογή και την εγκατάσταση της ιδέας.
"Το Im (μετανάστης): Τιμούν το ταξίδι", Radhika Mohan, Sahar Coston-Hardy, Janelle L. Johnson και Michelle Lin-Luse, το παραδοσιακό μνημείο αναδημιουργείται ως κοινωνικό μνημείο στο οποίο η ίδια η πόλη γίνεται προορισμός να γνωρίσουν τα θέματα της μετανάστευσης και να δημιουργήσουν ένα νέο σπίτι από τους ξένους.
Το "Voiceover" είναι ένα σύστημα "overlay" που θυμίζει τις συλλεχμένες ιστορίες των μνημείων της πόλης (επίσημες και όχι) μέσα από ένα περιπλανώμενο κοπάδι εικονικών αφηγητών. (Anca Trandafirescu, Troy Hillman, Yurong Wu και Amy Catania Kulper) Και το "Voiceover", μια πρόταση από τους Anca Trandafirescu, Troy Hillman, Yurong Wu και Amy Catania Kulper, προτείνει την ιδέα ότι ο ρεβιζιονισμός δεν είναι αρνητική έννοια, αλλά μια διαδικασία απαραίτητη για την κατανόηση του συνόλου της ιστορίας στο πλαίσιο. Παρόλο που εξακολουθεί να είναι εντελώς εννοιολογικό, το έργο στοχεύει να «επεκτείνει τις έννοιες των αρχικών μνημείων και να επεκτείνει την επικράτεια των πιθανών μνημονικών αντικειμένων», ενδεχομένως με τη βοήθεια διαδραστικών, ευκίνητων, φωτεινών ροζ παπαγάλων διάσπαρτων σε όλη την πόλη.
Αντίθετα, οι άλλες δύο προτάσεις υιοθέτησαν μια ελαφρώς πιο συμβατική προσέγγιση, χρησιμοποιώντας τη φυσική θέση για να υπογραμμίσουν τον σκοπό τους.
Το "American Wild" οραματίζεται χρησιμοποιώντας τους υπόγειους σταθμούς Metro της DC ως ιστότοπους ίσων ευκαιριών στα εθνικά μας πάρκα. Με την προβολή βίντεο υψηλής ανάλυσης 59 φυσικών πάρκων, συνοδευόμενων από καταγραφές, στις οροφές των σταθμών του μετρό, οι σχεδιαστές Forbes Lipschitz, Halina Steiner, Shelby Doyle και Justine Holzman επιδιώκουν να διευρύνουν την πρόσβαση στην πλούσια συλλογή φυσικών πόρων της χώρας σε ένα ευρύτερο τμήμα του πληθυσμού.
Ο "Χρονογράφος για τον Κλίμα" είναι ένα ζωντανό παρατηρητήριο για την άνοδο της στάθμης της θάλασσας, όπου τα ανερχόμενα ύδατα πλημμυρίζουν σειρές κερασιού κατά μήκος μιας ράμπας που καταγράφει τις ακτές του παρελθόντος. (Erik Jensen και Rebecca Sunter) Τέλος, ο «χρονογράφος του κλίματος», από τον Erik Jensen και την Rebecca Sunter, θα μετατρέψει το Hains Point στο πάρκο East Potomac στη συμβολή των ποταμών Anacostia και Potomac, σε ένα δάσος κερασιού που αποτελεί ζωντανή επίδειξη των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής. Τελικά πλημμυρίζεται από τους ποταμούς καθώς ο πλανήτης θερμαίνεται και τα επίπεδα της θάλασσας ανεβαίνουν, το πάρκο θα χρησιμεύσει ως "ευανάγνωστη επίδειξη της αλλαγής γενεάς".
Για να συμβουλεύει τις ομάδες σχεδιασμού καθώς ξεκινούν τη διαδικασία αναθεώρησης και διύλισης των έργων τους, η εκδήλωση της περασμένης εβδομάδας περιελάμβανε μια συζήτηση με τους Edward Linenthal, καθηγητή ιστορίας και μελετητή "ιερών χώρων" στο Πανεπιστήμιο της Ινδιάνας. Brent Leggs, ειδικός διατήρησης με την Εθνική Εμπιστοσύνη για την Ιστορική Διατήρηση. και ο καλλιτέχνης Janet Echelman, αναγνωρισμένος από το περιοδικό Smithsonian το 2014 ως Αμερικανός βραβευμένος με την αμερικανική διάκριση.
Αλλάζοντας τις προοπτικές τόσο για το τι σημαίνει ένα μνημείο όσο και για το πώς βλέπει και βιώνει αυτό είναι κεντρικό στοιχείο για τη δημιουργία σημαντικών μνημείων στο μέλλον, οι τρεις ειδικοί συμφώνησαν.
"Ένας από τους τρόπους με τους οποίους αρχίζετε να εμβαθύνετε την ταυτότητα είναι να τοποθετήσετε τον εαυτό σας σε παπούτσια κάποιου άλλου", δήλωσε ο Linenthal. Χρησιμοποίησε το παράδειγμα μιας νέας προσέγγισης στην επίσκεψη του Monticello του Thomas Jefferson: όλη η εμπειρία αλλάζει απλώς χάρη στην πόρτα που χρησιμοποιήθηκε. "Δεν πηγαίνετε στην μπροστινή πόρτα και σκεφτείτε τα έπιπλα. Πηγαίνετε στην πόρτα της κουζίνας. Το βλέμμα σας έχει αλλάξει. "
Οι Leggs συμφώνησαν, λέγοντας ότι δεν έχει σημασία για ποιον προορίζεται το μνημείο ή το μνημείο, η διαδικασία της δημιουργίας πρέπει να είναι φιλόξενη και ανοιχτή σε ανθρώπους από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. «Αυτές οι διαφορετικές προοπτικές προσθέτουν αξία στο έργο μας», είπε.
Ειδικά τα Leggs ενδιαφέρονται για την εξουσία των μοτέλ-θέσεων, των βιβλιοθηκών και ακόμη και των συνηθισμένων σπιτιών όπου οι ιστορικές στιγμές της σημείωσης ξεδιπλώνονται. Ένα νέο μνημείο δεν χρειάζεται απαραίτητα να χτιστεί από το μηδέν όταν υπάρχουν ήδη ιεροί χώροι. Ιδρυτική βιβλιοθήκη στο Πανεπιστήμιο Howard, για παράδειγμα, ήταν το μέρος όπου έγιναν πολλές από τις νομικές διαμάχες για τη δημιουργία νόμων κατάργησης διακρίσεων.
"Ως εικονική κτίριο, ο τόπος αυτός πρέπει να γιορτάζεται", είπε ο Leggs. "Είναι ένας ιερός χώρος όχι μόνο για τα πολιτικά δικαιώματα και την αρχιτεκτονική, αλλά ως σύμβολο της εκπαίδευσης και της ελευθερίας στην Αμερική. Είναι ένας τόπος που πρέπει να απολαύσουμε, να βιώσουμε και να τιμήσουμε ».
Και όμως, τα μνημεία δεν πρέπει να κηρύττουν ή να είναι μια οριστική απάντηση για ερωτήσεις που τίθενται στο μυαλό του θεατή, είπε ο Echelman. Χρησιμοποίησε την αλλαγή του κλίματος ως παράδειγμα.
"Πώς μιλάτε στα ζητήματα του κλίματος μας χωρίς να είμαστε δογματικοί;" ρώτησε. "Πώς το κάνετε αυτό με τρόπο που ανοίγει ένα χώρο για να σκεφτεί κανείς χωρίς να μας κλείσει, είναι ανοιχτό, που δεν σας λέει τι να σκεφτείτε;"
Όσον αφορά την έννοια της αλλαγής ή της αναθεώρησης των σημερινών μνημείων ώστε να αντικατοπτρίζουν τους σημερινούς χρόνους, ο Linenthal θρήνησε την ιδέα ότι ο «ρεβιζιονισμός» είναι μια τοξική έννοια. Κανένας άλλος τομέας εκτός από την ιστορία δεν υπόκειται σε τέτοιες επικρίσεις και ο Linenthal ισχυρίστηκε ότι υπάρχει αξία στην προσέλκυση νέων ερωτημάτων, υλικών, έρευνας και προοπτικής στα υπάρχοντα μνημεία από το παρελθόν.
"Κάθε ιστορικός που δεν είναι γεροντικός είναι, εξ ορισμού, ρεβιζιονιστής", δήλωσε. "Δεν ανατρέπατε όταν ο γιατρός σας δεν σας βγάζει έμβλημα και να πείτε, θεέ μου, μιλάω σε έναν ιατρικό ρεβιζιονιστή! Δεν υπάρχει άλλο πεδίο εκτός από την ιστορία στην οποία εξετάζεται ο ρεβιζιονισμός με αυτόν τον τρόπο. "
Το θέμα ενός συνωστισμένου εμπορικού κέντρου είναι απίθανο να επιλυθεί, αλλά ο Echelman πρότεινε ότι τα προσωρινά μνημεία θα μπορούσαν να είναι μια λύση. Σε μια εποχή που τόσο πολλά γιορτάζεται μαζικά μέσω Instagram, Snapchat και άλλων μορφών κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, ακόμη και μια εφήμερη εγκατάσταση μπορεί να αντηχεί πολύ καιρό μετά την κατάρριψή της. Το κομμάτι του Echelman που ονομάστηκε για το χρονικό διάστημα σε μικροδευτερόλεπτα, ο σεισμός της Φουκουσίμα στην Ιαπωνία το 2011, μείωσε τη διάρκεια μιας ημέρας στη Γη και εμπνεύστηκε από σύνολα δεδομένων για το ύψος κύματος από το τσουνάμι που προκάλεσε το Λονδίνο, τέσσερις μέρες.
"Υπήρξε πολλή μεταθανάτια ζωή στην κοινή χρήση των εικόνων και των ανθρώπων που μιλάνε γι 'αυτό από άλλες χώρες", δήλωσε ο Echelman. «Υπάρχουν και άλλοι τρόποι διάδοσης των ιδεών».
