Όταν οι άνθρωποι λένε ότι κάποιος πραγματικά "ζει" την τέχνη της, μπορεί να σημαίνει ότι παίρνει το έργο της πολύ σοβαρά. Αλλά για σχεδόν τρεις μήνες, η ζωή του Linn Meyers αποτελούσε πραγματικά την τέχνη της - δεν έκανε τίποτα άλλο. Έχει περάσει μέχρι και 11 ώρες την ημέρα στον κυκλικό δεύτερο όροφο του Μουσείου Hirshhorn του Smithsonian, που σχεδιάζεται στους τοίχους. Το οποίο μπορεί να ακούγεται σαν παιδικό παιχνίδι, αλλά σίγουρα δεν είναι.
σχετικό περιεχόμενο
- Οι επισκέπτες του Μουσείου μπορούν να παίξουν αυτό το τείχος σαν όργανο
- Γιατί μια γυναίκα παίζει την ίδια χορδή κιθάρας ξανά και ξανά στο Hirshhorn
Ο Meyers χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό απόλυτης ακρίβειας και απόλυτης πιθανότητας να δημιουργήσει την προβολή μας από εδώ, ένα σούπερ μέγεθος σχέδιο που γοητεύει τους θεατές του. Η δουλειά της, η οποία συμπληρώνει 400 γραμμάρια πόδια του χώρου των μουσείων τοίχου, εκτίθεται μέχρι τις 14 Μαΐου 2017 και αποτελεί μέρος μιας πρόσφατης προσπάθειας να χρησιμοποιηθούν νέοι χώροι μέσα στο Hirshhorn.
Το μουσείο ήταν ανοιχτό για ένα μεγάλο μέρος της ώρας που εργάζονταν στο κομμάτι και οι γοητευμένοι επισκέπτες έριχναν το βλέμμα τους, καθώς εφάρμοσε ένα επιλεγμένο εργαλείο - ένα είδος χοντρό μαρκαδόρο που ευνόησε καλλιτέχνες γκράφιτι - στους τοίχους που ήταν ζωγραφισμένα σε δύο ουδέτερα τόνους. Αν και κολλάει σε ένα μόνο χρώμα, το αποτέλεσμα είναι οτιδήποτε αλλά μονότονο. Οι ελικοειδείς γραμμές σχηματίζουν κύματα και μοτίβα που ανοίγουν μαζί με τους τοίχους του μουσείου, που σχεδόν φαίνεται να κινούνται. Όπως λέει ο επιμελητής της έκθεσης Stéphane Aquin: "Χορεύει απλά μαζί με το κτίριο. Η τέχνη της συνδυάζει όμορφα με την αρχιτεκτονική. Αποκαλύπτει το κίνημα που είναι εγγενές στο κτίριο. "
Η Meyers, ένας καλλιτέχνης με έδρα την Ουάσινγκτον, δημιουργεί τόσο ατομικά έργα τέχνης στο στούντιο της όσο και σε ειδικές εγκαταστάσεις όπως είναι το Hirshhorn (άλλες εγκαταστάσεις έχουν βρεθεί στο Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες και η συλλογή Phillips στην Ουάσινγκτον, DC). Ο Meyers εξηγεί ότι όταν δημιουργεί ένα κομμάτι σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, φυσικά πρέπει να δώσει προσοχή στο κτίριο, στο χώρο που θα φιλοξενήσει το έργο της: "Μία από τις πρώτες ερωτήσεις που θέτω εγώ είναι:" Πόσο καλά μπορώ να προσεγγίσω ιδιορρυθμίες της αρχιτεκτονικής; "
Το κύριο «σκάνδαλο» στο Hirshhorn σε σχήμα ντόνατς είναι ότι οι επισκέπτες του μουσείου, οι θεατές της εγκατάστασης του Meyers, θα ακολουθήσουν τον κυκλικό εσωτερικό διάδρομο. "Ο χώρος απαίτησε να δημιουργήσω ένα κομμάτι που τυλίγεται γύρω από το χώρο, γύρω από το μονοπάτι που οι επισκέπτες περνούν από το μουσείο" εξηγεί.
Ο Meyers χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό απόλυτης ακρίβειας και απόλυτης πιθανότητας να δημιουργήσει την άποψή μας από εδώ . (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) "Και έπειτα υπάρχουν διαλείμματα σε όλες τις πόρτες του χώρου, εισόδους σε γκαλερί. Σε προϋπάρχον χώρο ή αρχιτεκτονική, υπάρχει πάντα κάτι που γίνεται πρόκληση. Δεν το εννοώ με αρνητικό τρόπο. Μια πρόκληση μπορεί να προκαλέσει κάποια νέα προσέγγιση στον τρόπο με τον οποίο θα εξελιχθεί ένα κομμάτι. Έτσι, στην περίπτωση αυτή, είναι ο τρόπος με τον οποίο ο κύκλος της γκαλερί χωρίζεται σε οκτώ μέρη. Και αυτά τα ανοίγματα δεν είναι πάντοτε ανοιχτά. Μερικές φορές ο χώρος τροποποιείται για μια έκθεση και ορισμένος χώρος είναι κλειστός. Το κομμάτι μου θα επικαλυφθεί με τρεις διαφορετικές εκπομπές και ο χώρος θα αλλάξει για κάθε παράσταση. Έπρεπε να το σκεφτώ. Αυτό είναι καινούργιο. Ποτέ δεν είχα δυναμικό χώρο γκαλερί. "
Το πρώτο βήμα του Meyers ήταν να δημιουργήσει προπαρασκευαστικά σχέδια, που έγιναν σε κλίμακα τεσσάρων ιντσών. Στη συνέχεια, οι στελέχη του Hirshhorn χρησιμοποίησαν το λογισμικό CAD (Computer Assisted Design) για να εντοπίσουν ένα πλαίσιο - τους κύκλους από τα σχέδια του Meyers - απευθείας στους τοίχους του μουσείου. Η Meyers άρχισε να συνεργάζεται με τη μαρκαδόρο της Molotow, αφήνοντας το χέρι της να πάει εκεί που θα ήταν. Εδώ έρχονται η τύχη και η σύμπτωση.
"Όλη η κίνηση που βλέπετε στα σχέδια είναι απλώς αποτέλεσμα της διαδικασίας", εξηγεί. "Εξακολουθεί να εξελίσσεται, οι γραμμές δεν έχουν προγραμματιστεί. Αλλά οι συνθέσεις σχεδιάζονται. Αυτό είναι ένα παιχνίδι μεταξύ του σκοπούμενου και του ακούσιου. Η γεωμετρία καταγράφεται εκ των προτέρων στην προπαρασκευαστική εργασία μου. Όταν θα ξεκινήσω ένα τμήμα, θα έβλεπα έναν κύκλο. Αυτό είναι το σχέδιο, το επιδιωκόμενο. Μετά από αυτό το σημείο, κάθε γραμμή ανταποκρίνεται στη γραμμή πριν από αυτήν - ένα είδος εντροπίας, πέρα από τον έλεγχό μου. Έτσι: τόσο προορίζονται και δεν προορίζονται. Μια συμπαθητική μεταφορά για τη ζωή! "
Ο Meyers χρησιμοποίησε έναν πυκνό δείκτη, που ευνόησε καλλιτέχνες graffiti, για να καλύψει τους τοίχους σε δύο ουδέτερους τόνους. (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) Το χρώμα της επιλογής του Meyers για αυτό το έργο ήταν ένα μπλε-γκρι που ονομάζεται γκρι Payne. Επειδή ο καλλιτέχνης αραιούσε το χρώμα σε διαφορετικούς βαθμούς, ήταν σε θέση να επιτύχει διαφορετικές πυκνότητες χρώματος σε όλη την εργασία.
Καθώς οι θεατές περπατούν γύρω από τη ροτόντδα, μπορούν να δουν ότι η γραμμή του δείκτη είναι μερικές φορές τόσο αχνό, είναι μόνο ένας ψίθυρος, ενώ άλλες φορές παχύνει σε ένα στύπωμα, και ακόμα αλλού, υπάρχει ένα στίγμα. Σε ορισμένα μέρη της εγκατάστασης, υπάρχει ένας μεγάλος χώρος τοίχου που έχει αφεθεί αδρανές, ενώ άλλα τμήματα είναι γεμάτα με συνωστισμένες κυματοειδείς γραμμές.
Η Meyers συνειδητοποίησε ότι τα πρώτα τμήματα που έκανε ήταν αποτέλεσμα της όλης ενέργειας που είχε αποθηκεύσει ενώ σκεφτόταν και σχεδίαζε το έργο: "Τα πρώτα τείχη που έκανα είναι διαφορετικά από τα τελευταία δύο τείχη. Αρχικά ήμουν σπάνια να πάω: όλοι αυτοί οι μήνες προετοιμασίας και πρόβλεψης. Το σήμα είναι πιο επιθετικό. Είχα επιτεθεί στους τοίχους! "Αλλά μέχρι το τέλος, όταν επέτρεψε περισσότερους από τους τοίχους να παραμείνουν άδειοι, παρατηρεί« ένα είδος ελαφρότητας ».
"Η τέχνη της συνδυάζεται όμορφα με την αρχιτεκτονική", λέει ο επιμελητής Stéphane Aquin. (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) Λόγω των κυκλικών διαστάσεων της ροτόντας, οι θεατές δεν μπορούν να δουν ολόκληρο το κομμάτι με τη μία. Απλώς δεν είναι δυνατόν. Και αυτό επηρεάζει το πώς αντιλαμβάνονται τη δουλειά. Ήταν το ίδιο για τον Meyers. "Είχα αυτό το όραμα για το τι θα έμοιαζε ολόκληρο το πράγμα, αλλά δεν είναι όπως στο στούντιο όπου το μάτι μου μπορεί να περάσει πέρα από ένα κομμάτι. Στο στούντιο, κάνω ξεχωριστά έργα τέχνης και μπορείτε να σταθείτε μπροστά τους. Με αυτό, απλά δεν μπορείτε φυσικά. Μπορούσα να δω το τμήμα που είχα τελειώσει, για παράδειγμα, αλλά στη συνέχεια όχι το τμήμα στο οποίο εργαζόμουν. Δεν μπορείτε να προβάλετε ούτε ένα τέταρτο αυτού ταυτόχρονα, στέκεται σε ένα μέρος. "
Μια τέτοια επιχείρηση μαμούθ απαιτούσε συγκέντρωση μαμούθ. Η Meyers, η οποία πηγαίνει συνήθως στο στούντιό της καθημερινά και εργάζεται σε πολλά κομμάτια ταυτόχρονα, δεν το έπραξε.
"Ήταν η μεγαλύτερη χρονική στιγμή που έχω απομακρυνθεί από το στούντιο μου", λέει. "Δεν έκανα τίποτα άλλο. Ηταν καλο. Αυτός ο ξέφρενος τρόπος υπάρχουμε εγκαίρως - από τα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης μέχρι το να σηκώνεται κανείς και να παίρνει παντοπωλεία στο τηλέφωνο - είναι ακριβώς ο τρόπος που ζούμε. Αλλά με αυτό, να επικεντρωθεί σε ένα πράγμα - ήταν ένα τόσο υπέροχο πράγμα να βλέπεις την πρόοδο κάθε μέρα. Για ώρες, χωρίς να σηκώνομαι πραγματικά το κεφάλι μου ». Καθώς εργάστηκε στο μουσείο στην υπερσυγκεντρωμένη του κατάσταση, οι στελεχωτές του μουσείου ή ο επιμελητής Stéphane Aquin θα την πλησίαζαν, θα προσπαθούσαν να μιλάνε μαζί της και δεν θα τις γνώριζε. "Θα ήμουν μόνο εστιασμένη. Έπρεπε να βάλω τα blinders μου. Αυτό είναι κάτι που απλά δεν μπορούμε να κάνουμε. "
Ίσως επειδή η φωτογραφία του Meyer εμφανίζεται στη ρεσεψιόν του μουσείου ή ίσως λόγω της ήρεμης εξουσίας που αποπνέει όταν περπατάει μέσα από την τελική εγκατάσταση, οι θεατές αισθάνονται ότι είναι ο καλλιτέχνης. Θέλουν να μιλήσουν, να την συγχωρήσουν, να ρωτήσουν τις ερωτήσεις της, ακόμη και να θέσουν για φωτογραφίες τηλεφώνου. Meyers αρπάζει για να εξηγήσει το νέο της mini-διασημότητα. "Υπάρχει ένα στοιχείο μυστηρίου σε αυτό που συμβαίνει στο στούντιο, από όπου προέρχεται το έργο. Όχι ότι μπορώ να αποστασιοποιήσω όλα αυτά τα στοιχεία για τους ανθρώπους, αλλά μπορούν να δουν πόσο απλό είναι: Σχεδιάζω μόνο μία γραμμή και έπειτα σχεδιάζω μια άλλη γραμμή ".
Το "Linn Meyers: Η άποψή μας από εδώ" είναι στο θέαμα στο Μουσείο Hirshhorn και στην Γλυπτική του Κήπου μέχρι τις 14 Μαΐου 2017 στην Ουάσινγκτον Linn Meyers θα μιλήσει για το έργο της στο πλαίσιο της σειράς του Meet the Artist του Hirshhorn την Τετάρτη, 25, στις 6:30 στην αίθουσα του μουσείου. Είναι δωρεάν και ανοικτό στο κοινό.
UPDATE 5/25/2016: Μια προηγούμενη έκδοση αυτής της ιστορίας έδειξε ότι ήταν ο καλλιτέχνης που συνεργάστηκε με ένα πρόγραμμα CAD. Δεν το έκανε. Οι στελέχη των μουσείων χρησιμοποίησαν αυτή τη διαδικασία. Λυπούμαστε για το σφάλμα.
