Με τρία βραβεία Χρυσή Σφαίρα και οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ, η Dreamgirls ανανέωσε το ενδιαφέρον για τις κοριτσίστικες ομάδες της δεκαετίας του 1960 καθώς και την Motown Records, την εταιρεία με έδρα το Ντιτρόιτ που έγινε μια από τις πιο σημαντικές ετικέτες της εποχής. Η ταινία, βασισμένη στο παιχνίδι του Broadway του 1981, αναφέρει την ιστορία μιας μικρής ετικέτας μαύρων δίσκων και των τραγουδιστών της, των οποίων η επιτυχία ξεπερνά τα pop charts. Αν και βασίζεται χαλαρά στο The Supremes, η ταινία είναι έργο μυθοπλασίας. Η πραγματική ιστορία των ομάδων κοριτσιών της δεκαετίας του 1960, ωστόσο, άλλαξε αμερικανική μουσική για πάντα.
σχετικό περιεχόμενο
- Θρύλοι του Απόλλωνα
Το φαινόμενο της ομάδας των κοριτσιών έφτασε στο ύψος της μεταξύ του 1960 και του 1963, αν και πολλοί μελετητές αναγνωρίζουν το τραγούδι "Maybe" του 1958 του Chantel ως την αρχή της εμπορικής επιτυχίας των κοριτσιών. Το 1961, ο Shirelles έφτασε στον νούμερο ένα στα pop charts με "Θα με αγαπάς αύριο;" Την ίδια χρονιά, ο Motown πήρε το πρώτο του ποπ χτύπημα με το The Marvelettes "Παρακαλώ, κύριε Postman". Μια μαύρη εταιρεία εγγραφής που είχε ένα τέτοιο χτύπημα ήταν, εκείνη τη στιγμή, επαναστατική.
Εκατοντάδες ομάδες κοριτσιών κατέγραψαν τραγούδια κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εξήντα, αλλά σχεδόν κανένας από αυτούς δεν ήταν έμπειροι μουσικοί. Οι ομάδες, αποτελούμενες συνήθως από τρία έως πέντε τραγουδιστές, συχνά σχηματίζονται από συλλόγους χαράς και γυμνάσια, με πολλούς να έχουν υπόβαθρο στην εκκλησιαστική μουσική του ευαγγελίου. Τα τραγούδια τους χρησιμοποιούσαν μια φωνή ορχήστρας με εφεδρικές αρμονίες και η μουσική ήταν ένα υβρίδιο της ψυχής, του ρυθμού και του μπλουζ, της ποπ και του doo-wop του 1950.
"Είναι η γυναικεία συνέπεια στο doo-wop στην αρχή", λέει η Jacqueline Warwick, συγγραφέας των νέων βιβλίων κοριτσιών, κοριτσιού Πολιτισμός: Λαϊκή μουσική και ταυτότητα στη δεκαετία του 1960 και καθηγητής μουσικής στο Πανεπιστήμιο Dalhousie. "Ενώ αυτά τα έφηβα παιδιά, σε πόλεις όπως το Ντιτρόιτ, μπορούν να βγουν έξω στους δρόμους και να περιπλανηθούν γύρω από τη γειτονιά και να τραγουδήσουν αρμονίες μεταξύ τους, τα κορίτσια δεν είναι τόσο ελεύθερα να το κάνουν αυτό. στο σπίτι ενός φίλου ή κάθονται στον πάγκο κατά τη διάρκεια της πρακτικής μπάσκετ στο σχολείο και κάνουν το ίδιο πράγμα - εναρμονίζοντας και δημιουργώντας τραγούδια ».
Δεν ήταν ασυνήθιστο για μια ομάδα να πάρει το μεγάλο σπάσιμο της σε μια σχολή ταλέντων γυμνασίου ή, όπως το Dreamettes στην ταινία Dreamgirls, σε ένα τοπικό διαγωνισμό ταλέντων. Στην προφορική ιστορία Οι γυναίκες της Motown από την βετεράνος κριτικής μουσικής Susan Whitall, πρώην Marvelette Katherine Anderson Schaffner μιλά για το break του Motown της ομάδας: "Όλοι τραγουδούσαμε στο σχολείο του σχολείου [Inkster High], αυτό ήταν ένα από τα μαθήματα που είχαμε μαζί. Ανακάλυψαν ότι έκαναν μια ταλέντο. Όταν ανακοίνωσαν αυτό, ο Γκλάντις ρώτησε γιατί να μην προχωρήσουμε και να γίνουμε μέρος της παράστασης ταλέντων ... Τραγουδήσαμε έναν από τους αριθμούς των Chantels - νομίζω ότι ήταν " Μπορεί.' Χάσαμε! Αλλά λόγω της απόδοσής μας, ένας από τους δασκάλους μας ... όταν ήρθε η ώρα για ακρόαση για το Motown - επειδή αυτό ήταν μέρος των κερδών σας, σε ακρόαση για Motown, συνέστησε να πάρουν τα πέντε πρώτα. ήμασταν τέταρτοι. "
Τα κορίτσια πήγαν στο Ντητρόιτ για μια ακρόαση και τελικά ξεκίνησαν το μηχάνημα Motown, το οποίο αργότερα θα αποκαλούσε "The Sound of Young America".
Έφηβος Πολιτισμός
Η επιτυχία των κοριτσιών είχε πολλά να κάνει με την αγορά. Η μεταπολεμική έκρηξη των παιδιών είχε παραγάγει περισσότερους εφήβους από ποτέ και η δεκαετία του 1950 έφερε την έκρηξη ενός νέου έφηβου πολιτισμού με τη δική του μουσική, τα ρούχα, τις ταινίες και τον χορό. Η εφηβική ζωή έγινε συνώνυμη με την ποπ κουλτούρα και με πολλούς από αυτούς τους έφηβους που είχαν χρήματα να περάσουν, η αγορά ρεκόρ ακμάζει.
Οι έφηβοι που ακούουν λαϊκή μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άκουγαν τραγούδια με φωνές που ακουγόταν σαν τη δική τους. Παρακολουθούσαν καλλιτέχνες που ήταν στην ηλικία τους. Για τα αμερικανικά κορίτσια να βλέπουν τις γυναικείες ομάδες ήταν κάτι νέο. "Αυτό πραγματικά δεν είχε συμβεί ποτέ πριν και πραγματικά δεν έχει συμβεί από τότε", λέει ο Warwick. "Έχουμε νεαρά κορίτσια εφηβικής ηλικίας μπροστά και κέντρο στο mainstream ποπ κουλτούρα."
Διέλευση γραμμών χρώματος
Στη δεκαετία του 1950 και του 1960, τα διαγράμματα R & B (Rhythm and Blues) ήταν "μαύρα" και τα pop charts ήταν "λευκά". Όμως οι κοριτσίστικες ομάδες - από το μαύρο The Marvelettes μέχρι το λευκό The Shangri-Las - ήταν δημοφιλείς με ένα μικτό κοινό από την αρχή. Στο Motown, ο ιδρυτής Berry Gordy στοχεύει να κάνει μουσική με ευρεία έκκληση pop charts.
Σίγουρα οι λευκοί (ιδιαίτερα οι νέοι) είχαν ακούσει μαύρη μουσική πριν οι κοριτσίστικες ομάδες ήρθαν στη σκηνή και οι μαύροι καλλιτέχνες είχαν κάνει τα pop charts πριν. Ο Nat King Cole έφθασε στα διαγράμματα το 1946 με τη διαδρομή "Get Your Kicks on Route 66", η οποία έκανε την πρώτη δεκάδα. Στη δεκαετία του 1950, ο Chuck Berry είχε τραγούδια στην κορυφή των R & B και pop charts, όπως και ο Little Richard. Και δεν ήταν μόνο οι άνδρες - η "Mama He Treats Your Daughter Mean" της Ruth Brown ήταν ο νούμερο ένα στους διαγωνισμούς R & B το 1953 και ο αριθμός 23 στους ποπ χάρτες.
Ωστόσο, πριν από τις ομάδες κοριτσιών, ήταν πιο εύκολο για ένα τραγούδι να περάσει από ό, τι για τους ίδιους τους καλλιτέχνες, λέει ο Warwick. Και, φυσικά, οι λευκοί καλλιτέχνες ξαναγράφηκαν και τραγούδια από μαύρους καλλιτέχνες. "Ακούμε τον Pat Boone να καλύπτει τα τραγούδια του Little Richard τώρα και είναι απλώς γελοίο", λέει, "αλλά εκείνη την εποχή ήταν ένα πραγματικό φαινόμενο. Το τραγούδι του μικρού Ρίτσαρντ 'Tutti Frutti' θα μπορούσε να έχει πρόσβαση σε αυτό το λευκό προαστιακό κοινό της μεσαίας τάξης, αλλά ο ίδιος ο Μικρός Ρίτσαρντς [δεν μπορούσε] να το κάνει αυτό.
Αυτό δεν σημαίνει ότι οι έφηβοι δεν άκουγαν επίσης τον αρχικό Little Richard. Αλλά στο Motown, ο Berry Gordy ήξερε ότι θα μπορούσε να επιτύχει τόσο τη μουσική όσο και την κοινωνική διάσταση της crossover με καλλωπισμένα, γλυκά νεαρά κορίτσια.
Εύρεση των λέξεων
Οι κοριτσίστικες ομάδες αντικειμένων αρθρώνουν μια κοινή εφηβική εμπειρία, ανεξάρτητα από τη φυλή, ακόμα κι όταν η κουλτούρα γύρω από αυτούς ήταν αργή να προφθάσει. Τραγουδούσαν σε μικτά ακροατήρια σχετικά με τη φρεσκάδα, τα αγόρια, τα κόμματα, τους γονείς και τους γονείς που δεν τους άφηναν να πάνε σε πάρτι στα δικαστήρια. Αλλά τραγούδησαν επίσης για την αγάπη και τη συντριβή, κυρίως από τη θέση ενός υπομονετικά περιμένοντας κοριτσιού. Αυτή η φαινομενικά παθητική στάση και η γενική έλλειψη βάθους στο θέμα του τραγουδιού καθιστά εύκολη την απομάκρυνση της μουσικής των κοριτσιών ως ασήμαντης και, σε σύγχρονους όρους, λιγότερο από ριζοσπαστικής.
Αλλά τα τραγούδια ήταν μερικές φορές πιο κοντά στην πραγματική ζωή από το αναμενόμενο. Για παράδειγμα, "Παρακαλώ, κύριε Postman" είναι κατά κάποιο τρόπο ένα κλασικό κορίτσι τραγούδι κορίτσι, με ένα κορίτσι περιμένει μια επιστολή από ένα αγόρι. Αλλά αυτό το τραγούδι αποκτούσε αναπόφευκτα νόημα από την εποχή που ακούστηκε.
Ο Schaffner του The Marvelettes μιλάει για την πολιτική σημασία του τραγουδιού στο βιβλίο του Marc Taylor: The Original Marvelettes: The Mystery Girl Group της Motown. "Είμαστε όλοι έκπληκτοι όταν η" Postman "χτύπησε τόσο μεγάλη, " λέει. "Το πιο έκπληκτο ήταν το Motown, αλλά και πάλι, η εκ των υστέρων διαπίστωση είναι ότι πολλά συνέβαιναν όταν απελευθερώθηκε ο« Postman », ήσασταν ή εισερχόμασταν στον πόλεμο του Βιετνάμ.Έχουμε πολλούς νέους άνδρες που έφευγαν από το σπίτι για όταν ο αδελφός μου πήγε στον στρατό, ξέρω πόσο ανήσυχος εγώ ή η μητέρα ή η αδελφή μου θα έψαχνα για μια επιστολή ή κάτι τέτοιο από αυτόν. "
Η εποχή της ομάδας κοριτσιών ήταν επίσης η εποχή των πολιτικών δικαιωμάτων. Το Freedom Rides ξεκίνησε από το Νότο το 1961 και το 1963, τον Μάρτιο στην Ουάσιγκτον, ο Martin Luther King Jr., παρέδωσε την ομιλία του "I Have a Dream". Την ίδια χρονιά, τέσσερα έφηβα κορίτσια σκοτώθηκαν στο βομβαρδισμό της Εκκλησίας Βαπτιστών της 16ης Οδού στο Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα. Λόγω γεγονότων όπως αυτό, λέει ο Warwick, η φιγούρα του λευκού έφηβου κοριτσιού πολιτικοποιήθηκε στην Αμερική. Και η ίδια μη απειλητική, καθαρή ποιότητα που αφήνει τις ομάδες μαύρων κοριτσιών να περάσουν σε άσπρο πολιτισμό έδινε νέες δυνάμεις στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων. "Αν σκεφτείς για το Little Rock Nine στο Αρκάνσας το 1967", λέει, "από εννέα μαύρους έφηβους που επιλέχθηκαν να ενσωματώσουν τα σχολεία, έξι από αυτά ήταν κορίτσια. Και όλα αυτά τα πολύ γνωστά footage της Elizabeth Eckford ... Έτσι, το έμβλημα της εφηβικής κοπέλας είναι έμφυτο με πολλή πολιτική σημασία ».
Στον κόσμο της ψυχαγωγίας, η Supremes - αναμφισβήτητα η πιο επιτυχημένη κοριτσίστικη ομάδα όλων των εποχών - άρχισε να παίζει χώρους που ήταν δύσκολο για τους μαύρους μουσικούς να κάνουν κράτηση. Ήταν επίσης μεταξύ των πρώτων μαύρων μουσικών που εμφανίστηκαν στο The Ed Sullivan Show . "Για να είναι σε Ed Sullivan - σχεδόν κάθε εβδομάδα φάνηκε σαν - ήταν μια τεράστια, απίστευτη επιρροή", θυμάται ο Whitall. "Ήμουν μόλις ξεπεραστεί κάθε εβδομάδα από αυτό, αυτά τα απίστευτα οράματα, ήταν τόσο όμορφα κορίτσια σε αυτές τις όμορφες φορεσιές, τραγουδώντας τη μουσική που άκουσα όλη την εβδομάδα στο ραδιόφωνο ... Και θα το σκεφτόμουν - και αυτό είναι όπου γίνεται ενδιαφέρουσα ρατσιστικά - θέλω να μοιάζω με τη Mary Wilson, είναι όμορφη. "
Ακόμη και όταν οι κοριτσίστικες ομάδες δεν έκαναν πολιτικές δηλώσεις ή τραγούδια, οι πολιτικά καταγεγραμμένοι χρόνοι ήρθαν σε αυτούς. Το 1967, η Μάρθα και οι Βανδάλες τραγουδούσαν στο Detriot όταν ξεσπούσαν οι ταραχές. Από τη σκηνή, έλεγαν στο κοινό τι συνέβαινε έξω. Παντού που πήγαν σε περιοδεία εκείνο το καλοκαίρι, υπήρξαν ταραχές. Σύντομα οι άνθρωποι άρχισαν να μιλάνε για το πώς το τραγούδι του συγκροτήματος "Χορεύοντας στους δρόμους" ήταν για κοινωνική εξέγερση. Αυτή δεν ήταν η ιδέα της Martha Reeves όταν τραγούδησε το τραγούδι. Στις γυναίκες της Motown, λέει: «Αυτό που μου έγραψε το τραγούδι ήταν η εμπειρία μου στο Ρίο στο καρναβάλι και στη Νέα Ορλεάνη στο Mardi Gras. Ήταν μια εποχή για να ξεχάσουν οι άνθρωποι ποιοι είναι και να πάρουν μεταξύ τους να είσαι ευτυχισμένος και να αγαπάς και να χορεύεις και να χαίρεσαι ".
Οι ήχοι
Στο Motown, ο Berry Gordy είχε μια συγκεκριμένη φόρμουλα για να κάνει ένα τραγούδι που έπληξε. Συγκεντρώθηκε μια αστρική ομάδα μουσικών τζαζ της περιοχής (όλοι οι άντρες), γνωστούς συλλογικά ως The Brothers Funk. Έμεινε σε επαφή με μια επιλεγμένη ομάδα τραγουδοποιών που τους είχε πει να γράψουν τραγούδια στο πρώτο πρόσωπο και να παρουσιάζουν ένταση. Ο ήχος της Motown χαρακτηριζόταν από ευθεία γείωση (μπάσα και τύμπανα) και μελωδικό άγκιστρο. Χρησιμοποίησε επίσης τα φωνητικά call-and-response και τη βαριά χρήση του ταμπούρ. Στη Νέα Υόρκη ο Phil Spector παρήγαγε τραγούδια κοριτσιών, χρησιμοποιώντας το διάσημο "τοίχο ήχου" του, ένα τεχνικό παραγωγής που χρησιμοποίησε ένα τεράστιο αριθμό οργάνων και μια διαστρωμένη τροχιά μετά από ένα κομμάτι το ένα πάνω στο άλλο. Δημιούργησε έναν παχύ, θορυβώδη, ηχηρό ήχο, όπως η ηχογράφηση του Ronettes «Be My Baby».
"Η μουσική, η ομάδα κοριτσιών ήχου και η λαϊκή μουσική γενικά, αντλούσε πολλές διαφορετικές πηγές", λέει ο Warwick. "Υπάρχουν τραγούδια κοριτσιών που βασίζονται σε μπλουζάκια ... Αλλά υπάρχουν και άλλοι που ακούγονται περισσότερο σαν τραγούδια του Tin Pan Alley - σχεδόν σαν τους αριθμούς Broadway".
Τα κορίτσια σπάνια έγραψαν τα δικά τους τραγούδια, αλλά ούτε και οι ανδρικές ομάδες της εποχής. Αντίθετα, λέει ο Whitall, ήταν περισσότερο ένα σύστημα κινηματογραφικών στούντιο. "Δεν είναι κάτι τραγουδιστή-τραγουδοποιού, όπου έρχονται με το υλικό τους", λέει.
Αλλά η επιτυχία των κοριτσιών είχε να κάνει με κάτι περισσότερο από αρμονία και στίχους. Ήταν για όλη την παράσταση - πώς κινούνταν, τα ρούχα που φορούσαν, πόσο μεγάλα ήταν τα μαλλιά τους. Στο Motown, ο Γκόρντι προσέλαβε τον δάσκαλο του σχολείου Maxine Powell, για να διδάξει στα κορίτσια πώς να περπατούν και να μιλούν. Έφερε επίσης επαγγελματίες χορογράφους. Όλα αυτά ήταν μέρος της προσπάθειάς του - αγκαλιασμένης από τα κορίτσια - για να μεταβιβάσει μια αξιοπρέπεια της μεσαίας τάξης.
Έξω από το Motown, το Shangri-Las τραγουδούσε τραγούδια για τα καλά κορίτσια που αγαπούσαν τα κακά αγόρια, όπως "ηγέτης του πακέτου". Στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '60, πήραν περισσότερο από μια σκληρή εικόνα κοριτσιού, φορώντας τα τακούνια και τα σφιχτά δερμάτινα παντελόνια για να ταιριάζουν με τα εγκληματικά θέματα τους. Οι Ronettes, οι οποίοι ήταν διαφυλετικοί, έγιναν επίσης διάσημοι για τις κακές κοπέλες τους, τα ψηλά συσσωρευμένα μαλλιά και τα παχιά eyeliner.
Οι άνδρες υποψήφιοι είχαν τον απόλυτο έλεγχο των ομάδων, και σε αυτό που είναι αναμφισβήτητα μια παράδοση στη βιομηχανία ηχογράφησης, κάποιοι μουσικοί εκμεταλλεύτηκαν: δεν πήραν πίστωση για το έργο τους, κυκλοφόρησαν με διαφορετικό όνομα ή δεν πήραν δικαιώματα.
Αλλά για πολλά κορίτσια, η φήμη προσφέρει επίσης μια σειρά από νέες ευκαιρίες. Στις γυναίκες της Motown, ο Schaffner του Marvelettes λέει: «Μου άρεσε να πηγαίνω στο δρόμο, όπως και με πολλούς καλλιτέχνες που ζούσαν στη μαύρη κοινότητα εκείνη την εποχή, ήταν μια λεωφόρος που σας επέτρεψε να ταξιδέψετε σε άλλες πόλεις και κράτη και σας έδωσε ότι "έξω". "Φυσικά, μερικά από τα κορίτσια ήταν τόσο μικρά που οι συνοδούς τους συνόδευαν σε περιοδεία - μερικές φορές οι γονείς τους.
Τέλος μιας εποχής
Η έκρηξη κοριτσιών άρχισε να ξεγελάει στα τέλη της δεκαετίας του 1960, εν μέρει λόγω της βρετανικής εισβολής. Αλλά οι ίδιοι οι Beatles είχαν εμμονή με αμερικανικές κοριτσίστικες ομάδες και μάλιστα τραγουδούσαν τραγούδια κοριτσιών, όπως "Παρακαλώ, κύριε Postman", "Το μωρό είναι εσύ" του The Shirelles και "Αλυσίδες" των Cookies.
Η μόνη ομάδα κοριτσιών που ήταν σε θέση να ανταγωνιστεί τους The Beatles στα αμερικανικά διαγράμματα ήταν η Supremes, η οποία διατήρησε δημοτικότητα στις αρχές της δεκαετίας του 1970, παρόλο που η Diana Ross είχε εγκαταλείψει την ομάδα. Ωστόσο, οι Supremes δεν είναι απαραιτήτως αντιπροσωπευτικές της υπόλοιπης κολεκτίβας. Λέει ο Γουόργουικ, "Ακόμη και από την αρχή, τα τραγούδια τους είναι λίγο πιο ενήλικα στα θέματα", όπως στα τραγούδια "Πού πήγαμε η αγάπη μας" και "Σταματήστε στο όνομα της αγάπης". Αυτά τα μεγάλα θέματα έρχονται σε αντίθεση με το Shangri-Las που τραγουδάει για το εφηβικό δράμα. "Στο Motown, οι Marvelettes, οι Velvelettes, ομάδες όπως αυτή, αναγνωρίζονται πολύ πιο σαφώς ως έφηβοι", λέει, "και αναμφισβήτητα γι 'αυτό οι Supremes είχαν περισσότερη μακροζωία. Ήταν σε θέση να μεταβαίνουν σε ενήλικες με μεγαλύτερη ευκολία.
Ένα πράγμα είναι σίγουρο: από τη στιγμή που το γυναικείο κίνημα έφτασε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, υπήρχε μια γενιά γυναικών που στέκονται στη σκηνή και λένε στον κόσμο πώς ένιωσαν. Σε μια εποχή πολιτιστικών αναταραχών, οι κοριτσίστικες ομάδες βοήθησαν να διατυπωθούν οι προσωπικές εμπειρίες των εφήβων - όλων των φυλών - που ζούσαν μέσα από τεράστιες πολιτικές αναταραχές.
