Η μεξικανίδα ζωγράφος Frida Kahlo θυμάται σήμερα για τον προσωπικό της αγώνα και την εκπληκτική ιστορία της ζωής της όσο και για το ζωντανό και οικείο έργο τέχνης της. Ο Kahlo μαστίζεται από ασθένεια από τη νεολαία και ένα ατύχημα με το λεωφορείο στην ηλικία των 18 ετών έσπασαν την σπονδυλική στήλη και έσπασαν τη λεκάνη της, κρατώντας το στο κρεβάτι για μήνες και αφήνοντάς το με δια βίου επιπλοκές.
σχετικό περιεχόμενο
- Φρίντα Κάλο
Αν και δεν είχε ποτέ σχεδιάσει να γίνει καλλιτέχνης και ασκούσε ιατρική καριέρα κατά το χρόνο του ατυχήματος της, ο Kahlo βρήκε να ζωγραφίζει μια φυσική παρηγοριά κατά την ανάκαμψή της. Θα γινόταν σχεδόν μια θεραπευτική πρακτική που θα της βοηθούσε στην υπερνίκηση του σωματικού πόνου καθώς και του συναισθηματικού πόνου ενός ταραχώδους γάμου με τον υαλώδη Ντιέγκο Ριβέρα και, χρόνια αργότερα, μερικές αποβολές και αποβολές.
Παρά την ειλικρίνεια της δουλειάς της, ο Kahlo διατήρησε πάντα μια εικόνα της ακοής, της δύναμης και μάλιστα της ανυπακοής στη δημόσια ζωή της. Μια έκθεση στο Εθνικό Μουσείο για τις Γυναίκες στις Τέχνες (NMWA), "Frida Kahlo: Δημόσια Εικόνα, Ιδιωτική Ζωή, Επιλογή Φωτογραφιών και Γραμμάτων", που παρουσιάζεται μέχρι τις 14 Οκτωβρίου, εξετάζει τη διχοτόμηση μεταξύ του αυτο-καλλιεργούμενου κοινού χαρακτήρα του Kahlo τις ζοφερές πραγματικότητες της ζωής της. Σε σχέση με τα 100α γενέθλια του Kahlo, το εκθετήριο είναι μια συνεργασία μεταξύ του NMWA, του Smithsonian Latino Centre και του Μεξικού Πολιτιστικού Ινστιτούτου.
Η έκθεση ήταν εμπνευσμένη από την πρόσφατα αποκτηθείσα συλλογή NMWA των αδημοσίευτων επιστολών του Kahlo προς την οικογένεια και τους φίλους της δεκαετίας του 1930 και του 1940, οι περισσότερες από τις οποίες τεκμηριώνουν τα τέσσερα χρόνια Kahlo και Rivera που πέρασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα γράμματα προσφέρουν μια ματιά στις σκέψεις του Kahlo, τις εντυπώσεις από νέες και εξωτικές θέσεις και τις σχέσεις της με τους αγαπημένους.
"Θα χύσει την καρδιά της σε αυτές τις επιστολές", λέει ο Henry Estrada, διευθυντής δημόσιων προγραμμάτων στο Smithsonian Latino Centre, ο οποίος συντόνισε τη μετάφραση των επιστολών. "Θα κάνει τα πάντα για να μεταφέρει αυτές τις νέες εμπειρίες του Σαν Φρανσίσκο ή της Νέας Υόρκης, θα τραβούσε πραγματικά φωτογραφίες του διαμερίσματος που διαμένει και θα περιγράφει τις παραλίες στη δυτική ακτή. «χίλια φιλιά», και να φιλήσεις τα γράμματα.
Μια έκθεση στο Εθνικό Μουσείο για τις Γυναίκες στις Τέχνες (NMWA), «Frida Kahlo: Δημόσια Εικόνα, Ιδιωτική Ζωή, Επιλογή Φωτογραφιών και Γραμμάτων», εξετάζει τη διχοτόμηση μεταξύ του αυτο-καλλιεργημένου δημόσιου προσώπου του Kahlo και των ζοφερών πραγματικοτήτων της ζωής του . (Frida Kahlo με Idol # 11, Coyoacán, Μεξικό, περίπου 1940) 
Γιατί ένας καλλιτέχνης που είναι τόσο ξεκάθαρος στο έργο τέχνης της, θα κάνει πόνους να κατασκευάσει μια δημόσια εικόνα που φαίνεται να καλύπτει την ιδιωτική της ζωή; "Νομίζω ότι όταν βρισκόταν μπροστά στην κάμερα αισθάνθηκε πολύ διαφορετική από όταν βρισκόταν μπροστά στον καμβά και εξέφραζε κάτι διαφορετικό", λέει ο Jason Stieber από το NMWA, συν-επιμελητής της έκθεσης. (Frida Kahlo, Coyoacán, Μεξικό, 1941) 
Η μεξικανίδα ζωγράφος Frida Kahlo θυμάται σήμερα για τον προσωπικό της αγώνα και την εκπληκτική ιστορία της ζωής της όσο και για το ζωντανό και οικείο έργο τέχνης της. (Frida Kahlo με Idol # 11, Coyoacán, Μεξικό, περίπου 1940) 
Η έκθεση ήταν εμπνευσμένη από την πρόσφατα αποκτηθείσα συλλογή NMWA των αδημοσίευτων επιστολών του Kahlo προς την οικογένεια και τους φίλους της δεκαετίας του 1930 και του 1940, οι περισσότερες από τις οποίες τεκμηριώνουν τα τέσσερα χρόνια Kahlo και Rivera που πέρασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. (Frida Kahlo με γέρο και αγόρι, Μεξικό, 1946) 
Η ζωγραφική έγινε μια σχεδόν θεραπευτική πρακτική για τον Kahlo που την βοήθησε να ξεπεράσει τον φυσικό πόνο καθώς και τον συναισθηματικό πόνο ενός ταραχώδους γάμου με τον υαλώδη Ντιέγκο Ριβέρα. (Frida Kahlo και Diego Rivera στο σπίτι, 1941) Οι επιστολές, οι οποίες συνοδεύονται από μια επιλογή από εικονικές φωτογραφίες του Kahlo από φημισμένους φωτογράφους όπως οι Lola Alvarez Bravo και Nickolas Murray και φωτογραφίες που δεν έχουν δει ποτέ στο ιδιωτικό μπάνιο του Kahlo στο Casa Azul στο Coyoacàn του Μεξικού λειτουργούν ως γέφυρα μεταξύ εικόνες του στυλιζαρισμένου mexicanista που κοσμούσαν τα παραδοσιακά φορέματα Tehuantepec και τα προ-Κολομβιανά κοσμήματα και εκείνα των ιατρικών προμηθειών και κορσέδων που υπογράμμισαν την ταραγμένη ύπαρξη του Kahlo.
Αλλά γιατί ένας καλλιτέχνης που είναι τόσο σαφής στο έργο τέχνης της, να βρει πόνους να δημιουργήσει μια δημόσια εικόνα που φαίνεται να καλύπτει την ιδιωτική της ζωή; "Νομίζω ότι όταν βρισκόταν μπροστά στην κάμερα αισθάνθηκε πολύ διαφορετική από όταν βρισκόταν μπροστά στον καμβά και εξέφραζε κάτι διαφορετικό", λέει ο Jason Stieber από το NMWA, συν-επιμελητής της έκθεσης. "Εκφράζει την αίγλη της, τη μεξικανική κληρονομιά της, τις κομμουνιστικές της κλίσεις, εκφράζει τη δύναμή της, ενώ στους πίνακές της εκφράζει τον πόνο της".
Όχι μόνο ένας δεσμός μεταξύ των δύο πλευρών του persona του Kahlo, τα γράμματα μπορεί επίσης να προσφέρουν σημαντικές νέες πληροφορίες για τους μελετητές Kahlo. Αν και οι βιογράφοι συχνά αναπαριστούν τη σχέση του Kahlo με τη μητέρα του ως τεντωμένη και συγκρουόμενη, τα γράμματα δείχνουν αξιοσημείωτη τρυφερότητα και αγάπη μεταξύ μητέρας και κόρης και μπορεί να ζητήσουν από τους μελετητές να επανεκτιμήσουν τον τρόπο με τον οποίο εξετάζουν τον αντίκτυπο της μητέρας της στη ζωή και το έργο του Kahlo.
"Οι άνθρωποι πιστώνουν τον πατέρα της με το γεγονός ότι ήταν τόσο ισχυρή γυναίκα όσο ήταν, αλλά είναι πιθανό ότι η μητέρα της ήταν επίσης σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνη για αυτό", λέει ο Stieber. "Η μητέρα της έτρεξε το σπίτι."
Τα γράμματα παρακολουθούν μια ιδιαίτερα συναισθηματική περίοδο στη σχέση του Kahlo με τη μητέρα της, καθώς συμπίπτουν με τη φθίνουσα υγεία της μητέρας της. Η Stieber πιστεύει ότι η συλλογή NMWA έχει την τελευταία επιστολή της μητέρας του Kahlo που της έγραψε ποτέ, όπου περιγράφει πόσο θαυμάσιο ήταν να μιλάει τηλεφωνικά - την πρώτη φορά που είχε μιλήσει στο τηλέφωνο στη ζωή της.
Ανεξάρτητα από τα προβλήματα που μπορεί να είχε αντιμετωπίσει ο Kahlo, τα γράμματά του αποκαλύπτουν μια αγάπη για τη ζωή που ποτέ δεν παρέσυρε. "Το πράγμα που με εντυπωσίασε πραγματικά ήταν πόσο αυτός ο καλλιτέχνης απολάμβανε τη ζωή και τη ζωή έζησε στο έπακρο", λέει ο Estrada. "Ήταν απλώς ζωντανός και αρθρωτός και αφοσιωμένος στο περιβάλλον της, με ανθρώπους, με εραστές, με φίλους, με οικογένεια. Μίλησε και έκανε με πάθος στην καρδιά της όχι μόνο στο έργο της, αλλά και στις σχέσεις της με τους ανθρώπους. "
Η Julia Kaganskiy είναι ανεξάρτητος συγγραφέας στη Βοστώνη της Μασαχουσέτης.
